3.浪漫主义时期的木管五重奏

18世纪后期，木管乐器的演奏技术与乐器性能有了很大的发展，由于机键装置的进一步应用，使木管乐器从繁杂的交叉指法中解放了出来。这时期由于乐器更合理的设计与增加的按键，使转调更为方便，音准更能保证，也扩大了木管乐器的音乐表现力。浪漫主义时期的重奏乐曲则依赖清晰的情感表现。

法国、德国、英格兰在19世纪出现了十分优秀的五重奏作品，但真正保持五重奏生命力的是巴特、勒菲弗、P.塔法尼尔、埃尔加这样的作曲家。其中，P.塔法尼尔在1879年组建了两个管乐五重奏团并多次出访欧洲，该团直至塔氏去世后仍然非常活跃。埃尔加在他父亲的音乐商店里边工作边学作曲时，就写下了一些由他本人和友人一起演奏的木管五重奏作品，他在1878—1879年间写下的作品有：两首短曲，一部四个乐章的组曲（标题“和谐音乐”，这个词与18世纪的“和谐”同名）。这几部作品均是为特定环境、特定演员谱写的，随意性较强。

浪漫主义时期木管五重奏作品不仅要求乐器有纯正的音准和较宽的音城，也要求乐器有较好的音质。19世纪，钢琴、声乐与弦乐四重奏成为浪漫主义时期室内乐创作的理念，并不多见的木管室内乐创作经常会加上一支长笛，使音色更加融合，这与19世纪产业革命有关。产业革命的完成促进了管乐器制造技术的发展。例如，按键金属部分的制造、木管乐器的圆孔制造、铜管乐器的活塞等等都是产业革命完成之前难以想象的。尤其是德国长笛家波姆设计的按键连动装置，应用到整个木管家族，使木管乐器发生了革命性的变化，促进了木管乐器教学与演奏水平的提高，也迎来了20世纪木管五重奏的兴盛。