2.古典主义时期的木管五重奏

从巴洛克时期到古典主义时期，乐器组成上最大的变化就是通奏低音的消亡，甚至在三重奏鸣曲中也去掉了通奏低音，代替它的是为了加强内声部、强化和声功能而加进来的中提琴等乐器。即使是低音乐器，像大管、大提琴也不像原来只演奏通奏低音，而像高音乐器一样有了独奏性格，这些都为古典主义时期室内乐的出现奠定了基础。

另一方面，在古典主义时期，对各个乐器固有音色的尊重得到了加强，这对于古典主义时期室内乐的乐器组成产生了很大的影响。在巴洛克时期，很多乐曲可以改用不同的乐器演奏，小提琴奏鸣曲可以用长笛演奏，也可以用双簧管演奏。对于乐器固有的音色、特性并不那样重视，只要是高音乐器，可以根据不同的场合随意地改变。但在古典主义时期，由于乐器的固有音色得到了重视，作曲家们在他们的作品中尝试不同乐器音色的各种组合，产生了许多含有木管乐器的各种各样的室内乐。在1782年以前，管乐器在一起合奏是成双成对出现，通常是以六重奏（两支双簧管、两支大管、两支圆号）或者八重奏（六重奏再加上两支单簧管）形式出现。古典主义时期非常盛行的另一种音乐形式——协奏交响曲。协奏交响曲的出现也为木管五重奏的出现起了推动作用。协奏交响曲融合了古典主义时期交响曲和协奏曲的特征，使独奏乐器组与乐队的结合更为紧密，在音乐上不仅仅是独奏与伴奏的关系，而且是一个不可分割的整体。协奏交响曲与协奏曲区别的一个主要特征，便是协奏交响曲是由一个独奏组而不是一名独奏者与乐队组合。这个独奏组可以是几件弦乐器，也可以是几件管乐器，或管乐弦乐交叉组合。它不像一般的独奏协奏曲一样，强调表现绚丽的技巧，而是更加注意乐器之间的配合以及表现不同乐器合奏的音色，使用的乐器也大多是管弦乐队中的乐器。这时期的作曲家们也不断探索木管乐器的音色组合与演奏技术的可能性，为木管五重奏的创作奠定了基础。有三位音乐家为这种形式的确立作出了很大的贡献，他们是意大利人康比尼、德国人丹齐和捷克人雷哈。

一位早期的文学家曾把海顿的木管五重奏形象而生动地比喻为五个人的谈话：“长笛像是一位中年的健谈人，他总找话题来维持着谈话。双簧管是长笛的朋友，他竭力设法强调长笛言语中的机智，参加谈话时，在支持别人意见的同时也提出自己的意见。大管是一位庄重的人，有学问又喜欢讲道理，他用语虽简单，然而中肯的论断支持长笛的意见，同时滑稽幽默。至于单簧管，则是一位善良而又有些饶舌的妇人，她丝毫讲不出重要的意见，但是却经常插嘴。圆号是一位很有主张的老教授，在他们争论不休的时候，时而依附他们，时而为平衡他们的争论，发表自己的意见。”这个比喻虽然风趣得近乎开玩笑，但对于听众们在欣赏五重奏（乃至于欣赏其他室内乐重奏）时注意掌握每个声部中乐器各自的个性特色却是多少有些帮助的。