1.1　什么是设计素描

1.1.1　概念

《辞海》里对“素描”的解释为，绘画的基本表现形式，主要以单色点、线、面来塑造物体的形象。素描是造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗、透视、构图等关系为目的，通过完整的教学程序使眼、脑、手获得训练有素的敏锐反应，从而使人掌握正确的观察方法，培养其基本的构图造型表现能力，进而提高其审美能力，使人的思维力与行为力不断扩展与演进。狭义上的素描，专指单色绘画。广义上的素描，涵盖一切用于学习美术基本技巧、探索造型基本规律、提高艺术设计能力、培养良好专业修养的单色绘画训练过程。

设计素描是为设计而学习并达成素描绘画的目标要求，是设计师收集设计形象、表现设计意图、交流设计方案的绘画语言，也可以说是素描在设计上的一种图稿应用。设计素描（也称之为结构素描）课程，以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等内容为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切造型设计专业，并以透视构图和结构分析的准确性绘画为主要训练目的。对设计素描来说，作画的过程比画面的效果更重要。设计素描利用不同的笔触画出不同的点、线、面、形、体等关系，描写出平面、体积、色调和质感的变化，其训练要求准确快速地画出物象主要内容与形式，这是绘画中的速写与素描的有机结合，也是设计造型训练的科学方法，它会使我们的绘画能力变得实用而生动。所以，设计素描是设计美的最基本的艺术语言形式，从以下学习过程中大家可深入体会。

1.1.2　术语

① 临摹：中国古人所谓的“临”是面对着范本作画，“摹”是用纸蒙在范本上画。现在的临摹亦可称手绘复制图画，即面对优秀的示范作品进行构图立意、造型手法的分析研究，明确其采用的工具材料和作画的方法步骤，通过自己的理解和预测模拟出原作者当时的状态来进行同样的作画表现，以期达到同示范作品一模一样的学习效果。

② 写生：是中国古代绘画用语，凡是直接以实物、实景为对象进行素描、色彩、雕塑、摄影、录像、语言等的各种形式记录，统称为写生。它是对事物现象与本质的直接认识与表现。

③ 速写：运用简练的线条，以熟练的笔触扼要地画出对象的神态、形体、动作、结构等特征的一种较快速的写生手法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要手段，也是记录生活画面、积累创作素材、进行造型设计与交流的必要手段之一。

④ 二维空间：由物象的长度和宽度两个因素在二维平面上从不同角度投影出不同的形象轮廓。设计素描可以利用物象不同角度的投影形象轮廓，在二维空间中表现出物象深度的三维立体感和空间感。

⑤ 三维空间：由物象的长度、高度、深度三个因素构成的三维立体形象空间。在绘画中为了真实地再现物象，往往还要借助透视、明暗等现象进行造型手法处理，在平面上塑造出纵深的三维空间感和立体感。

⑥ 笔触：不同绘画笔具的笔迹、不同画家的手法、不同物体用不同的笔触来表达物象的内在特征和表面肌理，这些都形成了物象的质感特征和作品的风格特点。

⑦ 形体：物体外表形象和内在结构，指一切物体的二维形状与三维体积关系和在四维时空中所表现的形态结构状态变化。物象的形体结构必须从四面八方、里里外外进行观察。

⑧ 轮廓：指在界定对象的形体范围内任何角度的投影的边缘现状特征。

⑨ 透视：本来同样大小的物象或同样大小的局部在画面为了产生真实感而形成近大远小的清晰与模糊特征，这是由人的眼睛构造与实物空间位置关系的不同而引起的一种物体表面变形的假象，往往给人以立体空间的远近透视感。

⑩ 构图：指作品中形象各个部分在画面上的空间规划布置方式，即整体与局部之间和局部与局部之间的点线面、体形色等各种构成形式关系。它是作画者表达作品思想内容，并获得画面造型与色彩综合构成的直观感染力的重要手段。

⑪ 明暗：不同颜色和结构的物象，在不同强弱光线照下产生的受光面和背光面及投影的黑、白、灰色调的浓淡变化关系。

⑫ 质感：在作品中表现出各种物体所具有的物质材料特点，如玻璃和金属的光洁，陶罐与麻布的粗糙；丝绸、肌肤、水、石等物的软硬、糙滑、轻重等各种不同物质的质量特征，给人以各种物质属性的真实感。

⑬ 量感：不是指物质实际质量、重量、总量给人的感觉，而是借助明暗、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、松紧、软硬、大小、多少等的感觉。如乌云的凝重、岛屿的缥缈等。

⑭ 空间感：在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等结构关系，使之在平面的绘画上传达出有深远度、高远度、广远度的空间虚实效果。

⑮ 体积感：是实物在三度空间的形体特征。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定，并由不同方向、角度的块面所组成。绘画时，要正确把握被画物的结构特征，分析其体面关系，使其产生强烈立体体积空间效果。

⑯ 整体感：在整个画面系统表现出来的对象的形体特征与空间虚实（清晰度）关系、表现手法与艺术风格、精神气质与思想内涵。在作画时要看到整体、想到整体，才能画得整体，从而处理好各个局部之间的层次与主次，内容与形式之间的现象与本质之合的相互关系，使人们面对画面时产生从整体到局部再到整体的感官变化过程。

1.1.3　分类

① 从表现内容上分：表现自然景物、人造物象及思维想象的单色设计素描绘画。

② 从表现形式上分：结构素描（结构线条性素描）和明暗素描（光影色调性素描）及线面结合型设计素描三种表现形式。

③ 从目的和功能上分：创作性设计素描和习作性设计素描两大类。

④ 从素描使用工具上分：铅笔画、炭笔画、钢笔画、毛笔画、水墨画、彩铅画、马克笔画，或两种工具穿插使用的设计素描。

⑤ 从作画时间上分：长周期完成的作品（细腻）、短期素描（粗狂）两大类风格效果。

⑥ 从思想观念上分：客观写实性设计素描、主观意象性设计素描及抽象性设计素描。

⑦ 从实际应用上分：艺术性设计素描和技术性设计素描两种。艺术性设计素描是通过表达客观事物，突出设计思想意图的素描作品。技术性设计素描是为科学服务而进行的造型训练与交流。设计素描已渗透到科学与艺术、生产与生活的各个领域之中。

1.1.4　地位

设计素描作为一门独立的艺术科学，具有独立的地位和价值，其重要性主要表现在以下两个方面。第一，设计素描是一切造型学科的思维与艺术基础，尤其可作为水彩、油画、版画、雕塑等造型艺术创作和工艺美术及现代艺术设计（室内设计、环境艺术、园林景观、服饰服装、商业产品、形象传媒、影视艺术、美容设计）的基础。。它是艺术理念形成和发展的动力与源泉；是理解可视世界的重要途径；是培养形象思维、搜集记录创意及表达交流中最简捷、最强效的手段。随着现代社会的迅速发展，各行各业蓬勃兴起，社会急需大量艺术专业人才。这样的人才不是一朝一夕可以产生的，而是需要进行系统的专业培训得以造就的，其最基础、最重要的部分就是素描。设计素描是作画工作的重要成果，既可以用来复制或摹写，也可以预先勾出轮廓草稿，用淡彩渲染，从而形成全彩图画，以作为设计样稿来指导其他造型活动。第二，设计素描不仅只有实用作用，且已成为能代表人类创造能力的独立艺术。造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握造型的科学方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。设计素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型科学的实践中得到了完全证明。否则，人们对客观物象的认识就无法深入，对自己的思维无法想象，对想要表达的形象无法具体化、明确化和标准化。