关于民族乐队的编制

一

民间乐队大体上可以分成丝竹乐队和吹打乐队二大类。

丝竹乐队是指以丝和竹制作的乐器为主组成的小型乐队。它善于表现细腻的感情。这种乐队一般都包括吹、弹、拉三组的主要乐器，以及少数轻巧的打击乐器（如表一）。

丝竹乐队的人数不多，组织起来较容易，活动也方便。它包括了当地人民群众最熟悉的主要乐器，有吹有打，有弹有拉，色彩丰富，能够满足多方面的需要。演奏时，常常用有特色的乐器领奏，以适应当地特殊风格的要求。因此，直到现在仍然朝气蓬勃地发展着。解放以来，数不清的戏曲团体、说唱团体、音乐舞蹈团体在演出中采用了各式各样的丝竹乐队，甚至像昆曲、京剧等古老的剧种也在丝竹乐队的基础上尝试较大的编制。

新创作合奏曲的乐队编制，有不少也是和丝竹乐队相似的。如刘如会同志作曲的《祝福组曲》所采用的乐队，与江南丝竹乐队比较如下（表二）：

这样的乐队可以说就是一种较大的丝竹乐队。作者用和声、复调、配器等手法提高了各个乐器的独立作用，使这个乐队既保持了民间传统特色，又发展了表现性。

又如罗忠镕、秦鹏章二位同志，在他们改编的《春江花月夜》一曲中，巧妙地发展了以琵琶、二胡、箫为中心的配器原则，值得我们学习。

吹打乐队指以唢呐、笛子、笙、管子等响亮的吹管乐器和锣鼓等强烈的打击乐器结合为主组成的乐队。它的乐器配备也是多种多样的，有的偏重于吹管乐器，有的却有特别丰富的打击乐，也有的还常加进一些丝弦乐器，带有综合的性质（如表三）。

二

建立新型的民族管弦乐队是解放以来各地较大民乐团体的普遍趋向。这种乐队既要继承民族的优秀传统，又要有所发展。我认为丝竹乐队和吹打乐队是我国民间乐队的主要组织形式，它既有深厚的历史传统、广泛的群众基础，又有丰富的艺术经验，应该是新型民族管弦乐队的基础（新型民族管弦乐队可称为综合乐队，以区别于丝竹乐队与吹打乐队），在这个基础上再研究如何革新。下面就综合乐队的音域、音律、音量、音色等问题提出我个人的看法：

1.宽广的音域

在写作合奏曲时，音区的对比是一种重要的手段。乐队之所以要选择高音低音的多件乐器组成一套，也就是为了达到这个目的。丝竹乐队（如沪剧、越剧的乐队）中加入低音拉弦乐器——低胡——的做法还是不久以前的事情，虽然在当初有人感到不是很习惯，而现在如果取消低音乐器，则恐怕会有更多的人反对了。因为扩大了乐队的音域，无疑是增强了它的表现力。

《音乐研究》1960年第3期《对民族管弦乐器配备的几点意见》一文中徐源同志提出要一件高音乐器来充实弹拨乐器的高音区的希望并不过高，不可责难。事实上，浙江绍兴乱弹，安徽泗州戏等乐队的金刚腿、云南花灯戏、京剧等乐队的月琴都具有高音乐器的性质，而且还有相当成熟的演奏技巧。我们尝试把这种乐器稍作改良，装上三条弦，定位d1a1d2，最高音可达c4，可以称得上真正的高音弹拨乐器。

2.统一音律和完整的半音

各地民族乐器的音律是有所不同的。独特的音律是形成地方色彩的一种因素，各地区民间乐队可以继续保留、发扬他们的特有的音律。但作为新型的、带有更普遍意义的综合乐队的音律就必须采用十二平均律。

要使所有的乐器都带有较准确的半音也不是短期间能实现的。但要有这样的目标，结合着实际的需要，逐步改进。

3.适当的音量关系和较宽的强弱幅度

民族乐器音量的差别相当悬殊。如同时采用大唢呐与古琴这两件乐器，一定很难得到满意的效果。在我们的经验中，常常有某一声部太突出，或某一声部似乎听不见的现象，需要在排练的过程中对作品进行不断的修改（增加或减少该声部的乐器数量或在演奏上加强或减弱该声部的音量），以取得比较平衡的效果，也可能根本没有办法使人满意。这虽然主要是作曲者如何合理地使用乐器的问题，但在乐队编制本身的各个乐器之间，能有比较稳定的、适当的音量关系，那就会给作曲者带来不少方便。

每一种乐器还必须注意应有其较大的强弱变化的可能性。

4.既丰富而又调和的音色

综合乐队是由多种乐器组成的一个整体，要求有较为丰富的色彩。可是假定我们将板胡、二胡、椰胡、坠琴、二弦、京胡等各有特色的拉弦乐器组成一组，则虽有丰富的音色，却很难调和，恐怕很少人会喜欢这种组合方法。

