第三章 舞蹈形象的艺术品质

舞蹈是生命的律动，是生命的表现形式之一。在谈及舞蹈艺术的创作层面，编导编创作品时，呈现给观者的首先是舞蹈的总体外观，然后才是舞蹈的内容和层次。舞蹈编导要像画家一样首先关注舞蹈的形象问题——或塑造形象、或消解形象，让观者的注意力放到艺术形象后面所隐含的编者其他意图，比如编导的抽象意味等。编导要有画家的眼睛，首先展现的是画面，其次是动态，舞蹈是“活”的，因为它的材料是“活”的，而且它占有空间就必然占有时间。如果是观看，舞蹈是“视觉”的；如果是亲自跳舞，那么舞蹈是“生命的过程”；如果是创编舞蹈，那么舞蹈是语言的、情感的，是一种艺术表达。对什么样的“形”有敏感度，什么样的“形”蕴含什么样的“意”，并具有塑造形象的能力，能够用形象来隐含创作意图，这些都是编导首要思考的问题。创作者具有解释能力才有可能将自己的艺术技巧转化成艺术创作，将“表达”变得可能。舞蹈艺术具有空间造型艺术和时间艺术的双重性，研究舞蹈创作就必然涉及绘画和音乐，比如舞蹈在节奏、旋律和音乐上的同一性关照。舞蹈在形象的造型上和绘画一样具有相通的关注点，舞蹈在内涵、情感的表达上和文学艺术有相通的关注点。这些都使得舞蹈编导要以舞蹈专业为统领，同时还要兼顾对其他艺术领域的知识和技巧的积累，然后交汇到自己的专业创造领域之中。这样舞蹈编导的视野变得更宽，所借助的手段和所受到的启发会更有成效。

舞蹈是靠肢体语言传达思想和情感的一门艺术，而肢体语言的外观往往是具有形象限定的。舞蹈塑造的形象和其自带的形象外观（舞蹈语言本身又具有一定的抽象性）和这一形象所包含的内在文化因素是舞蹈的“形象”整体。