常见问题与答案
如果我不是艺术家怎么办？这本书适合我吗？
如果你带着想在创作中释放某些情绪的意图去读这本书，那么你就已经成功了一半。大多数人都自然而然地经历着各种情绪，这些情绪使你具备了像任何艺术家那样充分接纳这个过程所需的一切。虽然艺术创作是必然发生的结果之一，但它不是这个练习的主要动机。你应该专注于意义感。
将艺术视为一种表达你心中所想的健康方式。例如，一些一直积压在内心的情绪，一些也许你自觉或不自觉地知道你需要放下的东西。所有这些想法和情绪都可以作为灵感的来源。
我将这种做法称为“创造性表达”，而不是“日常艺术”，因为你将使用笔和纸来挖掘这种灵感，并创造性地表达你每天的感受。你绘画的目的不是创作一件杰作，也不是创作一些你认为美观的作品，其目的是释放你拥有的情感，并将它们表达在纸上。这些可视化的图像将赋予你从外在洞察内在的能力，并唤醒思想、身体和精神的智慧。因此，这个练习并不依赖于技能，而是取决于你是否愿意将创作过程视为兼具创造性和精神性的行为。
这是一本教我如何画画的书吗？
不，它不是。虽然你将学习使用速写技术创造性地表达自己，但我并没有提前规定你绘画的对象或图像。相反，你可能会从粗糙的涂鸦开始，然后变成更精致的图画。随着时间的流逝，你将开发出最适合自己个性的独有的视觉风格。与即兴表演或爵士乐类似，你的笔在纸上的跃动将按照你自己的节奏进行。
就涉及的速写技巧而言，我将要求你从一开始就以一种抽象的方式进行思考。因此，结果看起来会更像抽象艺术，而不是现实主义的肖像、风景、物体等。
我的画必须是抽象的吗？
情绪在本质上是复杂的，我们用图像表达情绪的能力也是如此。我鼓励你不要局限于熟悉的图像、符号和物体，并保持开放的态度去探索流淌于创作过程中的情感。例如，如果你感受到的情感是和平，那么鸽子或代表和平的标志与形象可能会出现在你的脑海中。最初，绘制这些图像以传达你的感受似乎是合乎逻辑的。然而，随着进一步的反省，你也许会意识到，你真正表达的是和平的概念如何在外部世界中被刻板地解读和传达。
想象“和平”给你带来了某种感受，你用图像表达出这种感受，你将用这种方法评估某种情绪对你来说是什么样的，而不是它在别人眼中是什么样的。你的自我觉醒、疗愈和成长至关重要。
如果我不知道自己的情绪是什么怎么办？
当一些初学者第一次进行日常的速写练习时，情感觉醒对他们来说是一个挑战。
如果你不了解如何认识自己的感受，那么用笔和纸来表达你的感受像是一个不可能完成的任务。我试图提醒每个人，我们在年幼时可能没有语言能力或理解能力表达自己的感受。然而，当孩子玩耍或创作时，他们感受到的情绪会自然而然地表达出来。
用抽象的方式进行思考和速写，将你的内在体验具象化，而不受限于分析或理性思维。它可以反映你的身体里正在产生的情感，而不需要文字表述。每天回归这个练习，最终会导致更深层次的情绪意识和理解。
重要的是要记住，创造行为本身就是一种治疗。即使你不知道你的作品在表达什么，这也仍然适用。随着意识的发展，你会注意到你能认识的以及你寻求意义的方式在发生变化。你将开始把你的作品中的意象和主题与你周围世界发生的事情联系起来。这是需要时间的，所以不要着急，目前你只需要专注于简单的创作。
在开始之前，我是否需要了解一些美术基础知识？
当我第一次向个人或群体介绍这个行为时，我做了几个基本假设。首先，我假设你在生活中的某个时刻拿起过蜡笔、钢笔或马克笔。其次，我假设你在工作、家庭或娱乐中需要用视觉来呈现一些东西。例如，即使是计算机工程师和数学家也必须将复杂的系统、图表或公式可视化，以呈现和交流他们的想法。画速写可以被视为同样的事情。当然，主要区别在于你表达的是情绪和感受，而不是数字和理论。
