序
《世界文学》杂志向来重视美术，这是一个传统。说《世界文学》，不仅仅包括杂志的前身、茅盾先生首编的《译文》，而且还可以算上它的精神前辈鲁迅先生等人创办的老《译文》。
庄嘉宁先生的这一份宝贵研究，正是对这一传统的努力发掘，它不仅总结了一本杂志的艺术轨迹，还为我国的文学期刊解剖了一个“美术”的标本。
一本杂志中的美术，包含了各种各样的因素，开本的设计，封面的设计，刊名的书写，四封中的艺术作品的刊登，画家画的作家像，作家自己画的绘画作品（自己创作的艺术作品），作家的自画像（包括漫画），作品文本中的插图，文学名著插图作品的选登，彩色插页，书签……方方面面，林林总总。《世界文学》对诸类美术因素向有常年的探索，嘉宁先生的这一研究项目也把它们一一地梳理了出来。其中还有不少有趣的故事，故事中体现出杂志人的艺术眼光和美术趣味，而这种眼光和趣味又保证了一本杂志中艺术魅力的散发，一个编辑部中艺术氛围的传承。
嘉宁先生的这份研究从鲁迅谈起，这很好。不过在一个整体性的研究著作中，要把鲁迅纳入研究对象，似乎应该把《世界文学》及其前身《译文》和老《译文》的关系说得更透一些。尤其是，要把《世界文学》重视美术的传统跟鲁迅的观念，老《译文》“因图立文”的做法等都联系起来谈。因为，这种联系本来就是存在的，而且《世界文学》的编辑是很有意识地在继承和发扬这一传统。嘉宁先生的这份研究中对此已经有了详细的、令人信服的说明，我这里只不过是想借“开篇之首”再次强调一下。《世界文学》与鲁迅先生编辑的老《译文》不仅有一种内在的精神继承关系，而且在美术观念上也明显存在着一种师承关系。
我当了多年的《世界文学》主编，于美术等却是外行，每每思及刊物的艺术因素，心中不免多有愧疚。当年鲁迅先生对刊物的美术工作的尽心尽力自不待言，我辈仰慕不及。老主编高莽先生本身就是画家，重视杂志的美术工作也算是人尽其才，物尽其用，充分发挥特长，这一点，在杂志中所刊登的外国作家肖像画方面尤其明显。另一位老主编李文俊先生对美术有着特殊的爱好，曾主编过《外国文学插图精鉴》一书，率领编辑部多位人员参与，可惜我因出国留学，当时不在岗位，并没有投入其中。此外，老编辑沈宁女士、编辑部老主任李政文先生也都是美术方面的内行，为刊物提供了许多很好的美术作品。如今，庄嘉宁先生更是有心，为从老《译文》到新《译文》再到《世界文学》薪火相传的美术工作做了这一个全面的总结，其成果可谓丰硕，实乃可喜可贺。
嘉宁先生的这洋洋洒洒十多万字，还有大大小小几百幅图画，真正做到了图文并茂。刻意以“图”说“文”，细细想来，也算是一种以最适当的形式来诠释内容的研究方式。图是好图，只是原有的种种彩色在这里变成了单色，不免成为技术处理上的遗憾，但愿正式出书时那些色彩还会回来。
于2012年中秋国庆长假期间