现代紫砂壶新样创新中的性情把握
紫砂壶艺的形成，是历代陶工和民间艺人世代相承的结果，是人们利用紫砂泥特有的性能，在继承传统技艺的基础上进行不断创新的过程。探索壶艺的创新，既要有取舍地继承传统的优良特色，又要能吸收新的东西。要有新的突破，要能够发现外形下透露的内在真谛，而这个真谛就是美本身。一件较为完美的作品，必须能够抒发艺术语言，使人看了有一种油然而生的艺术感受。
壶艺创新不能绕开传统，需要理解紫砂壶艺传统的含义。传统的壶艺归纳起来，除了装饰外，无外乎体现在“型”的内涵和历史文化的意义上。因此，壶艺创新就要突破传统的形式和一些过时的文化内容与符号，不能局限在名家名器上“修剪”“嫁接”，如果热衷于此，必然创作不出有生命力的新品。理解传统的真谛就是，深谙壶器是怎么将一个时期的文化符号和社会生活的观念，以壶艺的形式体现出来的。生活是艺术创作的源泉，一切艺术创作都必须贴近生活、剪辑生活、提炼生活，壶艺创作当然也是如此。紫砂工艺虽然是民族性的，但没新创意就会缺乏活力。
就拿我的《清风壶》来说，它是以竹为基调，壶身为粗形竹节形状，但避免了传统竹节壶造型过分写实的常规。壶身上部进行艺术变形，在形似中求神韵，题材源于生活，经过提炼又高于生活。清风壶造型自然大方，布局一体，触觉舒适，把玩实用，形成了竹型茗壶形制款式的独特体系和风格。从竹节变形而来的壶身更突出了竹节的中空感，彰显“竹”虚怀若谷的特质。竹型与壶型相互融合，立体感极强，构想巧妙，曲中求直，其壶钮呈圆形，突出了竹的韧性。盖部与壶身有“光货”饱满的优点，竹节造型又突出了流畅自然的线条，二者相得益彰。壶体线面简洁明朗如行云流水，圆润如一洗晴空，穹隆尽虚。所饰竹雕精纯爽利，干、枝、叶、节既有龙筋虎骨之刚健，又有吟霜傲雪之魂魄，还兼有春花带露之娇妍。此壶取材自然，色润可亲。竹节挺秀刚劲，顺畅自然；竹枝竹叶点饰得当，布局合理，恰到好处。壶体以夸张手法提炼竹之生态形象，简练大方，绝不烦琐；竹叶清薄，光润而有玉气，便于手掌摩挲；塑形曲折有致，劲道十足，置变异扭曲于自然之间。整件作品布局适匀，爽朗而清丽，简洁而明快。以竹造型，虽角度各异，却风格统一，动静结合，虚实相间。
此壶经过悉心钻研，巧妙构思，用竹来寄寓高尚的情操，用竹来表达坚贞的气节，将竹视为中华民族传统美德的化身，亦用竹来修身养性，寄情于茗壶之中。紫砂壶从明代正德年间开始发展至今，已经有数百年的历史。自有壶史以来，紫砂壶的式样可谓林林总总，洋洋大观，真正有名称的不下一千多种款式。而现在仍以几何级增长不断推陈出新，笼统地以古人的“方非一式，圆不一相”来概括，已远不能真实而全面地表述其百态千姿、形制万象了。从当前的市场发展需求来看，该行业的同人都在思考、研究壶艺创新的问题，力图创造出新品应市，以适应藏家的需求。
总的来说，壶艺创新必须注意三个要素：其一是形，即壶的形象，也就是形状式样；其二是神，即壶的神态，也就是通过形象透露出的情趣；其三是气，即壶的气质，也就是形象内涵美的实质。壶艺的创新如能做到形、气、神三者统一，方可称为佳作。总之，艺术要有决断，要朴素，要率真，要把感觉到的东西表达出来，以达到形、气、神兼备，使作品气韵生动，彰显强烈的艺术感染力。
《清风壶》
又例如我创作的《钟灵毓秀对壶》，壶名出自清代医学家陆以的《冷庐杂识·神缸》：“天台为仙境，为佛地，无怪钟灵毓秀，甲于他邑。”意思是凝聚了天地间的灵气，孕育着优秀的人物，指山川秀美、人才辈出，总的来说就是寓意人杰地灵。此壶的魅力在于壶肩与壶盖之间的线条。壶肩两环曲线，盖为压盖，成为壶身第三个线条，亦有水波涟漪之意境；茶壶是钳取之状，仿佛两个人翩翩起舞；壶嘴线条前倾，把飞后仰，一起一合，极具生动气韵。
在《钟灵毓秀对壶》的造型设计上，我是有感而发，当心中有感悟和难以抑制的冲动时，厚积薄发，一气呵成。在制作过程中，倾注自己当时的审美观，曲与直、饱满与干瘦、对称与随意等，凭着感觉，像流动的音乐，使作品和自己的情感相呼应，借此产生富有生命力的“气”，所以紫砂艺术的灵魂和美感在无法言表时，常用一个“气”字来表达！
紫砂工艺是一种民族传统文化，因而就紫砂壶的创作而言，既是传承也是开拓，两者缺一不可。离开了传承也就离开了特性，没有了开拓也就缺乏活力。紫砂器具数百年经久不衰，正是因为有着创作和创新这两个因素而生生不息。然而，追求艺术的道路并不是泛泛空谈，各门类的艺术都具有它独特的艺术语言，只有首先掌握了这种艺术语言，才能表达出心中所想。而艺术语言的掌握过程都是艰苦枯燥的，制壶亦如此。具备扎实的基本功后，还要广泛涉猎各门类艺术，增加自身的文化底蕴和修为，这既需锲而不舍的精神又需悟性，是不易做到的，这也是很多人一辈子停留在“匠人”阶段的原因。只有不断提升个人的品德修养和思想境界，才能创作出有力度和有生命力的艺术作品。
《钟灵毓秀对壶》