2.11 后现代主义——更具开放性
后现代主义诞生于第二次世界大战之后，顾名思义，它出现在现代主义之后。如果现代的各种主义，如立体主义、未来主义、超现实主义的共同目标是发现最终的真理，那么后现代主义则表明对这种真实性信仰的终结，而倾向于用一种从不同来源中发现的更具开放性的、没有简单答案的方法。
从对已有社会文化结构，以及设计师应该如何在这种社会文化结构内创作的质疑中，平面设计找到了行动方向。原本应该非常整洁的页面布局开始显示出创作过程的痕迹，如网格线、胶带、铅笔标记等故意留在完成的设计作品上。1984年，苹果公司的麦金塔计算机的问世也没有阻止平面设计师正在探索的反美学研究。
后现代主义平面设计是对现代主义的一个改良，其方法是将装饰性的、历史性的内容加到设计上，使之成为平面设计的一个组成因素，它的4种设计类型，见图2.11-1。
◎ 图2.11-1 后现代主义平面设计的设计类型
后现代主义平面设计是对现代主义的一个改良，其方法主要是把装饰性的、历史性的内容加到设计上，使之成为平面设计的一个组成因素，包括4种设计类型：新浪潮平面设计运动；激进装饰主义设计运动“孟菲斯集体”和旧金山激进平面设计运动；里特罗欧洲怀旧风格设计运动；采用计算机从事设计的新流派。
其中，孟菲斯风格的精神领导是艾托索扎斯，“孟菲斯”是指对通俗文化、大众文化、古代文化装饰的认同立场，即设计的中心是形式主义的表现，而非功能性的好坏。在设计中采用大量复杂、色彩鲜明的表面图案、纹理和肌理，见图2.11-2，并在设计形式上充满了不实际的幻想和浪漫的细节，往往流于艳俗，而这种艳俗的效果，正是其追求的目的。
◎ 图2.11-2 孟菲斯风格的设计
如旧金山激进平面设计，充满了乐观主义色彩、热情洋溢的幽默感，以及对于形式和空间的无拘无束的运用，见图2.11-3。它采用自由绘画的手法，加上欢乐的色彩、自由和轻松的版面编排，形成了独特的、具有感染力的新风格。旧金山激进平面设计的特点是把象征性的几何图形赋予具体的内容。
◎ 图2.11-3 旧金山激进平面设计
20世纪80年代现代主义感性的残余与后现代主义产生了明确的分裂。没有比平面设计杂志《流之者》更能够反映这个分裂了，见图2.11-4。《流之者》杂志创办于1984年，出版人鲁迪·万德兰斯（Rudy VanderLans）为不同的设计理念和设计方式提供了一个论坛。
◎ 图2.11-4 《流之者》杂志的封面
凯瑟琳·麦考伊是一位与万德兰斯志同道合的设计师，她当时任教于密歇根克兰布鲁克艺术学院的设计系，在她的带领下，克兰布鲁克艺术学院成了平面设计试验的实验室。很多毕业生在《流之者》杂志上发表他们的作品，其中P. 斯科特·麦克拉（P. Scott Makela）的作品更能体现字体设计和技术的后现代融合，见图2.11-5。他为Emigre字体开发公司设计的字体“Dead History”借鉴了很多著名字体的精髓，使其成为可再进行语境化用途的数码字体。
◎ 图2.11-5 P．斯科特·麦克拉为Emigre字体开发公司设计的字体
另一位克兰布鲁克艺术学院的毕业生艾德·菲拉（Ed Fella）尝试将传统设计规则的知识与那些异乎寻常的字形和个性化的表现形式结合起来，如他创作了一系列用手印字模组成的宣传单，却因只在活动结束之后才能散发，使宣传单失去了宣传工作的功能，而变成所谓的“设计/艺术”，见图2.11-6。这种将设计工具、材料、功能的重新组合和配置，把平面设计从基本的服务项目推向了商业界。
◎ 图2.11-6 艾德·菲拉设计的宣传单