如果你用笔直观地表现过一个想法，那么你就拥有了开启练习所需的基本条件。为了提供额外的支持，我还准备了一个视觉库，其中包含一些示例符号和图案，你可以将其作为起点。然而，如果你希望学习其他绘画技巧，那么我强烈建议你在网上搜索相关知识或购买一本学习绘画的书。
我需要什么工具与材料？
在开始的时候，我建议你使用任何触手可及的材料——可以是废纸、旧笔记本、纸巾、餐巾纸，甚至是便利贴。拿起任何你能在家里、工作场所或公共场所（图书馆、酒店、餐馆等）找到的黑色圆珠笔或钢笔。有了这些基本材料，预算或资源有限就不应该成为你不去尝试的理由了。
如果你想对练习投入更多，那么你可以购买一本精装速写本和一根细笔尖中性笔。
我需要购买高质量的工具与材料吗？
随着练习的不断进步，你可能想购买更高质量的工具与材料，以确保你的速写长期保持最佳状态。一旦你步入正轨并养成了习惯，这也可以作为一个奖励。扩充你的工具箱能帮助你感受不同的氛围和材料的质地。当你完全拥有表达情感的能力时，你对工具的选择也可以帮助你以新的方式直观地探索情绪和能量图景。
一开始是否购买高质量工具与材料完全取决于你，我可以分享我的个人想法和经验。在我的旅程中，我想知道购买昂贵的工具与材料是否会给我带来更多的压力，以及是否会使我陷入以往的模式——开启新事物，却没有坚持到最后。我有一摞未完成的速写本，里面有几十张空白页，表明这可能是事实。最终我意识到，使用普通材料给了我一个机会，让我不过分依赖工具与材料，而是更专注于手头的工作。对我来说，便携和易得是最重要的。
我可以用铅笔吗？
这是一个常见的问题，答案是：不能。墨水的持久性是疗愈过程中必不可少的一部分。墨水不能被擦除，这往往让人觉得是一个令人生畏的承诺。你可能会画一些你不满意的符号，但每个标记都有特定的作用。当你描绘你正在经历的事情时，不存在所谓的错误。
当用墨水感觉像用铅笔一样自然时，你就在面对内心的挑剔、批评和完美主义方面取得了巨大的进步。随着时间的推移，你因无法返工或重绘你的作品而感到的挫败感将被对这个过程的完全信任所取代。这是学会相信自己、放开控制、臣服于现状的第一步。
我可以用彩笔或其他媒介（如颜料、蜡笔）吗？
时机是引入其他媒介的一个重要因素。如果你是一个新手或刚开始进行创造性表达，我的建议是在尝试其他媒介之前，先熟悉钢笔。虽然多变是生活的调味品，但是看看自己在为数不多的选择中能打破界限走多远，这也是转变的一部分。
作为一般的经验，颜色和其他媒介将对你的日常练习起到补充作用。类似于购买高质量的工具与材料，这些东西最终会让你超越最初的练习，作为进一步探索复杂情感和深层意义的一种方式。与这个过程的所有环节一样，我希望你相信自己的直觉。你会知道什么时候是合适的，什么时候你的思想、身体和精神已经准备好进一步发展。
我应该在一天中的什么时间画速写？
时间并不重要，重要的是找到一个你可以定期专注于画速写的时间。我发现，早上安排大量时间作画是不错的开启一天的方式。也许这对你来说也适用，或者你更喜欢在晚上画速写来放松身心。你甚至可以选择在工作中的休息时间、当孩子们打盹的时候、在家人都睡着了之后或者在完成你的家庭作业之后。
养成一个新习惯需要练习、坚持和一个固定时间表。把它视为一种仪式可以进一步帮助你的思想、身体和精神适应练习。关键在于培养信赖感、构建空间，同时又能在不可预测的情况下保持灵活性。
有没有一个最佳的画速写之处？
寻找画速写之处是养成这种全新的日常习惯的乐趣之一。当你盘算各种可能时，想想你希望置身于哪种环境中。你喜欢安静、没有杂物的空间吗？你喜欢坐在沙发上，身处正常生活的混乱之中吗？尝试几个不同的地方，直到你找到一个感觉恰到好处的场所。
