1.2　怎样学设计素描

在设计素描训练中，除了要有明确的思想认识，还必须要有明确的行为准则。在实践中抓住要领，自觉去做，才能较快地掌握科学的造型规律和方法。

1.2.1　明确思维方式

① 单向思维与多向思维相结合：每一张画都有自己明确统一的内容与形式，所以在作画时必须考虑到每一笔在多方面的运用，如轻重快慢、粗细长短、方圆曲直、抑扬顿挫所指向的不同效果要求。

② 直觉思维与逻辑思维相结合：相信直觉，但不依赖直觉。有些看不清的距离或杂乱、看不到的背面或缺失，必须在观察研究中分析调整与整理，从而明确剔除与补充。

③ 线型思维与点状思维相结合：各类线条在物象上有明显和不明显之分，但是点可以形成千变万化的排列与组合，产生不同的线和面的含接与过渡。造型不仅要抓住结构线的存在，更要突出结构点的位置。

④ 聚合性思维与发散性思维相结合：众多物象的同一主题是什么，即归纳聚合性思维；一个物象能开发多少个主题，即发散联想性思维。画面的主题视觉中心，既可以是丰富加强的某一个部分，也可以是简约精减的某一个部分，但都是通过聚合或发散而形成的。

⑤ 渐进式思维与跃进式思维相结合：学画的过程没有完全的平路可走、作画的步骤也不是某一个唯一的程式化模式，遇到什么情况就采取什么步法，哪些需要逐步形成，哪里需要一步到位，哪些需要快些画或者慢些画，要有所意识。

⑥ 抽象思维与具象思维结合：开始作画时，往往要概括物象，形成点线面在画面进行分割构图的抽象几何形组合，在此基础上逐步形成具体物象的轮廓及相互结构关系。作为实用技术性应用的设计素描中更强调这两种思维的相互转化，即理解基本形的抽象几何体关系与想象具象体型的准确性关系。

⑦ 习惯性思维与创造性思维相结合：每个人都有习以为常、不思进取的时候，这时也许可以熟练生巧。但是只有创造性思维能够打破这个僵局，使我们的每一个笔画、每一次作画都能在一天一天的练习中进步、演变和提高，从而走向艺术的真谛！

1.2.2　培养良好的素描习惯

① 边画边想、为画而想；边想边画、为想而画——研究性学习。

② 坐正、站正，人正了，物才正，画才能正——规范性操作。

③ 看不明、画不动，想不清、画不准——看、想要先行。

④ 左右兼顾、前后照应，多检查、少画错——协调好整体。

⑤ 低头画画、抬头看画，拿远看看画好画——习惯成自然。

⑥ 认真概括才能节省时间，画要以少胜多——速写见功底。

⑦ 熟能生巧是艺术的根本，不断创新是艺术的灵魂。

1.2.3　掌握设计素描的性质特点

① 设计素描的科学性：我们深知，艺术和科学同样享有客观真理的权利。艺术不仅是一门科学，而且还要更好地运用科学进行艺术创作。艺术应善于把各类科学法则和知识运用到良好的视觉感受中去，并付诸画面，这样才有可能真正成为艺术，成为本领（技术）。同时，科学也会通过艺术而升华。

② 设计素描的绘画性：即描绘物象时的自由选择，主要包括两个方面，a.灵活拟定所描绘对象在一定范围内的内容与形式关系。b.确定物象在空间中的大体位置和比例，逐渐地转入形体细小的曲折处和突出部分及复杂的地方。形象表现要知道哪里该概括简要和哪里该具体详细，防止概念化、程式化的重复，要注意艺术形象的真实感、主次层次的虚实感（一般指清晰与模糊感）、行笔用笔的生动感（节奏变化）。

③ 设计素描的能动性：在素描学习中引导自己注意观察实物，强化训练自己对物象进行素描写生，自觉地运用构图学、解剖学和透视法以及比例关系等知识，从中领悟出一套适合自己的认识与技巧来对待不同的实物情况。在素描中研究实物，与其说是积累观察的印象，不如说是在分析实物本质的基础上有意识地来选择这些印象。

④ 设计素描的技术性：我们应该重申，不要把绘画中技术的巧妙视为自我目的。换一句话说，就是技术不能脱离艺术的任务。任何技巧都要有一个恰当的表现机会，才显得难能可贵。设计素描的技术性原则是以少胜多，恰到好处。

⑤ 设计素描的渐进性：从石膏几何体入手，然后进入静物写生，一步一步过渡到其他物象的写生。临摹—写生—默写—再临摹—再写生—再默写—必要的想象与创作的循环渐进，这才是学好素描的根本方法与途径。其中，a.写生能力是基本能力，博采众长的临摹（包括读画）是提高素描技法的捷径。b.默写、速写能力是形象记忆能力培养的最好方法。c.创作（包括写生型创作）能锻炼出坚实的造型能力和丰富的想象力、创造力，从而达到造型艺术的又一个新境界。