一、舞蹈语言的抽象性和舞蹈作品的形象塑造
舞蹈语言的抽象性是舞蹈艺术在剧场演绎中才得以显现的。舞蹈动作的形式是抽象的，但是人体被摆到舞台上却是具体的，要么他有具体的形象，如果他不具备形象，要么是一些抽象的符号，否则他必须是其他事物所指代的物质或媒体。这些被指示和代替的物质，在第一次发生的时候不被理解和解释，观者并不知其含义，但是通过一定时间的持续，不同的动作序列和组合包含了这样的内容传达，其内涵便被传达和揭示出来。舞蹈在视觉视像上是具体的，在意义解释上是模糊的、多义的，这就有了利用这个系统来解释的问题，不是单词或动作来解释，而是通过编舞理论和借助文艺创作理论以及艺术品欣赏习惯来解释的。首先动作里含有意思，然后进入句、段，在句、段之后是连接方式和结构方式，进入结构之后，就导入普遍文艺欣赏的习惯系统。这就有了结构当中所涉及的“引子和开端、发展、高潮、结局”的铺排问题。我们知道自娱性舞蹈中角色概念不显现，比如民间舞蹈，像秧歌和跑河灯，角色就是本色，是舞蹈参与者自身。在民间舞蹈之中我们看到的是文化现象而非戏剧演出的观演关系。民间社火中有角色，特定舞蹈中有角色，其他大部分时候所参与的民间舞蹈，其“角色”这一概念不显现。也就是说人们不关心“角色”问题。角色是进入“观演关系”以后而产生的观众群体对舞台和在舞台上表演的人物的命名。舞蹈在社会生活中是社会生活的参与者，仪式、自娱等显示出的是文化现象和社会属性，作为情感表达的艺术形式使舞蹈进入剧场之后而有了新使命，至此以后才使人们关心并研究“舞蹈的人体是形象化的，但是其动作序列却是抽象化的”等等一系列问题。在西方舞蹈进入到艺术发展的现代艺术阶段，传统芭蕾舞剧的角色概念受到了冲击，有一派现代舞人专门研究在舞蹈中如何消解人的形象[1]，突出的只是人的物质感和材料性，显示出舞蹈之中所具有的抽象性。长久以来，我们所受到的艺术熏染尤其是“观演”的观念方面，我们的艺术传统呈现为通道式的接受角色定位和角色后面所树立的形象。由此我们要研究舞蹈语言的形象塑造问题，除了形象塑造，我们还要研究形象的反面，就是舞蹈如何对待形象塑造以外的问题，也就是说如何认知舞蹈的其他方面的属性，用反面来反衬出我们要树立的形象，比如运用认知抽象和具象之间的关系来帮助我们完成舞蹈的艺术形象的创造。我们知道舞蹈的抽象性在于——纯舞动作不带有任何意义，要认识到舞蹈中的大部分动作又是这一类纯舞动作，不具备意义的动作，那么舞蹈的意义又是如何存在的呢？这就需要我们进一步的研究。
注 释