我个人选择了我办公室附近的一家咖啡馆作为我每周的私人空间。这个地方很方便，而且这里的氛围适合充满创造力和活力的人。我周围有演员、作家、音乐家、艺人、企业家和梦想家。换句话说，我被灵感所包围。
周末，我坐在咖啡馆的餐桌前，自然光从天窗透进来。房间里还有法式门，打开门可以看到外面花园的景色。这个空间代表了我在画速写过程中感受到的能量——充满光亮，拥抱可能。
你可以看到，特定的场所对速写来说是独一无二的，但重要性不及你自己的头脑空间。当笔尖流动时，你会迷失在创作中，周围的环境消失得无影无踪。最终，最适宜这种流动的地方就是你无论如何都想去的地方。
我可以每天画一次以上速写吗？
当然可以。通过这个过程，你可能会意外地发现你是一个天生的艺术家，或者你可能会偶然发现你有一种想要一直创作的强烈欲望。如果你一直渴望与富有创意和远见卓识的自我建立连接，那么这种情况往往就会发生。这种感觉就像你在沙漠中看到一汪水，你想尽可能多地喝水解渴。
我唯一要提醒的是：把握好节奏，无须着急。你必然会通过每天的练习来解渴，所以慢慢来，放松地进入兴奋的状态。
“欲速则不达”。如果你有强烈的欲望想在日常速写之外继续创作，那就把时间限定在2～3小时，每周限定在2～3次。每次都使用一张新纸，并记住坚持准则：不要以任何方式重新审视或重画你的日常速写。始终牢记，这种额外的时间纯粹是一种补充。
如果我不是每天都画速写可以吗？
这是你的个人练习。如果你因为意外变化而不得不跳过一两天，那么你完全可以这样做。重要的是，当你感觉到这种情况出现时，审视自己的内心和自己的意图尤为重要。必须做和回避做之间是有区别的，只有你自己知道其中的区别。
治愈和成长都需要自律。对一些人来说，每天打卡一开始可能会困难重重，对于那些认为自己没有足够的时间和精力进行自我关怀的人来说，这种情况尤其常见。如果这听起来很熟悉，那么我想对你提出质疑，想想你目前是如何度过你的日常生活的。我们中的大多数人都倾向于每天至少花30分钟做一些不需要动脑筋、让人麻木的事情，这可能包括：
·看电视或娱乐；
·刷社交媒体；
·阅读小报杂志；
·与家人或朋友闲聊；
·陷入单方面的关系中；
·花时间在耗费精力的事情（或耗费你精力的人）上。
这些活动可以是应对艰难情绪或人生阶段的自然方式。然而，这些情绪和困难意味着这正是探索日常速写练习的最佳时机。巨变往往发生在我们相信自己万事俱备之前，产生于人生面临磨难之时。试着把它作为灵感的来源，定期探寻你的速写本。这就是信任速写对你的意义。
我每次画多长时间？
开始时，我要求你每天画10分钟。这是足够短的一段时间，你可以适应任何繁忙的日程安排；这也是足够长的一段时间，你能够克服最初的不适，实现笔触流畅的状态。随着时间的推移，10分钟眨眼间过去。当时间到了，停下来把剩余的能量留到第二天。这将有助于你坚持这种习惯。
将这种方法扩展到感受和处理日常生活中的情绪也是有帮助的。你并不总是能选择你有多少时间来处理内心的情绪。有时，生活会迫使你出于需要或生存而去应对下一件事。
我是否每次都需要在规定的时间内完成？
限制时间的目的是，这样做可以防止你过度工作或执着于某种结果。设定一个停止的时间点可以让你对抗你的完美主义、挑剔与批评。通过这种练习，你将体会到成长的基础是培养一种能力，即使你的预想没有完成，你也能坦然地继续前进。
如果你有超过30分钟的时间用于画速写，那么请利用额外的时间进行思考和洞察。这对于持续成长和疗愈至关重要。用写作来补充速写练习是另一种加强创造性表达治疗效果的有效方法。
如果你发现自己不到30分钟就想停下来，那么审视内心，探索你的感受背后的动机。如果你在质疑自己的能力，或者质疑自己练习的价值，那么我建议你克服不适，利用这些感受来获得进一步的灵感。速写可以是纸上一个重复的、单调的符号，你的目的是让自己的身心逐渐习惯于日常速写。
