第一部分 体验经济下的现代广告管理

让你听得见、看得见并且感觉得到文森特·凡·高

1．凡·高的星空

翻开那记载着历史的书卷的每一页，你会发现过去的许多艺术大家们总是在重复着同样的悲惨并辉煌的故事。贝多芬在失聪的折磨下曾一遍遍重复协调着《欢乐女神》的每一个音调；舒伯特在寒冷饥饿中颤颤巍巍地书写着《摇篮曲》的音符以换取一份土豆充饥。是的，还有很多这样的故事已经和正在发生着，而其中最为苦涩的莫过于文森特·凡·高（Vincent Van Gogh）。

生于荷兰的凡·高（1853—1890）在今天被誉为后印象派的三大巨匠之一。多数资料和传记中形容凡·高是艺术的天才，是生活的狂徒，也是悲剧的主角。凡·高生前事事受挫，始终不得志，曾经流连于烟花柳巷，曾经流落于街头巷尾，也曾经被送进疯人院。凡·高的画作在其生前也饱尝寂寞，凡·高终其一生仅仅卖出了一幅油画和两张素描，然而他的画作却于他自杀后在绘画市场上屡创天文数字般的高价。

1889年5月8日，凡·高被送到圣雷米的精神病院。那时，医生允许他白天外出写生。1889年6月，也就是凡·高住院一个月后，寂寞的凡·高根据圣雷米村庄的原型，凭自己的记忆和想象完成了名为《星空》（Starry Night）的一幅油画（其真品现存于纽约现代艺术馆）。

凡·高的宇宙和他心中的苦闷、哀伤、同情以及希望都可以在《星空》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗马艺术家当初在表现基督教的伟大与神秘时所做的任何尝试。凡·高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的，这本身就是一种勇气。那奔放的笔法，或者是像火焰般的笔触，来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。凡·高绘画的标新立异，在于他超自然的或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就像艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西……

凡·高眼里的世界并非写实的、真实的，或者应该说他看到的只是一种幻象。虽然是山谷里的小村庄，村庄里的人们还在尖顶教堂的庇护之下有如千百年来一样的麻木的安静并沉寂着，而宇宙里所有的恒星和行星却无一不是在挣扎着、旋转着、扭曲着……一场突变即将爆发。凡·高的内心是彩色的、复杂的：那沉寂的色彩是深蓝色和紫色的，跳动着的星星是黄色的、光明的，张牙舞爪的柏树是棕色的，它们燃烧着、翻腾着，包围着这个世界的茫茫黑暗延伸到很远很远……正如凡·高眼中自己的生命，是痛苦的、矛盾的，是一种无休无止的折磨。

其实作为非专业人士的我们往往在欣赏艺术作品时都会是淡然且麻木的。作者那惊涛拍岸、波澜起伏的心情往往难以一时间有如灵魂附体般地感动我们每一个人。毕竟感悟是来源于个人生活经历和知识的积累，感悟因人而异。

