3.3 灵动自然、生动传神——动画创作中的节奏烘托

李泽厚、刘纲纪在《中国美术史》中提出：“气韵”的概念，归根到底是要求从主体生命的有节奏和规律的运动中展现出主体精神的美[注]。朱光潜却将“节奏”高度概括为宇宙中自然现象的基本原则，体现了“节奏”存在的普遍性和重要性。宇宙中一切有生命的东西都是存在节奏的。格罗塞在《艺术的起源》中也强调了节奏的本质形态，是某一个特别单位的有规律的“重复”。可以看出“节奏”是宇宙规律生命可循的生命力，这与“气韵生动”强调的主体生命精神是契合的，是主题生命情感节奏的领悟和互通性。

在影视动画创作中需要节奏的烘托来产生“气韵生动”的效果。如影视动画中音乐的节奏变化，镜头切换的快速和慢速的节奏变化，镜头运动的节奏变化，景别变化的节奏烘托等等，这些都是强调节奏的变化，强调节奏之间的过渡与衔接。大量的镜头语言通过节奏性的变化呈现出独特的画面效果与视角。因为动画镜头代表了一种视线，一种观察事物的角度。当这种角度开始发生变化时，人们所看到的事物同时也在发生着变化，正因为镜头视点的变化造就了影视语言丰富的变化，因此创作一部好的影视动画作品就需要在进行整体构思的同时，还需要对银屏上的画面效果有一个初步的想法，这就需要大量的镜头语言来得以诠释，特别是在镜头剪接、镜头运动、镜头景别变化这几个方面，充分地理解和运用好这些影视语言呈现出的节奏变化，从而达到“气韵生动”的效果。

3.3.1 镜头剪接的节奏烘托

影视动画镜头的意境表达，可以通过镜头剪接的节奏进行氛围的烘托，镜头剪接把编导的创作思维落实成故事的内容。通过镜头剪接之间的节奏感，可以保障故事的流畅完整性、画面语言意境美的呈现、逻辑情绪上的连续性以及运动性。一部动画电影是由许多性质不同的镜头剪接而成的，把这些缤纷多彩的镜头构成统一的画面和格调的组合，形成精美的影视画面感，就需要镜头剪接的艺术性与节奏之间的衔接性，这些都是艺术家对平凡生活的独特发现、挖掘和表现，是艺术家艺术修养的反映，利用镜头的剪接形成画面感的生动性，把镜头画面串连起来，进行镜头与镜头间的组接，让情节顺利地发展，达到气韵生动的画面效果。

镜头剪接的手法主要分有画面附加技巧和无画面附加技巧两大类，这些手法的运用增强了画面节奏的效果。有画面附加技巧包括淡入、淡出、叠化、圈入、圈出、划入、划出等几种方式。淡入和淡出会造成明显的停顿感，使观众明白故事或篇幅有“告一段落的感觉”。淡入是画面从黑幕或白幕渐渐显现的过程。淡入、让观众感受比较柔和，节奏较慢，常作为整片的开篇或新段落的开始。淡出是指画面向黑幕逐渐过渡的过程，手法也比较柔和，节奏缓慢，通常作为整片的结尾或段落的结束。叠化是前后镜头间视线平滑的渐变过渡，与淡入、淡出相似，过程中有透明叠加的效果。叠化也常用于表现人物的猜想、联想、回忆等，如《熊的传说》（见图3-15）中的部分镜头，就是利用叠化的效果来产生缓慢的节奏效果。圈入是指画面的可视范围从其中某个局部向全屏扩散的方式，圈出则是可视范围从全屏向局部缩小的方式。圈入与圈出等连接方式因为其形式感强，在切换过程中造成了非常明显的停顿效果，一般用于动画片的开篇或结尾。划入、划出同圈入、圈出一样，用作时空的切换。如《快乐的大脚》中，一群企鹅并排走入冰湖之中，镜头慢慢地拉开光线的变化，通过有画面附加技巧，强调画面的意境空间和慢节奏的抒情效果。