我必须填满整张纸吗？
填满一整张纸当然不是一个要求，速写的主要目的是通过表达最真实的情感来进行创作，所以你的作品可能会有不同的大小。强烈的情感可能需要使用大而粗的笔画，并占用页面上更多的空间；复杂或细微的情感可能需要更精细的细节和较少的页面空间。
在同一时间内，我可以在多张纸上作画吗？
在练习的过程中，感觉到能量突然转变，期望在新的一张纸上作画的想法是很常见的。你可能会经历一次意外的灵感冲击或重新浮现的情绪爆发。当这种情况发生时，相信你的直觉，从头再来。
然而，这个答案并不适用于安抚你内心的挑剔与批评。如果是完美主义激起了你在新的一张纸上重新作画的渴望，那么这又是一个需要你与不适感共处，继续手头创作的时候。如果不适感增加，那么你可以尝试旋转页面，给自己一个不同的视角。
请记住：你是在探索创造性表达，不是在创作艺术品。你可能觉得你的速写在视觉上令人不满意，但它仍然意义重大。
我可以在一段时间内完成同一幅速写吗？
对于日常速写，答案是否定的。重要的是把这些草图视为一次性练习。把你的练习当作每天一张纸的情绪写真。情绪是流动的，随着时间的推移而改变，所以专注于单幅画作或单个情绪可以让你进行更深刻的反省和洞察。
不过，如果你仍想在之前的画作上添加内容，我建议你使用一个单独的速写本或更大的纸张。这将使你能够尊重日常速写实践的过程，同时探索其他需要更多时间和耐心来完成的项目。
我应该安静地作画还是伴随音乐？
起初，我要求你在安静的环境中或在自然界的声音（即没有来自任何扬声器的声音）背景下画画。这将使你不受干扰地听到自己内心的想法。对一些人来说，无声令人平静，能让人更多地关注细节；对另一些人来说，他们认为无声令人浮躁，并试图寻找让他们分心的事物来填补空虚。无论哪种情况，在早期阶段都要把无声作为指导准则。
当你形成了每天画速写的习惯时，你就可以开始加入音乐了。音乐有一种内在的能力，它可以给人带来影响和启发；它可以释放深层情感，加剧你已经意识到的情绪，或激发新画面的出现。在开始的时候，先不采用任何可以放大你情绪的方法（如气味、声音等）是一个明智的决定。
如果我在作画时分心了怎么办？
分心是一种不可避免的现象。我们的目的不是完全避免分心，而是尽量减少它发生的频率。要保持专注于一项任务而不去想其他事情是很困难的。这就是为什么正念对我们的情绪和身体健康来说至关重要，也是为什么学校、公司和机构将其作为健康和保健计划的一部分加以推广。
尽可能运用正念的原则，但不要害怕分心。与其排斥它或假装它不存在，不如承认并加深对造成分心的原因的认识。把这种内心的对话看作灵感的源泉，继续通过心理对话进行速写。与情绪类似，如果你花时间去倾听，那么注意力分散可以作为额外的指导。
当我卡壳的时候，我应该怎么做？
如果你感觉卡壳，那么就画出卡壳的样子，呈现图案、纹理和符号；如果你感到受挫，那么就试着画一些潦草的线条来表达挫败的情绪；如果你很恼火，那么就试着画一些旋涡来表达你的怒火。
接纳困境中存在的更深层次的情感是有益的。不停留在表面，直到你找到体验的根源。
画速写会不会唤起我不想感受的情绪或记忆？
是的，这是有可能的，然而，我们感受（或不感受）某些事物的欲望不等于我们感受它们的需要。这种练习将要求你持续意识到，甚至直面你以前选择忽视或掩盖的情绪。
画速写是一种自我指导的练习，因此你有机会设定你探索一种情绪或记忆的深度和速度。如果你感到烦躁或不安，那就停下来呼吸。如果你需要额外的支持，那就寻求专业人士的帮助。有资质的艺术治疗师可以帮助你以富有创意、高效、便利的方式进一步探索你的情绪。
