撰稿人
玛格丽特·S. 巴雷特（Margaret S. Barrett），昆士兰大学音乐学院教授、系主任。她的研究兴趣包括音乐与艺术在人类思想与活动中的作用，创造力以及创造性思维和活动的教学法，审美决策，音乐中幼儿的音乐思维和音乐身份认同，青少年艺术的意义与价值。这些研究由澳大利亚研究理事会、澳大利亚艺术理事会以及英国研究院资助，并已在相应学科的主要期刊和专著上发表。出版的刊物包括《音乐教育中的叙事研究：令人不安的确定性》（Narrative Inquiry in Music Education: Troubling Certainty）（Spring 2009，with Sandra Stauffer）、《国际艺术教育研究手册》（International Handbook on Research in Arts Education）（Springer，2007）以及《牛津音乐教育手册：幼儿教育版》（Early Childhood Section of Oxford Handbook of Music Education）（Oxford，2011）。她是国际音乐教育协会（ISME）候任主席（2012年成为主席），曾担任澳大利亚国家音乐教育协会主席、国际音乐教育协会研究委员会委员、国际音乐教育协会选举委员会委员。玛格丽特是《音乐教育研究》（Research Studies in Music Education）的主编，《音乐心理学》（Psychology of Music）的联合主编，以及该学科重点期刊的编委会委员。
帕特里夏·席恩·坎贝尔（Patricia Shehan Campbell），华盛顿大学（唐纳德·E. 彼得森）音乐教授，所授课程为教育与民族音乐学方向。她的学术兴趣包括儿童音乐文化、世界音乐教学法、音乐教育实践研究中的民族音乐学方法。她撰写了《头脑中的歌：音乐及其在儿童生活中的意义》（Songs in their Heads: Music and its Meanings in Children’s Lives）（1998，2nd edition 2010）、《音乐家与教师》（Musician and teacher）（2008）、《音乐教育中的曲调和节奏》（Tunes and Grooves in Music Education）（2004）、《全球音乐教学》（Teaching Music Globally）（2008）（与牛津环球音乐系列的邦尼·韦德合编）、《来自世界的课程》（Lessons from the World）（1991/2001）、《文化语境中的音乐》（Music in Cultural Context）（1996），并作为合著者参与撰写了《童年的音乐》（Music in Childhood）（3rd edition，2006）。她是史密森学会民俗学（方向）的理事会成员，也是《音乐心理学》（Psychology of Music）、《音乐教育研究》（Research Studies in Music Education）和《音乐教育研究期刊》（Journal of Research in Music Education）的编辑委员会成员，同时还担任民族音乐学学会的副主席。
彼得·邓巴—霍尔（Peter Dunbar-Hall），悉尼大学悉尼音乐学院音乐教育系副教授。他的研究兴趣包括澳大利亚原住民音乐、音乐教育的历史和哲学、澳大利亚文化史，以及巴厘音乐和舞蹈。他的研究得到了澳大利亚艺术委员会和澳大利亚研究委员会的资助。他的出版物包括澳大利亚女高音斯特雷拉·威尔逊（Strella Wilson）的传记，以及《致命的声音，致命的地方：当代澳大利亚土著音乐》（Deadly sounds, deadly places: Contemporary Aboriginal music in Australia）。彼得是多家期刊编委会的成员，包括《音乐教育研究》（Research Studies in Music Education）、《音乐教育史学研究期刊》（Journal of Historical Research in Music Education）。他还是悉尼的巴厘岛佳美兰乐团（Sekaa Gong Tirta Sinar）的表演成员。
马格纳·埃斯佩兰（Magne Espeland），挪威西部斯图尔/海于格松大学（HSH）音乐与教育教授，他的专业是课程研究、普通课堂音乐方法论和艺术教育研究方法。他的研究兴趣一直在于音乐聆听与音乐创造的作用、特征与秘密，以及音乐课堂中的技术运用。他是2002年国际音乐教育协会（ISME）在卑尔根举办的第25届国际音乐教育协会主席。此外，他也曾是国际音乐教育协会理事会的成员。他是《英国音乐教育期刊》（British Journal of Music Education）国际咨询小组的成员，从创刊伊始就是《国际教育与艺术期刊》（International Journal of Education and the Arts）的编辑委员会成员。他还是《国际艺术教育研究手册》（International Handbook on Research in Arts Education）（2007）评价和评估部分的主编。目前担任海于格松大学“文化、艺术和教育创新”研究项目的项目主席，同时也是MusicNet West（西部音乐网络）的领导者——为挪威西部高等教育人员参与音乐研究和学习提供网络支持。
苏珊·哈勒姆（Susan Hallam），伦敦大学教育学院教育学教授，现任政策与社会学院院长。她在完成心理学研究，并于1991年成为学院教育心理学系的学者之前，从事过专业音乐家和音乐教育家的职业。她的研究兴趣包括学校中的不公正现象，以及（学生）对能力分组和课业布置的不满；关于音乐学习、实践、表演、音乐能力、音乐理解的议题；音乐对行为和学习的影响。她出版了多本专著，包括《器乐教学：教与学进阶实用指南》（Instrumental Teaching: A Practical Guide to Better Teaching and Learning）（1998）、《 音乐的力量》（The Power of Music）（2001）、《教育中的音乐心理学》（Music Psychology in Education）（2005）。她也是《牛津音乐心理学手册》（Oxford Handbook of Psychology of Music）（2009）的主编，《英国21世纪音乐教育：成就、分析与愿景》（Music Education in the 21st century in the United Kingdom: Achievements, Analysis and Aspirations）的作者之一，同时她还撰写了超过一百篇的学术论文。她曾任《音乐心理学》（Psychology of Music）、《教育心理学评论》（Psychology of Education Review）、《学问》（Learning Matters）等期刊的编辑。她曾两度担任英国心理学会教育科主任，此外还曾担任英国教育研究协会的财务主管、英国质量保证署的审计员，以及英国社会科学学会院士。
