透过镜头的唯美：外景艺术人像拍摄技巧

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序

第1章 主题——创作的起跑点

1.1 大头照 可以休矣

1.2 如何确立主题

1.3 各就各位 准备起跑

第2章 兵马未动，粮草先行

2.1 好器材就等于好照片吗

2.2 没有最好 只有最适合

2.3 什么镜头都可以是人像头

2.4 定焦与变焦之辩

2.5 原厂镜头还是副厂镜头

2.6 多少器材才够用

2.7 一个好汉三个帮

2.8 保管好你的粮草

第3章 做一个专业的导演

3.1 花钱请模特

3.2 美女 我们拍照去吧

3.3 什么样才叫做好模特

3.4 做一个专业的导演

3.5 你不是造型师 但你得懂点造型

3.6 沟通越详细 拍摄越顺利

3.7 人物的姿态和神态

3.8 爱摄影 爱模特

第4章 搭好台方能唱好戏

4.1 场景与人物的关系

4.2 场景的分类

4.3 现场元素的运用

4.4 相同场景 不同拍法

第5章 方框之中有天地

5.1 构图的意义

5.2 常见的构图法则

5.3 应给画面留下呼吸空间

5.4 不妨试试横幅构图

5.5 组图应强调视点的变化

5.6 尝试打破规矩的构图法

5.7 因地制宜才能人景交融

第6章 光线 神奇的画笔

6.1 自然光的特点及运用

6.2 找一个恶劣的天气，拍出不同凡响的作品

6.3 在自然光线基础上灵活补光

6.4 需要补光的一般性情形

6.5 关于“发光”之我见

第7章 道具小兵立大功

7.1 道具交代了人物的身份

7.2 道具起到增强作品艺术性的作用

7.3 道具起到深化主题的作用

7.4 道具是贯穿主题的线索

7.5 道具提供模特一个演绎的着力点

7.6 选择道具的几个原则

第8章 含蓄的曲线

8.1 唯美女性性感人像的特点

8.2 唯美女性性感人像的两种拍法

8.3 性感人像如何避免低俗

8.4 含蓄九法

8.5 尊重模特 避免纠纷

8.6 要善于保护自己

第9章 色调——情感的窗口

9.1 色调能够突出作品主题

9.2 色调往往体现出一个摄影师的风格

9.3 照片的色调来自于前期和后期

9.4 几种常见的调色方式