如果我的情绪状态没有相应的引导语，我该怎么办？
这很可能会发生。随着时间的推移，你不断发展的视觉语言会推进情感和直觉更好地融合。利用你养成的速写技能来创造你自己的内部引导语。你会知道哪些符号可以用来表达你的情感和能量图景。
当我的引导语用完时，我应该怎么做？
在你的旅程中，每句引导语都能得以扩展或重新使用。随着你在速写实践中的进步，你会发现许多旧的引导语有了新的意义。你曾经认为微不足道的差别可能变得极为重大。你也可以在一段时间内通过重复审视特定的引导语加深领悟和思考。
你会注定形成自己独有的一套内部引导语，用于你不断发展的情感体验和表达。从这个意义上说，你对自己的引导永远不会真正耗尽。
我可以用其他创造性工具来补充这种练习吗？
当然可以，而且我鼓励你这样做。随着每天作画，我内心的声音越来越大胆，我想表达它的愿望也越来越强烈。就在那时，我开始引入写作作为速写的补充。
在速写工作室，许多参与者经常使用其他表达形式补充他们的画作，如诗歌、舞蹈、表演、作曲、唱歌、烹饪和园艺。
我是否需要与他人分享我的画作？
这是个人偏好，而不是要求。画速写完全是个人行为，最重要的是你试图表达什么以及你看到了什么，而不是其他人以为或认为是什么。不过，分享可以在你的疗愈过程中发挥作用，与他人建立联系令人愉悦且蕴含深意。你可以敞开心扉，让别人看到真实的你，这可能是体验成长、爱和归属感的一部分。
在你练习的早期阶段，我建议你更多地专注于独立提升领悟力和形成观点。吸收别人的观点会妨碍你倾听自己内心的声音，导致自我批评变本加厉，或影响你与视觉产出的联系。只有当你能够在倾听他人意见的同时，坚守你的个人体验，你才能进行分享。
如果我决定分享一幅画作，与人接触的最佳方式是什么？
在与人接触时，有几个因素需要牢记在心。第一，清楚你寻求外部意见的意图。你是在寻找一种新的方式来培养有意义的联系（如前文所说），还是希望你的绘画技能得到认可？了解你期望什么并尽力释放它们，不要在意你以为你想听到的反馈，敞开心扉，让你有可能去惊讶于新的解读或见解，从而让你的分享更充实。
第二，注意你与这个人的关系。他们的脆弱感和你的一样都应得到尊重。有些人不喜欢被提问，有些人会抓住机会表达他们的想法。如果你发现有人因为害怕伤害你的感情或担心说错话而犹豫不决，那么请给予他们同情和安慰。你可以利用这个时间来表达你分享画作的意图，为诚实和公开的对话创造一种安全感。
第三，把你的画作作为一个邀请，以更好地了解对方以及你们之间的关系。解读可能因个人的情绪状态、关注程度或背景履历而不同。他们所看所感都真实可信，你坐下来画画时的所看所感亦是如此。要以好奇心和同理心去接受和听取别人的评论，你必须摒弃这些评论纯属个人意见的想法。当你脱离“好”和“坏”的概念时，你就为治愈、联系和情感自由创造了空间。为了引导你，以下是一些问题，以引起好奇心，激发想象力并培养情感反应。这些问题将扩大对话的范围，不局限于对你的画作或你作为艺术家的能力的评判。
·当你看这幅画时，你的眼睛首先被什么吸引？它对你诉说着什么以及为什么（这是集中注意力或缓解畏惧感的好方法）？
·这幅画是否唤起了你的任何情绪或记忆（带着好奇心仔细聆听。在他们分享之后，你可以讨论你感受到的和想要表达的情绪。这样做的目的不是为了纠正或说服他们，而是为了赞美解读的多样性）？
·我已经画了一段时间的速写了。我很想知道，你是否注意到我或我们之间的关系有任何转变（利用这个机会，讨论你们生活中发生的变化）？
同样，这些问题的目的是为了在空间和视角上创造平衡。对画作的解读对作者和观众来说都是主观的，所有的解读都是合理的。
我应该在社交媒体上分享我的画作吗？
