绪言

在中国历史上，宋代是一个占有极其重要地位的朝代。

宋代国祚长达三百余（公元960—1279）年，由于国家一直处在外族强邻的侵扰压迫下，文治武功方面，固然不足与其前的汉唐比拟，就连其后的明清也难相提并论。然而在文化艺术方面，却能凝聚力量大力发展，成就斐然，成为中国艺术史上最辉煌灿烂的一个时代。

在宋代多面向的艺术文化发展，举凡文学的古文、词、书法，器物的瓷器、雕漆、织绣、玉器、缂丝，等等，都有杰出的成就，堪与唐代争锋或有超过之，其中最为耀眼的厥为绘画一项。宋代绘画发展情形，不仅盛况热络空前绝后，而且画学成就震古烁今，允为中国绘画史上的黄金时代。

宋代绘画发达有其必然的条件。首先，得感谢先前的祖先们为其开启了大好前途。宋代处在中国文化发展历程的中枢，绘画在其之前，已是经历过许多朝代漫长一段岁月的演进，思想技艺等方面累积了深厚的基础，规模宏具，技法大备，宋代画家们在即有的成就上顺势开拓，水到渠成，高屋建瓴，自然取得更高更大的收获。这是客观的因素。

其次，来自本身时代背景环境的关系。宋代立国政策右文左武崇尚文艺，倡导鼓励之下，皇室宗亲爱好书画文艺者众多，士夫文人阶层更是踊跃参与活动，上有所好下必趋焉，带动民间社会蓬勃的风气。与此同时，宋代社会也兴起鉴赏收藏书画的嗜好，上至朝廷下至民间竞相搜罗，更引发对绘画的热衷。再是全国各地广建宫殿、寺观等，从事装饰，造成大量绘画人力与制作的需求，促进社会兴发的风气。宋代是个多元艺术文化高度发达的时代，前面说过它的文学、诗词、书法、工艺制作，等等，都有极高的成就，各种思想的相互激荡，更能诱发激励绘画创作思想的产生。然而，对于宋代绘画发达真正具有直接影响的，应该是翰林图画院的设置，画院是由朝廷设立的绘画机构，宋代虽非创始者却是组织功能发挥最完善的朝代，不仅成为宋代绘画发展的领导中心，培养优秀画家的摇篮，更是社会有志于绘画者发挥理想追求荣身出路的所在，这是造成宋代社会绘画兴盛始终不衰的重要原因；今日流传在世的古画迹中，宋画占有极大数量，当日画院众多的画家生产了大量的画作，居功不可没。其他如宋代理学昌盛，理学讲究穷理尽性、天人合一，等等，画家受到社会风气浸染，热爱自然讴歌生命，乐于用画笔去触发万物的生发。文人喜爱雅集博古鉴赏，品题书画蔚为时尚，形成绘画文学风行一时。又如禅宗流行，文人相互喜斗禅机，深思冥想的思维方式浸淫绘画思想。以上种种，这些主观、客观因素都影响到绘画的发展，促成宋代绘画的昌盛发达与特色的形成。

宋代绘画发展的特质。严格说，宋代绘画承继唐及五代遗绪，总体发展仍然走着过去一直追求的写实路子，而以徽宗一朝达到登峰造极。过去画史评述宋代绘画，一致将其定为中国绘画发展最成熟、写实主义最高完成时期。不过，物极必反，在写实臻达极致的同时，也酝酿萌发辩证的思想，逐渐出现改变传统的趋向，如思想上人文取代宗教、画法上彩色转变水墨、繁笔变化简笔，以及士夫画的兴生、禅意画的产生，等等，开启绘画发展多元走向的途径。所以，有人又将它评为变化时期的开端。堪称绘画史上真正继往开来的一个大时代。

宋代绘画发展除景况兴盛发达外，尤堪足述，是绘画表现本身的优越。宋代绘画承继唐及五代，无论形式、题材和画科，都集其大成于一身。但是时迁境移，因应变革，沿袭旧有，也能开发新标。例如题材方面，过去仅为宣扬政教、宗教服务的绘画，现在因应人文意识逐渐取代宗教思想，创作取材日渐趋向生活性、审美性，于是开发大量新的题材。又如适应水墨创作，题材也非过去所有。画科方面，则是门科竞立，品类繁杂，包前孕后，无所不有。最为后世推崇颂扬应是技法方面，技法为绘画表现的手段，构成绘画本体最重要的条件，宋代画家承袭唐和五代既有成法，精益求精外，更能衍旧出新，就以画科中最重要的山水、人物画为例，最为表现绘画变化特色的为皴法、线描，宋前山水皴法仅限勾斫和简单的直皴法，宋代从其衍演出披麻皴、卷云皴、雨点皴、混点皴、斧劈皴、小斧劈皴等不同方法；人物画线描，宋前仅有铁线描、莼菜描两种，宋代从其衍变出琴弦、丁头鼠尾、折芦、兰叶、蚂蝗、橛头等方法，皴法描法的增多，更能丰富绘画作品的面貌，善尽表达事物的特质。这些丰富多样的表现方法，配合上画家们缜密的心思，灵巧的手腕，精工的笔墨，绘画出一幅幅的作品，无论大轴、长卷、册页、扇面，都令人惊艳不已，凝视缔观啧啧赞叹，成为宋代绘画发展最高的成就。

基于宋代绘画艺术成就如此不凡，特予介绍于下。