1.舞蹈动作中的抽象因素
在舞蹈的纯动作层面动作是抽象的，在所有舞种当中基础的基本功训练产生的动作会产生一种类似雕塑感的运动造型特点，其意义仅是造型的美感，但是它的内在含义却是抽象的。巴兰钦的新古典主义芭蕾把古典芭蕾语言抬举到理性的层面。分析古典音乐的曲式之后我们注意到古典音乐具有高度的理性因素。而巴兰钦的编舞使芭蕾舞实现了类似古典音乐一样对理性的高度追求，使他的交响芭蕾中洞见了纯粹的理性，因此它的编舞除了称之为“交响芭蕾”以外还被称之为“新古典主义芭蕾”。他的作品风格使人能够感受到舞蹈之中所具有高雅的、格律化的艺术效果，这个效果是通过舞蹈的抽象化因素的充分运用而完成的，巴兰钦的大部分舞蹈能够使欣赏者体会到人的肢体语言与音乐的和谐关系，而这个关系又很抽象。一部中国舞蹈作品，其中有百分之三十是理性美感，百分之三十是形象内涵的比重，另外百分之三十是思想支撑和情感感染力，剩下百分之十是相互作用的留白处。理性美感是舞蹈的纯动作层，它包含肌肉、力量、空间感和运动，中国舞蹈包括呼吸、意念、动作目的。
所有试图探索舞蹈的纯形式问题的编导家，都是在探寻舞蹈的抽象性方面下功夫，或致力于理性和抽象的关系比重方面。其中比较著名的是现代舞理论之父拉班，他出生在奥地利，战后在英国开展了舞蹈科学研究并提出了理性舞蹈的主张，同时他还是重要的现代舞理论倡导者，并创造了拉班舞谱，他的舞谱在很多领域中运用，可以说是一个较为科学的动作谱。他的“力效”理论对舞蹈科学影响比较大，就像是动作力度效果的光谱，对后世现代舞和舞蹈科学理论的研究产生重要影响。苏珊·朗格的“符号美学”把舞蹈的基本幻象总结归纳为“虚幻的力”，在谈到舞蹈的“基本抽象就是虚幻的姿态，这种姿态既是视觉现象也是肌肉现象，或者说，它既能看见又能感觉到。有意识的姿态实质上像语言一样，是一种交流”[1]。
以上都是舞蹈动作机制的抽象性内涵，它说明舞蹈动作是抽象的，把握舞蹈动作的内在含义是依靠感觉和知觉经验。
注 释