1.3　学习设计素描的意义

将要进入设计素描学习的人，都会想到这样一个话题：“素描学习对我们有什么帮助？”答案是，一方面，素描学习是一个长时间的训练过程，它所起的作用要随着学习的进步逐渐表现出来。设计素描学习是阶梯式的，我们每完成一个学习阶段，就能掌握一部分技能，就能使用这部分技能改变我们的生活环境。比如，我们学习了设计素描的“线条”技巧，就可以用它出教室里的黑板报，装饰我们的家庭环境，描绘我们观察到的物象景象。另一方面，设计素描的价值是多方面的，每个人在学习中，都可以根据自己的需要有所侧重，比如，有的同学可以通过对自然的仔细观察，描绘出“第二个自然”；有的同学会关注自身的体验，传达出自己的“情感世界”。尽管如此，我们还可以从以下两个大的方面说出设计素描的意义。

1.3.1　培养人才基本素质

设计素描基础教学最重要的是培养学生认识与理解物象的能力，即培养观察能力和想象能力。人时刻都处于“形形色色”的客观世界，有时候不免想表达一番。在日常工作生活中，也免不了需要进行一些有关形象类事物的交流。哪怕你只能随手画出一个明确的大样来作为想象的根据，对作好进一步交流也是相得益彰的事情。于是人们会觉得有这样一点能力，特别是作为一个专业从业人员，具备这方面的专业技能，会有利于自身事业和生活的发展。

① 设计素描可以使你更加热爱自然。设计素描的学习对象就是自然中的物体。在与自然面对面的观照中，你会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序（图1-3-1）。

② 设计素描可以使你更加热爱知识。知识是打开“自由王国”的金钥匙。在学习中你会发现，你所拥有的全部知识和经验，都会帮助你解决素描学习和训练中的难题。

③ 设计素描可以使你更加热爱生活。设计素描训练你的大脑和眼睛，使你重新认识生活的价值。你可以将身边普普通通的物品，通过自己的手，变成一幅与他人共享的艺术作品。

④ 设计素描可以使你更加热爱劳动。学习的过程是富有探索意义的，作画的过程是令人兴奋的，素描的成果是具有观赏性的。你会在学习与创作中忘掉疲劳，忘掉孤独。

⑤ 设计素描可以使你充分放飞想象。学习设计素描的过程必须充分发挥主观能动性，从表现的对象中发现和展开相互关联的物象特征想象，画出耐人寻味的现实画面和意象画面（图1-3-2），甚至不切实际的画面。

总之，设计素描锻炼了你的大脑、眼睛和双手，教会了你施展个人才能的技术和方法，增强了你的基本能力。

1.3.2　提高设计专业能力

设计素描是艺术设计专业的基础课程；是以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素的艺术表现形式；是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段；是培养造型能力、掌握基本造型规律和艺术创作技巧的重要课题。对于艺术设计专业学生来说，以后的工作生活将是个不断学习与提高的过程。在专业基础上，只有通过前期学习来加深、加宽和加强它的分量，才能建设起将来的高楼大厦。每一个专业的基础教学课时都是有限的。因此，抓紧时间，把握时机，在尽快尽早的时间内了解和掌握它、夯实它，那将为后续的学习生活带来极大的方便与意想不到的作用。我们许多卓有成就的设计师们都是当年在这方面不断学习与进取的勤奋者。所以，希望大家一定记住设计素描在以下三方面的作用。

① 设计素描是一种积极的探索工具——它可做创作、画稿、素材收集的手段。当你掌握了素描之后，专业知识在你面前无疑是一本被打开的书，随时可以去阅读、去研究、去探取。

② 设计素描是一种活跃的思维载体——它是一种独立的艺术表现手段和绘画样式。当我们看到达·芬奇那种类繁多的专业手稿时会发现，如果脱离了他的草图，想要真正理解他的思想是极为困难的。

③ 设计素描是一种创造的表现方式——当一位设计师为了捕捉即兴的灵感，在餐桌菜单上用叉子蘸着调料画下一项价值上千万元业务的方案稿，进而中标并获得大奖时，有谁不为之震撼！

小结

通过对设计素描的基本概述，不仅使学生掌握基本的素描理论，学会正确的观察和表现方法，认识客观物象的内在本质与外部特征，而且要熟练地应用素描的方法进行写生和创作；同时还要引导学生在更广阔的领域里提高艺术思维能力与艺术审美修养，较为广泛地了解艺术，了解艺术的演变与发展，了解艺术大师所做的贡献和探索，激发学生的主观能动性，培养其专业兴趣，为专业课的学习做好准备、打下坚实的造型基础。

课题训练：

1.去图书馆查阅五本相关书籍，向老师提出相关问题。

2.向学长们请教学习设计素描的体会，并完成认识报告一份。