序三 经年踪迹经年心——戏话沐斋画戏

张静娴

偶得，是舞台上和生活中再自然不过的缘分，却弥足珍贵。

受邀作序可谓“偶得”，起初，我实在是因为惶恐不安，略有托词。沐斋托友人赠来此书小样，我为这样一位青年后生醉于传统的诚意所动，又见他作品中的《占花魁》《狮吼记》《玉簪记·琴挑》《西厢记·长亭》等，多是我常演的剧目，亲切感油然而起。《勾阑醉》以戏表画、以画论戏，如此一来，我也就胡言乱语，与素未谋面的作者、素未谋面的读者，说说话、谈谈感想。

在很多人看来，昆曲是诗情画意的表演艺术，今日之雅，亦是当时之俗，雅俗之间、雅和俗的辩证统一，值得从艺者深思玩味。沐斋作画行文，情、趣、境兼求，与昆曲表演美学合辙押韵。他的创作，以性情为本位，寓合其不激不偏而又特立鲜明的艺学立场及人格范型，在乎山水之间，在乎风月之间，在乎笔墨之间，有所体悟、有所寄托、有所忘怀，笔锋疏狂不孤傲，颇有晚明士人遗风。

昆曲盛于晚明、盛于士人，几百年沉浮荣辱，它与时代究竟是什么样的关系，当下的我们又该如何看待它？在其载歌载舞的表演特征、美轮美奂的审美意趣、至情至性的人文内涵的背后，蕴藏着怎样的精神，才能够“不以无人不芳、不为穷困而改节”引人敬慕至今。

我们回溯士人的精神世界，是联结我们内在与自然、与前人、与自己的仪式。生活，需要艺术的仪式，那是平凡中淬炼美好的情怀与信仰。画也好，戏也罢，大道总相如。仪式是路径，是方式，是我们心向往之的“在路上”。沐斋号召“新士人主义”想必基于此，无论他画兰、画戏、画山水，下笔都是一种境界、一种士心。素闻沐斋画兰，有“当代第一”的美誉。在我看来，他的兰，道骨禅心，兰的形、兰的韵、兰的质，画兰亦是他修悟的仪式：入境中去，得态外自然。

“所谓幸福，便是真实与平淡。而收获这貌似简单的幸福，事实上却并不那么简单，这既是一份执着，也是一种顿悟。”偶得书中句，我挺喜欢。这些年月，这些心情，经过、偶然，生活如是、艺术如是。

祝福沐斋，祝福沐斋的《勾阑醉》。