一、芭蕾的起源

如今，在舞蹈艺术领域，专家学者不仅称芭蕾为足尖上的艺术，更冠名为“舞蹈艺术皇冠上的明珠”。有关芭蕾艺术的学术文章与书籍不胜枚举。在这里我们不作学术性的探索，仅想从文化与艺术的视角来简单介绍一些有关芭蕾的起源与发展的基本脉络。当人们谈及芭蕾的起源与发展史时，常用三句话来概括：芭蕾孕育于意大利，诞生发展在法国，鼎盛繁荣在俄罗斯。从舞蹈艺术角度来审视，芭蕾是一种十分正规严谨的舞蹈艺术。

1．意大利佛罗伦萨的经济繁荣奠定了芭蕾的基础

早在11～12世纪的封建社会时期，与地中海毗邻的利古里亚海（Mare Ligure）靠近意大利沿海几个城镇已经出现了资本主义的生产关系，其中尤以佛罗伦萨城邦公国以纺织业和银行业的蓬勃发展，而形成了早期的工商业。当时流浪于各个乡村的以卖艺为生的民间艺人随之流入了以佛罗伦萨为代表性的几个发达的城镇，带来了生气勃勃的民间歌舞艺术。随着城市文学、戏剧艺术的产生，同时也广泛兴起了城市歌舞，亦称为行会歌舞。这种歌舞来源于古代的轮舞和链舞（也有人称为圆圈舞）。这些舞蹈不仅成为城市中各手工业行会的重要集体娱乐的手段，而且很快传入到宫廷和官邸，受到国王和贵族的喜好。使原来民间歌舞的风格，受到城市和宫廷审美趣味的影响，逐渐发展为宫廷舞会舞蹈。从而孕育了之后的芭蕾。

2．文艺复兴时期的意大利宫廷舞蹈

舞蹈在整个文艺复兴时期（公元1350－1650年）所占有的地位远远不如诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑，但在当时的意大利宫廷和贵族中却十分受到重视，对于维护王权和贵族统治起到了重要作用。

文艺复兴时期的宫廷舞蹈要溯源到中世纪的欧洲民间舞蹈。

宫廷舞蹈起源于中世纪（约公元476－1453年）的欧洲民间舞蹈。在众多的民间舞蹈形态中，有一种流行得非常广泛，影响很大的民间舞——“布朗尼（Branle）”，即圆圈舞。它的基本队形是个圆圈，由男女男女间隔穿插着，手拉手组成。这种舞有一个四个小节的基本步伐，向左右两边，轮流摆动左脚右脚，风格显得简朴欢快。但布朗尼还有很多变形，如复杂布朗尼，快乐布朗尼等。在民间，它从中世纪到文艺复兴时期，一直非常流行，并且这些众多的民间舞蹈也流入到宫廷舞蹈中并得到改良。

布朗尼这种简朴欢快的舞蹈形式，通常是在节日庆典或者乡村集市上，抑或是在收割的季节，人们为了表达心中喜悦的情感而表演的。舞蹈的动作幅度很大，感情热烈奔放。

然而，宫廷舞蹈及宫廷礼仪也对民间舞蹈的改良产生了影响。宫廷舞蹈的基本形态来自于民间舞蹈，但二者既有联系又有区别。当民间舞蹈的形式融入到宫廷舞蹈后，在风格上得到了改良或改进，整个形态发生了变化。宫廷舞蹈的动作不如民间舞蹈幅度大，跳跃和勾脚动作也没有那么多。宫廷舞蹈节奏也变得慢下来了，出现了礼仪形式，整个舞蹈明显地有了宫廷礼仪感。

民间舞蹈在宫廷舞蹈中得到改良，舞蹈形态变得越来越庄严，越来越优雅。那么是什么因素导致了这种变化的呢？背景在于当时的文艺复兴时期的人文主义者，一直在强调教育的功能，他们认为至少在精英阶层，一个人首先要通晓古典文化，还要具备一定程度上的修辞学素养。除此之外，还要会骑马、击剑，还有一个重要的技能是会跳舞。这些要求可以在一些重要的著作或称史料中得到印证。当时的意大利著名人文主义者卡斯蒂利昂（Castigliong）在其代表性著作《廷臣论》（The book of the courtier）（1528年）中提出，作为一个贵族要会跳舞，在舞蹈中表现出优雅的形态是很重要的，也就是说在当时舞蹈是对贵族身份认同的一个重要标志。通常，贵族的子弟从小就要接受舞蹈方面的教育。在当时，舞蹈是贵族教育的重要组成部分。于是这个时期，就产生了一批非常专业的称作宫廷专业舞蹈教师的职业人。其实这批人在一定意义上也是当时意大利人文主义者的一部分，他们自身对古典文化，古典哲学非常了解。同时也对人文主义的理念非常认同。他们希望通过这种舞蹈教育，表达出贵族在人文主义方面、在古典文化修养方面有较高的素养。舞蹈在当时的宫廷贵族身上，不仅仅是代表着身体上的控制，体形上的优雅形态，还赋予这些舞蹈动作要表现出在伦理道德上甚至是哲学上的一些理念。那么，当时有哪些舞蹈形式呢？这里举两个当时非常流行而有名的宫廷舞会舞蹈，一个是孔雀舞（Pavane），一个是加利亚尔舞（Galliard）。孔雀舞是一种在仪式上或者一些庆典活动上进行表演的舞蹈形式，动作非常缓慢，非常庄严，而且这个舞蹈有严格的等级制要求，平民百姓是不能跳这种舞的。在舞蹈的行进中的顺序也有十分严格的等级制要求，譬如首先行进的是国王和王后，接下来是王子和一级一级的贵族和贵妇人等。加利亚尔舞也是当时宫廷中非常流行的一种双人舞蹈形式，步伐动作比较大，比较奔放，它要比孔雀舞更加欢快，但与真正的民间舞蹈还是有区别的。其实现代的交谊舞最初也是来源于宫廷舞蹈，即使是现在“国标舞”的基本步伐，基本形态也与宫廷舞蹈没有太大的改变。需要说明一下，当时的宫廷舞蹈是没有职业演员的，而是由象征权力和高贵身份的国王、王后、贵族亲自表演的。