无画面附加技巧是指切换的技巧。切换是指前后两个镜头直接用无间隙连接的方式组合，让前后两个画面没有过渡效果，剪接自然平实、简单直接，使故事情节连续紧凑，没有任何电子或光学技巧。这种剪切的手法更加强化了节奏烘托，利用场景与场景切换产生快速度，突出快节奏的效果。如跳切，在同一场景下，从角色一个连贯动作中摘出几个不同的动作进行组合，呈现出画面语言的节奏美。因此，镜头剪接的节奏感保障了故事的流畅完整性，画面语言的意境美得到了较好的呈现。

3.3.2 镜头运动的节奏烘托

在影视动画创作中，镜头的运动是一种区别于其他造型艺术的独特表现手法，通过镜头运动的节奏变化，能够增强动感的效果。一般情况下，为了达到镜头的稳定感，大多采用固定摄影的方法。但为了表现更好的剧情，突出角色的表演和动作，展示自然环境，渲染某种氛围或者抒发情感，就需要采用镜头运动的技术手法来实现。一般可以通过升降镜头、推拉镜头、摇镜头、移镜头等方面来完成。

升降镜头是借助升降装置一边升降一边拍摄的方式，表现的画面视觉活跃，给观众独特的感受。在拍摄过程中，摄像机的角度和镜头的俯仰角度可以不断改变，形成丰富的视觉表达。如果在速度和节奏上控制得当，还可以准确地描述出事件的规模、气势、错综复杂的背景烘托及环境的氛围营造（见图3-16）。推镜头是指摄影机向被摄主体的方向推进，或变动镜头焦距，使画面向被摄主体不断接近的拍摄方法，由远及近地渐渐靠近的效果。这种镜头是从大景别到小景别推进的过程，如一些动画短片的开头和片尾都会以升降镜头的方式引出故事和结束故事。拉镜头是指摄影机逐渐远离被摄物体，或变动镜头焦距，使画面框架由近到远与主体拉开距离的拍摄方法，是小景别向大景别推动的方式。比如水墨动画《牧笛》的开场，就是使用一幅传统国画缓缓拉开的方式表达出动画片的视野范围和镜头效果。《功夫熊猫》中武林大会开幕也用了拉镜头，从场景的局部特写拉到殿堂的远景，表现场面的宏大，也突出了选拔大会的隆重和热闹的气氛。摇镜头是指在拍摄一个镜头时，机位不动，只有机身做上下、左右的旋转运动。摇镜头的动感极强，给人一种从镜头或观众面前擦身而过的感觉。如《小马王》（见图3-17）中导演用摇镜头为观众塑造了一种小马王从摄像机上方奔跑的生动镜头，展示出马儿无拘无束的生活状态。移镜头是指摄影机机身位置的移动或架在活动物体上随之运动而进行拍摄的方法。移镜头还反映和还原出生活中正常的视觉感受，并可展示出画面主体的每处细节。如《冰河世纪3》中利用移镜头表现动物们的奔跑和急速运动，《自杀专卖店》（见图3-18）中利用画面镜头的转变刻画细节等等。

因此，镜头运动中的快镜头是把电影叙事中的时间进行压缩，加快运动的过程和运动速度，烘托画面的意境营造。如《三个和尚》中救火的场景，人物在不停地奔跑，再用快镜头拼接，从而产生跳跃的节奏感，营造了画面的紧张的气氛。当救火后，运用慢镜头来表现柳树、燕子、庙宇，造成了画面氛围的对比，从紧张到舒缓，变得宁静而美好。慢镜头把电影叙事的时间进行放大，削弱运动的过程和速度。慢镜头呈现悠长、轻缓的节奏效果，如水墨动画《牧笛》的镜头表现等。这些镜头中的运动速度、方向、幅度都会对视觉节奏产生强烈的效果，主体运动快，节奏感疾速；主体运动慢，节奏感缓慢。镜头的运动速度能恰当地表现动画画面的节奏烘托。

