2.5　新艺术运动——对新时代的憧憬探索

新艺术运动于19世纪90年代开始席卷欧洲与美国，成为当时影响最大的一次设计运动。1900年在巴黎国际博览会（the Paris Exposition Universelle）期间新艺术运动达到高潮。虽然这场运动的风格在各国之间有很大的区别，但从追求装饰、探索新风格的角度来看，卷入这个设计运动的国家都是相同的。这场运动虽然在一些方面对新时代的憧憬进行了探索，但在很大程度上，其装饰性手法依然是陈旧的。

与英国的工艺美术运动相似，新艺术运动同样试图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点。它所采用的方式，如装饰、自然主义的风格等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的少数权贵服务的。如果说英国工艺美术运动的创始人约翰·拉斯金、威廉·莫里斯在其运动宗旨中还提倡“进步”那么可以说新艺术运动仅停留在表面的装饰上，其思想层次，反而比英国的工艺美术运动退步了。它的自然主义装饰动机和绚丽的色彩虽然非常引人注目，但是在精神上的贫乏则是随处可见的，见图2.5-1。

新艺术运动创造了非常特殊的装饰风格，从亨利·凡德·威尔德的室内设计到巴黎地铁入口的设计，从安东到穆卡的大张海报设计，都呈现出前所未有的非历史主义新装饰风格的探索力量，见图2.5-2。这些设计已经成为19世纪和20世纪之交的典型风格特征。

新艺术运动的风格受到工艺美术运动风格和精神的很大影响。特别是工艺美术运动所强调的简单、朴实的中世纪风格，以及功能主义的思想特征，对于新艺术运动的某些人物有决定性的影响作用，如苏格兰的格拉斯哥四人集团和他们的领袖麦金托什、维也纳分离派的设计家等，其作品见图2.5-3和图2.5-4。英国的平面设计对这场运动的插图画家也有很大的影响，如英国插图画家比亚兹莱、荷兰插图画家让·图鲁柏（Jan Toorop）等。

象征主义艺术是19世纪末一个非常显著的艺术运动流派，它对新艺术运动也造成了一定的影响，体现在对新艺术风格的曲线运用上。这种对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格。

19世纪印刷技术的发展促进了版画和书画印刻艺术，印刷技术的发展又促成了各种报刊杂志的相继发行，更促进了插图画和招贴画的繁荣。这个时期的插图画和招贴画成为新艺术运动风格展示的重要领域，并为该风格的发展起到了推波助澜的作用。“世纪联盟”的主要成员马克穆多是工艺美术运动向新艺术运动过渡时期的艺术家，他的作品清晰地反映了这种风格的发展和变化，见图2.5-5。英国插图画家比亚兹莱的作品多是用墨水画成的，黑白分明，并在画面上留下大片的空白，与其他部分非常精确细致的描绘形成鲜明对比。他的线条虽然纤细，却很清晰流畅，有明显的日本绘画风格，见图2.5-6。

新艺术运动受到部分中世纪自然主义风格的影响，其设计大量采用花卉、植物、昆虫作为装饰，风格细腻、装饰性强，因此常常被称为“女性风格”（a feminine art），与简单朴实的英国工艺美术运动风格强调男性化的歌德风格形成了鲜明的对照。

新艺术运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承了英国工艺美术运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥，以及工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格开启设计新鲜气息的先河，复兴设计的优秀传统。这场运动处在两个时代的交叉时期，即旧手工艺时代接近尾声，新工业的现代化时代将要出现。