更新时间:2022-05-09 17:27:22
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内容简介
前言
第1章 平面设计概述
1.1 平面设计的概念
1.2 平面设计的本质
1.2.1 为传达而设计
1.2.2 创造性的艺术形式
1.2.3 经济性的价值体现
1.2.4 特定的文化品位
第2章 平面设计史
2.1 现代平面设计的萌芽——一个新设计时代的来临
2.1.1 印刷的变革
2.1.2 摄影的出现
2.1.3 印刷排版
2.2 维多利亚时期——追求烦琐
2.2.1 水晶宫博览会
2.2.2 石版印刷的发展
2.3 工艺美术运动——第一次全面的艺术运动
2.4 唯美主义运动——为艺术而艺术
2.5 新艺术运动——对新时代的憧憬探索
2.6 现代主义设计运动——感性“作祟”
2.6.1 立体主义
2.6.2 未来主义
2.6.3 至上主义
2.6.4 达达主义
2.6.5 超现实主义
2.6.6 摄影与现代主义运动
2.7 设计乌托邦——社会变化的代言人
2.7.1 建构主义
2.7.2 风格主义
2.7.3 包豪斯学院
2.7.4 独立的思想带来的新字体排印学
2.8 图画现代主义设计运动——图画的主场
2.8.1 海报风格运动
2.8.2 后立体主义的图画现代主义
2.9 现代主义设计的萌芽——崇尚为企业与市场服务
2.9.1 工业设计的兴起和现代设计的职业化
2.9.2 荷兰的风格派运动
2.9.3 美国现代主义
2.9.4 企业形象视觉识别设计
2.9.5 日本平面设计的黄金时代
2.10 国际主义平面设计风格——百家争鸣
2.10.1 瑞士国际主义平面设计风格
2.10.2 纽约平面设计派
2.10.3 波普设计运动
2.10.4 迷幻语言
2.10.5 国际主义风格的发展
2.11 后现代主义——更具开放性
2.12 互联网平面设计——数码革命的激荡
第3章 平面构成
3.1 平面构成概述
3.2 平面构成中跃动的点
3.3 平面构成中流淌的线
3.3.1 线的特征
3.3.2 线的视觉表现特征
3.4 平面构成中稳重的面
3.5 平面构成的多种表现形式
3.5.1 重复构成
3.5.2 近似构成
3.5.3 特异构成
3.5.4 发射构成
3.5.5 对比构成
3.5.6 密集构成
3.5.7 肌理构成
3.5.8 空间构成
第4章 平面设计中的图片
4.1 图片的编排方式
4.1.1 方向编排
4.1.2 位置编排
4.1.3 面积编排
4.1.4 组合编排
4.1.5 动态编排
4.2 图片的处理方式
4.2.1 角版
4.2.2 图版率
4.2.3 出血线
4.2.4 调整位置
4.2.5 去背
4.2.6 裁剪
第5章 平面设计中的文字
5.1 字体设计的由来
5.2 字体体系
5.2.1 汉字
5.2.2 拉丁文字
5.3 字体的搭配
5.3.1 中文字体的编排
5.3.2 英文字体的编排
5.3.3 中英文字体的混合编排
5.4 文字的对齐方式
5.4.1 左右均齐
5.4.2 齐左/齐右
5.4.3 居中对齐
5.4.4 首字突出
5.4.5 文字绕图
5.4.6 齐上对齐
5.5 文字编排的设计原则
5.5.1 形式与内容统一