塞西莉亚·赫尔特伯格（Cecilia Hultberg），现任斯德哥尔摩皇家音乐学院音乐教育教授、音乐教育研究课题组主席。她有室内乐表演音乐家的背景，并曾在西柏林艺术学院（音乐表演和长笛专业）和瑞典隆德大学（音乐教育专业）马尔默音乐学院接受教育。在她的博士论文（2000）中，她探讨了钢琴家的音乐记谱方法。她进一步的研究则关注了不同层次中的学习条件和个人教学方法。具体而言，她通过器乐学习来探索学习和能力的发展。她正在领导全面的合作研究项目，如《“乐器演奏者”的音乐能力发展》（瑞典研究理事会）和《“学生”自主学习》（高等教育网络和合作管理局）。
凯瑟琳·马什（Kathryn Marsh），悉尼大学悉尼音乐学院音乐教育副教授，她所教授的课程内容包括小学音乐教育、音乐教育中的文化多样性以及与音乐教育研究方法。拥有民族音乐学博士学位和音乐教育专业背景，她的研究兴趣包括儿童音乐剧、儿童创造力、难民儿童生活中的音乐和多元文化音乐教育。她出版了许多学术专著，如《音乐操场：儿童歌曲与游戏的全球传统与变迁》（The Musical Playground: Global Tradition and Change in Children’s Songs and Games）（2008），该书由牛津大学出版社出版并获得了民俗学协会的凯瑟琳·布里格斯奖。多年来，她一直积极参与课程开发和教师培训，并定期在国际上亮相。马什获得过多个国家研究基金的资助，内容涉及澳大利亚、欧洲、英国、美国和韩国儿童音乐剧的国际跨文化合作研究。她曾是跨学科研究小组的成员，该小组负责澳大利亚学校音乐教育的全国评估。她也是该学科主要国际期刊编辑委员会的成员。
苏珊·奥尼尔（Susan O’Neill），西蒙·弗雷泽大学教育学院副教授。同时，她还担任“青年、音乐和教育研究部”主任，该部门目前由加拿大社会科学和人文研究理事会资助。她是加拿大音乐教育家系列丛书《研究实践》（Research to Practice）的高级编辑，她在音乐心理学和音乐教育领域发表了大量作品，在牛津大学出版社编撰的11本书中，都有她的章节贡献。她的研究兴趣集中在年轻人重视音乐创作的方式，以及青年音乐参与对动机、身份、幸福感和文化理解的影响。
格拉汉姆·F. 韦尔奇（Graham F. Welch），伦敦大学音乐教育学院院长、教授，音乐教育学院幼儿和初等教育系主任。曾任国际教育、音乐和心理研究协会主席（SEMPRE）、国际音乐教育协会主席（ISME）（2010—2012）以及国际音乐教育协会研究委员会联合主席。现任客座教授的大学包括昆士兰大学、利默里克大学以及坎特伯雷基督教堂大学、考文垂大学、罗汉普顿大学、东伦敦大学和英国皇家音乐学院。他是英国艺术与人文研究理事会（AHRC）音乐学院的成员。他曾在（1）丹佛的美国国家语音中心（NCVS）、斯德哥尔摩的瑞典语音研究中心以及英国和意大利政府机构担任儿童歌唱和声乐发展方面的专家顾问；（2）于乌克兰的英国理事会和阿拉伯联合酋长国青年教育部负责教育和教师发展；（3）于南非国家研究基金会和阿根廷英国文化协会负责推进关于音乐研究文化的发展。出版物数量超过260种，包括音乐发展和音乐教育、教师教育、音乐心理学、歌唱和声乐科学、音乐中的特殊教育和残疾人教育。他是世界顶尖的音乐教育期刊的主编，这些期刊包括《国际音乐教育期刊》（International Journal of Music Education）、《音乐教育研究期刊》（Journal of Research in Music Education）、《音乐教育研究》（Research Studies in Music Education）、《英国音乐教育期刊》（British Journal of Music Education）、《音乐教育研究》（Music Education Research）。
杰基·维金斯（Jackie Wiggins），奥克兰大学音乐、戏剧和舞蹈系主任，音乐教育教授。她以在建构主义音乐教育理论和实践、儿童音乐创造力以及音乐课堂技术方面的工作而闻名。维金斯一直是地方、州、国家和国际环境中的活动临床医生、主持人和作家。作为一名研究者，她研究了学生在音乐学习环境中创作和即兴创作经验的本质，以及教师在这些环境中的角色。她的出版物包括：《音乐理解教学》（Teaching for Musical Understanding）（McGraw-Hill，2001；CARMU，Oakland University，2009）、《课堂中的作曲》（Composition in the Classroom）（MENC，1990）、《小学音乐课堂中的合成器》（Synthesizers in the Elementary Music Classroom）（MENC，1991），以及众多期刊文章和书籍章节。维金斯是利奥拉·布雷斯勒（Springer，2007）所编辑的《艺术教育研究手册》（Handbook of Research in Arts Education）的撰稿人，也是《牛津音乐教育手册》（Oxford Handbook for Music Education）的撰稿人。她是一位积极的评论家，在《音乐教育研究委员会公报》（Bulletin of the Center for Research in Music Education）、《国际教育艺术期刊》（International Journal of Education and the Arts）和《亚太艺术教育期刊》（Asia-Pacific Journal for Arts Education）的编委委员会工作。