3.3.3 镜头景别变换的节奏烘托

在影视动画中，凡摄入画面取景范围的对象，不论是何种对象，都可统称为“景”。画面景距又称景别，是指摄影机镜头与被拍摄对象之间的距离[注]。实现镜头效果的变化，更多的是通过调整画面视距来完成对画面的节奏呈现。景别的选择、排列、组合和有机运用，能够形成极强的视觉效果，是影片风格、导演风格、画面风格最重要的体现。这种景别的变化主要通过以下八种方式来实现画面的节奏烘托：大远景、远景、全景、中景、中近景、近景、特写和大特写。

大远景一般用来展示广阔的环境空间、宏伟的自然环境或者大场面的角色活动，通常表现出恢宏气势，比如辽阔的大海、绵延的群山、浩瀚的沙漠、深邃的太空等，在很多动画片的开头都会运用这样的景别。如《风之谷》（见图3-19）中整片第一个镜头是风沙飞扬的荒无人烟的景色，远处依稀看到一个身影，接着交代出人物的出场。地点的环境氛围非常明确，人物的出场显得不突出。远景在画面中，主要是全身人像及人物周围广阔的空间、气氛、环境、自然景色或广大群众的活动情形，主要是交代环境和氛围。如《飞屋环游记》（见图3-20）中，利用远景拍摄屋子缓缓飞向黑暗的地方，颜色鲜艳的主图与黑暗区域形成对比，让观众感受到前方的迷茫和所隐含的危机。全景是一种表现力很强的常用景别，用以表现角色全身或者场景全貌的镜头画面，全景通常用来表现角色与环境或者是角色与角色之间的关系。如《美食总动员》（见图3-21）中，老鼠站在画面的正中心部位，《冰河世纪3》（见图3-22）中动物在聚会的情景，《山水情》中全景系列景别占全片景别的四分之三，感受到空旷的意境和舒缓的节奏韵律，注重抒情的表达，节奏较慢。远景主要是用来渲染氛围、烘托气氛或者描绘整个场景的，而全景通常是表现单个角色或几个角色，可以更加清晰地看到角色的动作过程。因此大远景、远景和全景的表现，可以在描绘环境时增加画面的意境营造与烘托气氛。通常人们在观看远距离景物和人物时需要的时间较多，因此这三种景别的镜头时间相应地拉长，使观众能清楚地看到这三种景别在烘托意境、渲染氛围，在整个片子中起到特有的节奏变化。中景在影视动画中应用最为广泛，用于表现一个或几个角色膝盖以上的大半个身体或者局部场景，给人物表演以自由活动的空间，同时人物与环境的意境营造、活动地点也不会脱节。如《驯龙记》中主人公拿着刀准备砍杀龙的情境。中近景是处于中景和近景之间，表现人物本身活动，如讲话、二人感情之间的交流。近景是人物胸部以上的镜头。在深入刻画人物的情绪、心情时，近景使用最多，可以让观众看得更加真实，身临其境，甚至还可以造成一种紧张的氛围和绷紧的节奏等生动性。特写是表现角色肩部以上的身体或者突出单个物体的局部内容。特写往往可以将人物细腻的动作神态表现出来，让观众直观地观察角色内心深处的微妙情绪变化，具有极强的艺术感染效果，就好似音乐中的强音一样，突出强调人物在外形行为、状态上的细节。大特写是人物某个细部很突出，清晰地呈现出细部的特点和变化。如惊恐的眼神、悲痛的落泪、张大的嘴巴、疯狂的大笑等等。如《怪兽大战外星人》（见图3-23）中将军的说话利用大特写表现，表现出角色情绪和内心世界的微妙变化。

镜头景别变换还可以通过镜头的渐进式、跳跃式等方式来产生不同的节奏效果。这些景别变换就像人们的眼睛一样，从不同的角度、不同的地方把看到的部分表现出来。在进行影视动画拍摄时，把各种观察到的事物用艺术化的手法展现出来，强化动画画面的节奏变化与氛围烘托。