那么舞会舞蹈怎样体现了宫廷礼仪呢？当民间舞蹈布朗尼进入了宫廷以后，又做了哪些改良呢？最典型的改良包括在舞蹈的开始和结束的时候，要有一种表现礼仪的形式，女的一方首先要有一个屈膝礼，男的一方要脱帽，致敬。这样的行礼过程明显的带有宫廷礼仪的色彩了。在跳舞的时候，女的一方拖拽着很长很大的裙子，男的一方要有一个披肩，一把佩剑，有的时候有一顶帽子。跳舞时虽然动作步伐非常简单，但是由于男女双方身上繁复的着装，要轻易地优雅地顺畅地转身，挪动自己的脚步，其实是非常的不容易的。宫廷舞蹈中赋予这样庄严的仪式感是有它的政治含义的，以表达王权的神圣，王权至上和贵族精英的威严。

经过这样的叙述，我们可能将会意识到从意大利的宫廷舞蹈发展出了两个分支：一个是舞会舞蹈（Ballroom Dance），另一个是芭蕾（Ballet）。

舞会舞蹈作为宫廷舞蹈的一种形式之外，还有一个常见的形式是节日庆典时常出现的称之为舞剧起源的假面喜剧。

·假面喜剧（Commedia dell ’arte）

假面喜剧起源于15～16世纪时的意大利，17～18世纪传到了法国。当时在民间的集市上就有假面喜剧：搭上一个非常简陋的舞台，有人戴着面具来表演戏剧。假面喜剧大都具有即兴表演的成分，它没有固定的剧本和排练要求，表演时由演员即兴发挥，但有固定的角色，如主人、仆人、小丑等。

这种戏剧（如现今的话剧）与舞蹈之间有什么关系呢？其实在当时，所有的舞台艺术都是一个综合的文艺形态，音乐、舞蹈、诗歌还有戏剧表演都是混合在一起的。当时的假面喜剧会有一些哑剧动作（Pantomime），这些哑剧动作最早可以追溯到古埃及的祭祀活动中，后来被芭蕾的编舞沿用下来了。假面喜剧是用动作符号和形象比喻来与观众进行交流沟通的。现在的芭蕾中为了塑造人物形象，为了推动故事情节向前发展，需要用一些哑剧的动作，手势和眼神等的一些表演来展现。这些哑剧动作对后来的芭蕾剧的影响非常大。这个时候的假面喜剧的主要题材是古代神话。从中可以看到古希腊文化的影响是巨大的，文艺复兴时期的古典文化得到了很好的传扬和继承。于是我们可以看到文艺复兴时期的人文主义者所提倡的要恢复古希腊古罗马的传统，在舞台艺术上就表现得非常突出。当时的舞台喜剧就主要是叙述古代神话，当然也掺杂穿插着一些八卦新闻，把它们糅合在一起以一种滑稽和讽刺的形式表演出来。假面喜剧对芭蕾的影响主要在于哑剧的动作和手势方面，一般认为假面喜剧就是芭蕾的前身。除了假面喜剧之外，还有以下表演形式：如幕间表演和假面舞。

·幕间表演（Intermedio）

幕间表演的出现是由于当时在一些大型的庆典上，人们喜欢将活动安排得非常饱满，中间不可以有停顿。于是在戏剧的幕与幕的间歇之间会穿插一些幕间表演，它的主要形式有音乐和舞蹈等，用来表达一些古希腊神话故事。由于舞蹈在当时并没有成为一门独立的艺术形式，它总是与如假面舞剧或幕间表演等其他形式穿插在一起，与古希腊时的戏剧表演相类似。有人在朗诵诗歌形式的台词，有人在演奏音乐，有人在表演舞蹈来表达诗歌中的意思，从而来推动故事情节的发展。可以看出幕间表演也有交代故事情节的作用。

·假面舞（Mascherata）

假面舞与假面喜剧有点类似，这时人们要戴上面具，参加舞会。每个人要戴上面具来扮演某个角色，参加宫廷的社交活动。现在在影视剧中经常看到的假面舞，其实在文艺复兴时期的宫廷中就非常流行了。

通过上面的介绍，我们可以对宫廷舞蹈形态的变革做一下梳理。

首先它来自民间舞蹈，其次它主要受到宫廷贵族教育的需要而改良，第三来自于假面喜剧，即成为后来芭蕾的雏形。芭蕾孕育的过程是：民间舞蹈—改良后的宫廷舞蹈—假面喜剧。这就是芭蕾起源的三部曲。通过上面的介绍，我们还可以认识到以下三点：第一，民间文化与宫廷文化是有着密切的关系；第二，宫廷舞蹈充满了人文主义的文化；第三，古希腊文化对于文艺复兴时期的宫廷舞蹈有着深刻的影响。