2．歌曲Starry, Starry Night（星空）

Starry starry night/繁星点点的夜晚

Paint your palette blue and grey/为你的调色盘涂上灰与蓝

Look out on a summer's day/你在那夏日向外远眺

With eyes that know the darkness in my soul/用你那双能洞悉我灵魂的双眼

Shadows on the hills/山丘上的阴影

Sketch the trees and the daffodils/描绘出树木与水仙的轮廓

Catch the breeze and the winter chills/捕捉微风与冬日的凛冽

In colors on the snowy linen land/以色彩呈现在雪白的画布上

Now I understand what you try to say to me/如今我才明白你想对我说的是什么

And how you suffered for your sanity/你为自己的清醒承受了多少的苦痛

And how you tried to set them free/你多么努力地想让其得到解脱

They would not listen/但是人们却拒绝理会

They did not know how/那时他们不知道该如何倾听

Perhaps they'll listen now/或许他们现在会愿意听

Starry starry night/繁星点点的夜晚

Flaming flowers that brightly blaze/火红的花朵明艳耀眼

Swirling clouds in violet haze/卷云在紫色的薄霭里飘浮

Reflect in Vinecent's eyes of china blue/映照在文森特湛蓝的瞳孔中

Colors changing hue, morning fields of amber grain/色彩变化万千，清晨里琥珀色的田野

Weathered faces lined in pain/满布风霜的脸孔刻画着痛苦

Are soothed beneath the artist's loving hand/在艺术家充满爱的画笔下得到了抚慰

For they could not love you/因为他们当时无法爱你

But still your love was true/可是你的爱却依然真实

And when no hope was left inside/而当你眼中见不到任何希望

On that starry starry night/在那个繁星点点的夜晚

You took your life as lovers often do/你像许多绝望的恋人般结束了自己的生命

But I could have told you, Vincent/我多么希望能有机会告诉你，文森特

This world was never meant for one as beautiful as you/这个世界根本配不上像你如此好的一个人

Starry starry night/繁星点点的夜晚

Portraits hung in empty halls/空旷的大厅里挂着一幅幅画像

Frameless heads on nameless walls/无框的脸孔倚靠在无名的壁上

With eyes that watch the world and can't forget/有着注视人世而令人无法忘怀的眼睛

Like the strangers that you've met/就像你曾见过的陌生人

The ragged man in ragged clothes/那些衣着褴褛、境遇堪怜的人

The silver thorn of bloody rose/就像血红玫瑰上的银刺

Lie crushed and broken on the virgin snow/饱受蹂躏之后静静躺在刚飘雪的地上

Now I think I know what you tried to say to me/如今我想我已明白你想对我说的是什么

And how you suffered for your sanity/你为自己的清醒承受了多少的苦痛

And how you tried to set them free/你多么努力地想让其得到解脱

They would not listen/但是人们却拒绝理会

They're not listening still/他们依然没有在倾听

Perhaps they never will/或许他们永远也不会理解

这首名为《星空》（Starry, Starry Night）的歌曲的主题和内容的创作都源自《星空》这幅油画。歌曲旋律流畅得浑如天成，歌词也是如画般的唯美，让人想起德国小说家施托姆的诗意小说中大段大段描写的空蒙月色。歌词也是如此的凄婉，一字一句地诉说了凡·高的孤独、凡·高内心的挣扎以及凡·高那无尽的蹉跎与遗憾。整首曲子的配器就是一把木吉他，极致的简约、纯净。

自歌曲首次发行后，荷兰的凡·高博物馆每天都会定时播放这首歌曲。歌唱者迪克兰·加尔布雷斯（Declan Galbraith）因此获得了极大的荣誉。当然，那幅名为《星空》的画更是变得家喻户晓，成为所在博物馆的镇馆之宝！

试想置身于博物馆内，视野里充满了整幅《星空》，听觉的每个细胞都感受并聆听着那首唯美的史诗般的歌曲，我们又会怎么样。思绪里的情景与来自歌词的故事一定会交融，思绪里的凡·高一定会与此时的自己相互重叠，而此时此刻此地的我们每一个人都有可能成为彼时彼刻彼地的凡·高，从无奈到挣扎再到叹息。

这里讲述的故事在美术学、建筑学和社会学中有很多原理和理论可以去演绎和解读（如场所理论）。当然，在管理学和经济学中也有提示。当经济发展到了今天，从制造业经济途径的服务经济到今天的体验经济，作为参观者和顾客的我们更愿意在游览和消费的过程中完成消费，希望在娱乐和故事中体味整个产品，希望自己成为这一过程的主角。同时，需要在多元化感官刺激的影响下，激发一种情绪和共鸣，去主动地思考和同情（相同的感情）。

这就是今天新形势下产生的对消费及其相关环节的新需求。这种需求将改变我们的生产经营的各个环节。当然，最重要的是这种需求正在改变着我们身边的一切，成为一种视角、一种理念和一种哲学！