3.1 从中国画中的“气韵生动”到影视动画创作中的“气韵生动”

3.1.1 从“气韵生动”看中国画中的意境营造

在中国画的艺术处理中，“气韵生动”放在最为重要的位置，一幅作品的成功就必须有生动的气韵，这是绘画作品永远追求的目标，即节奏、韵律与格调。“气韵生动”是中国绘画中提到的品评绘画作品的方法，是鉴赏论与实践论的完美统一，更是一幅画的灵魂所在。“六法”中提到的“气韵生动”是指艺术家在作画时发挥自如，作品又被赋予诗意神采，故此意境深远。这是艺术家长期观察对象，对自然的体会与感悟之情，这是一种超于对象外的心胸，笔情墨趣的体验，抒发意蕴之情思的追求，最终开拓出“气韵生动”的境界。艺术家对中国画的意境营造，不仅要描绘出绘画的外在对象，更要看到绘画事物的内在精神，这是艺术家情感趋势与精神境界的体现，把这种修养运用在画面中便形成了中国画的意境，只有绘画达到“神似”，才能被理解为“气韵生动”。因此“气韵生动”就是借助艺术家之手，以其特有的形式使画面呈现出中国绘画艺术的独有风貌，是艺术家人格与道德修养的最高显现。

3.1.2 从“气韵生动”看影视动画创作中的意境营造

“气韵生动”是中国传统美学特有的美学理论。自古以来，中国传统绘画以格调与意境来论断作品的优劣，在影视动画创作中也同样如此。“气韵生动”的实现与人的内在才情、审美标准、审美思想、审美心胸都有着密不可分的关系。“气韵生动”作为审美境界的确定，要归功于创作主体作为基础的审美理想，“气韵”是人生、人性一切技能活跃领域的综合性表现[注]。中国画家用独中国特有的水墨韵味、笔法、人生来诠释心灵独创的意境美，将满纸的氤氲深浅、浓淡干枯呈现出虚实相生的意境营造。但随着时代的演变，“气韵生动”的美学内涵继续延伸，指导影视动画创作的发展。

影视动画是一门综合语言的艺术，这种艺术把影视、动画、文学、音乐、绘画全部归结于一体，影视动画创作包含了剧本创作、镜头画面、导演能力、团队合作、美术造型、音画关系等综合方面的组成。作品的质量和画风不仅仅靠个别艺术家或者几幅画面就能完成，更需要团结合作，花费巨大的时间和力气来进行创作。因此要营造出影视动画的意境美是个综合因素，需要在继承谢赫“六法”的美学内涵基础上，传承中国悠久历史和文化底蕴，形成独特的审美内涵和品位，引导动画导演及创作团队进行影片意境营造和意蕴表达，这些才是影视动画创作中最重要最深层次的语言，更是影视动画创作的灵魂所在。

在“气韵生动”中，影视动画创作中的意境营造可以从动画创作的意境营造、节奏烘托、审美情趣中去得以实现。影视动画创作中的意境营造，通过整体色调、叙事方式、音画关系等三个方面得以呈现。动画创作中的节奏烘托，包括镜头剪接、镜头运动、镜头景别变换等三个方面。动画创作中的审美情趣，包含动画主题思想（呈现伦理道德）、动画主题题材（决定画面风格）、动画艺术家的审美理想三个方面。通过这些综合的因素呈现出影视动画创作中的“气韵生动”，营造出优美的意境。