当然，过于强调乐队音响的调和，而忽视乐队是多种音色的结合这一点，也会产生另一种偏向。如弹拨乐器组只采用小阮、中阮、大阮、低阮四种形制相似、音色统一的阮类乐器，把其他优秀的多种弹拨乐器置之不用，就未免太可惜了。更丰富多样的音色，是不容忽视的合奏与独奏的不同点之一。

此外，直接吸收外国乐器的做法也不能一概反对，要看客观的条件和群众的欣赏习惯，并从保持民族特点出发加以考虑。我不赞成首先不努力去挖掘和改良固有民族乐器，而采用简单地、不适当或过多地吸取外国乐器，相对地削弱了民族特点的做法（西洋乐队加入少数民族乐器，以及中西混合乐队又是另外一回事）。徐源同志提出用低音提琴作为拉弦乐器组的低音乐器的做法，我们也曾尝试过，有些人看起来觉得不是很习惯，但听起来还是好的。我觉得在没有更合适的低音弦乐器之前是可以采用的。目前，上海音乐学院民族乐队已不用低音提琴，而是采用杨雨森同志根据胡琴进行改革设计的大革胡和低音胡，它拥有大提琴或低音提琴的音域和演奏技巧（也包括胡琴的技巧），而又比较接近二胡的音色，在外形和制作上也尽量保留胡琴的热点。一般来说，用革胡来做低音拉弦乐器，我们是比较满意的。

三

根据在继承和发扬我国优秀传统的基础上，批判地借鉴外国经验的原则，在丝竹乐队和吹打乐队的基础上考虑音域、音律、音量、音区等问题，参考各地乐队乐器配备的情况，并结合我们的尝试，得出下列初步的乐队编制（表四）：

吹管乐器组：小型综合乐队的音域从中笙的a到梆笛的d，共计三个半八度，没有低音，不妨算作是个特点。大型综合乐队里可尝试加喉管或其他低音乐器。音律方面一律以十二平均律为标准，并尽可能加齐各个半音。上海音乐学院谭渭裕同志设计的改良笛（八孔加一键，完全保留一切传统技巧并能较方便地吹出完整的半音阶。它既可吹奏《放风筝》《鹧鸪飞》等民间乐曲，也能吹奏莫扎特的《长笛协奏曲》、哈恰图良的《马刀舞曲》等转调较多的乐曲），中央广播民族乐团设计的七十簧半音笙或二十六簧半音笙等可作为小型综合乐队吹管乐的基础。

弹拨乐器组：月琴、中阮（秦琴）、大阮同属于阮类乐器，形制相似，音色调和，单音及和弦的音响效果较好，定弦统一（按民族传统习惯，里外弦互为八度关系），演奏技巧相似，便于训练，音域宽广：

如果作曲者需要一组音色调和的弹拨乐器，这一套可以作为基础。此外，琵琶在弹拨乐器中是有较优越的地位的，大三弦及大扬琴都有较强的表现力和特有的色彩，应该成为弹拨乐器组中不可缺少的乐器。全组的音域从大阮的D到月琴的C4（或d4）共计五个八度，包括全部半音。如加上低革胡的拨弦音共有六个八度左右。

打击乐器组：丰富的民间打击乐在大型综合乐队中应当占有相当重要的地位。我们常采用以下几类乐器，由4至5人担任：

云锣 从g2—d3 包括全部半音

钹类 大小钹、水钹等

锣类 十面锣（包括狗叫锣、斗锣、包锣、狮锣、大锣等）小锣

四鼓 板鼓、战鼓、扁鼓、大鼓等

定音鼓一对

这些乐器的不同组合，能在音色、音区、音量、节奏等方面做出无穷的变化。

拉弦乐器组：定弦方法一律须带有a的空弦音，便于校音。高胡与中胡在制作上稍加改良，使其更适合于a-e的定弦。徐文中提出拉弦乐器组分成高胡、第一二胡、第二二胡、中胡、大胡、低音提琴的分类和定弦办法在采用二条弦的大胡时是合适的。然而四根弦的大革胡已经综合了他提出的中胡与大胡的空弦音，因此可以不必将二胡分成二种不同的定弦法，把定弦为a-e1的胡琴仍按老习惯叫作中胡较好。这样在创作上，乐队的组织上较方便些：

这组的音域从低革胡的E1到高胡的d4共计六个八度左右，最宽，是整个乐队低音的主要力量。

我们将综合乐队分成大小二种，不仅考虑到人数的多少，主要还是因为他们各有特点。小型综合乐队是在丝竹乐队的基础上建立起来的（请比较表一和表四），适宜表现并非十分强烈的乐曲，如《祝福组曲》《花好月圆》等。大型综合乐队则是在小型综合乐队的基础上加入民间吹打乐的部分乐器扩大建立而成的。它既有悠扬动人的丝竹声，又有气魄宏大的吹打乐，是表现力比较强大的一种乐队。

新型的综合乐队须从多方面去探讨，以上所提只不过是极不成熟的一种做法，提出来供大家讨论。

（原载《人民音乐》1961年第10期）