这也是一种个人偏好。在社交媒体上分享有利有弊，所以做出这个决定需要再度的思考，遵循诚实的内心。我无法告诉你什么对你的创作过程最好，但我可以分享我的个人经验。
当我第一次进行日常速写时，我创建了一个Instagram账号来约束自己。当时，我并没有意识到我的速写会引起这么多人的共鸣。如今，网络社区温柔地接纳了我的敏感、脆弱，并在我心中占有特殊地位。
然而，日益增长的网络影响力也带来了一系列问题。练习建立在这样的信念之上：你是一个人的观众，这意味着你自己的意见必须始终得到最高程度的重视。更多的观众（不管人数多少）可能会导致你在分享一些“有价值的”、美学上受偏好或流行的东西时压力倍增。如果你遇到这种情况，试着下线，回到你拿起这本书时最根本的动机。
作为一项日常练习，我应该坚持多久？
我希望你能坚持至少21天。这个时间长到足以养成一种习惯，短到足以让你在完成后有一种成就感。在理想情况下，这是一个你可以无限期持续的练习。
画完后做什么？
你可以决定探索新的媒介、工具或创造性表达的途径。你可以尝试使用颜料、蜡笔、马克笔、黏土或拼贴画来艺术地表达自己和自己的情感。你可能对诗歌、语言、肢体运动、音乐或表演艺术感兴趣。你的直觉和被释放出的创造潜能将引领你进入下一阶段的探索。
如果你的画是在讲述一个故事，那么试着写下来；如果你在绘画中感受到了音乐，那么试着学习一件乐器；如果你的身体有强烈的能量在震动，那么尝试沉浸于身体锻炼来释放能量。
虽然这个练习没有结束的日期，但它必然会给你带来新的激情和追求以及无限可能。
通过练习，我将在自己身上和生活中体验到什么变化？
你在生活中体验到的变化程度将取决于你对练习的投入程度。你的个人欲望和意图将为你铺平前进的道路。因此，相应的变化程度因人而异。我可以保证在视角、创造力、自我意识和相互联系方面会发生普遍和明确的变化。
抛开细节不谈，个人转变从来都不是一个线性过程。当你一步步进行下去时，你会经历断断续续的重大成长期和几乎无法察觉的微小转变期。请放心，在你愿意尝试新事物的时候，你已经打开了通往显著变化的大门。
如果我没有从这个练习中得到什么，我应该怎么办？
在个人转变的过程中，变化自然地发生，与之相似，你从这个练习中得到的东西对你来说也是独一无二的。对一些人而言，结果对身体上的影响并不明显，但精神上的影响却意义深远。对另一些人而言，情况可能正好相反。这种练习可以在你的疗愈旅程中的任何地方出现，往往会给予你在那个特殊时刻你最需要的东西。
关键是让这一切自然发生，不抱期望，只是学会与每幅日常速写作品相处。乐趣在于创造性地表达自己，而不对最终结果过分重视。如果你在结束练习时，脸上带着微笑或重新获得平静的感觉，那么这就足够了。
我是否可以加入某个社群？
要加入一个在线社群，请访问我的Instagram主页，你可以在那里关注我，找到许多志同道合的创作者。这个社群以公开和诚实的表达、故事分享和探索为基础。就像我已经说过的，与那些正在经历相似旅程的社群成员接触可能是件好事。
要想加入一个面对面的社群，我建议你与家庭成员、朋友、邻居、同事或同学一起建立你们的诗意速写圈子。利用你们在一起的时间进行速写，分享脆弱，并围绕彼此的创作进行公开对话。我建议你们每周或每月聚会一次。你们花时间在一起的次数越多，你们的社群就会越强大、越安全。如果你愿意，也可以寻找一位速写伙伴。
无论哪种情况，我都希望你能为自己找到或建立一个社群。这是这个旅程中最美好的环节之一，它提醒你，你并不孤单。目睹他人的深刻见解、意识觉醒、问题、挑战，会让我们感受到共同的人性、治愈和联系。
我怎么与你联系？
如果你想与我联系，分享你的旅程，或询问与本书有关的问题，你可以给我发电子邮件：sketchpoetic@gmail.com。