第1章 主题——创作的起跑点

人是一种有思想的动物，做任何事情都有着一定的目的性。

如果你问一个拿照相机的人拍照的目的，答案一般很统一：为了拍出好照片。你再问他什么是“好照片”？答案就开始变得丰富多样起来。有人会告诉你好照片就是那种图像清晰、色彩漂亮的照片，有人会告诉你是那种场面很大的照片，有人会告诉你是那种“人物很清楚，背景很模糊”的照片，有人则回答得很“专业”，“好照片就是摄影技术成分较高的照片”。

但是并不会有太多人给出这样的答案：“好照片是有主题、有内涵的作品。”

这个被忽略的答案，恰恰是外景女性艺术人像摄影创作的出发点与立足点。

我们谈到人生这样的大问题的时候，都会探究其意义，认为有意义的人生才有价值。其实，时间万事万物何不如此！小到一幅摄影作品，同样也需要追求存在的价值。这幅外景女性艺术人像摄影作品想传达一些什么信息？是抒发某种情感，是分享某种审美情趣，还是传播某种价值观？这些“信息”，我们称之为作品的主题。如果我们只是将某人带到某个景点前随便一站，按下快门，这样的照片只是纪念照，相信除了照片上的人，别人是不会感兴趣的，更不用说引起情感的共鸣。也就是说，这样的作品对于一般人是没有意义，没有存在价值的。

因此作为摄影师，无论如何，你总得表达些什么，你的作品才会吸引人去“咀嚼”。

作为一幅外景女性艺术人像摄影作品，必然是先有抽象的构思，才有具体的画面。摄影师将自己的价值观与审美观融入作品，借照片这个媒介传播出去，希望获得读者的认同。

当然主题都是直白的，有时候它含蓄，甚至有点隐晦，让读者产生不同的解读。摄影师以这种方式扩展主题的外延，给读者带来更大的想象空间。

焦距：135mm，光圈：f/2.8，快门：1/400s，曝光：手动

风中飘洒的苇絮加之模特的神情动作，似乎传达了某种含义，但是具体为何，不同的读者会有不同的解读。