3.生活在雪原
——《呼伦贝尔大雪原》观后
雪，好大的雪！
漫天飞舞的雪花中，一群身着蓝色盛装的蒙古族姑娘在雪中嬉戏。瞬间，大地一片洁白。看那湛蓝色的天空映衬着的洁白大地，耳边是悠扬而豪迈的蒙古族歌声——啊，好一派北国风光！
代表内蒙古亮相于第四届全国少数民族文艺会演、来自内蒙古呼伦贝尔民族歌舞剧院的大型原创歌舞诗剧《呼伦贝尔大雪原》一开场，便赢得了满堂彩。从那一刻开始，晚会在不断的满堂彩中绽放出内蒙古所特有的北国风采，而生活在内蒙古雪原上的各族人民，与雪为友，与雪为伴，在严寒中锻造着生命的奇迹，在瑞雪中企盼着美好的明天。雪，给这些民族带来快乐；雪，让这些民族变得坚强。于是，雪，成了这些民族讴歌的对象，而《呼伦贝尔大雪原》正是在这个基础上，把“雪”的文章做到了极致。
在这台礼赞“雪”的晚会中，创作者们的确把文章做得很极致。晚会的体裁被主创人员称作是“歌舞诗剧”，这里的意图大概应该是说它有歌、有舞，又有诗境的追求，又有戏剧性的成分。虽然，看毕演出，并没有看到多少戏剧的内容。不过，这并不重要，重要的是，主创人员们用这样一个体裁，营造出一个非常瑰丽、非常奇效的舞台环境。
晚会共分三章，分别是：冬日的雪原、森林的世界和温暖的家园。尾声名曰：春天来了。三章内容虽说各自独立，旨在不同的意境中展示这些北方民族的生活和情趣，但在展示之余，各章次之间是有一个内在的逻辑线条的，它将“生命意识”作为一条线将各个章节贯穿了起来，在结构上是很有机巧并花费了很大的功夫的。
总导演是来自内蒙古军区文工团的著名舞蹈编导何燕敏。在业界，何燕敏的创作是出了名的细腻并充满艺术气质的，她曾经创作的《盛装舞》《顶碗舞》等作品，充分显示出她良好的艺术品位、艺术素质和艺术控制能力。在本次这个由她担纲领军人物的大型晚会中，她的艺术才智再次找到了释放的天地：一片落雪纷繁的空间中，一任她艺术思绪的肆意流淌，那纯净到极点的艺术感悟，伴随着那洋洋洒洒的落雪，降落在舞台上，融化在观众的心间。
何燕敏的舞蹈艺术思维就是如此的冰清玉洁、光彩照人。她在编舞上的悟性是极高的：既完全不失民族特色和气质，又无比的养眼。也就是说，既有着浓浓的民族风情，同时又具有很高的可观性。她的这个特点在《呼伦贝尔大雪原》中，再一次得到淋漓尽致地发挥和施展。在这台晚会中，除了担任总导演之外，何燕敏亲自操刀创作的舞蹈作品就有八个之多，而且，这八个作品都各自有其优长和特点，看得出来，都倾尽了她全部的心血和智慧，因此都可谓是精品之作。
何燕敏非常擅长在群舞的编排上，这与她对空间的把握和处理很有关系，她会注意到舞台上所有的空间，并有效地对其进行艺术开掘，因此，这些群舞作品看上去形式非常丰富，兼有说明性和审美性，具有较高的欣赏价值。
《布里亚特人家》这个群舞，表现的是雪原人家的日常生活，舞蹈中共有三组角色：儿童们、妇女们和汉子们。三组人物被何燕敏处理得非常有层次，各个舞段彼此相得益彰，在各种舞台调度下把布里亚特人的生活情趣编织到很有观赏性的舞段之中，让观众通过舞蹈艺术认识到了布里亚特人的乐观和对美好生活的憧憬，因此，这是一个很有艺术感染力的群舞作品。
在编舞上，何燕敏的睿智体现得是极为充分的，她尝试各种有效的编舞手段，在节奏、动态上予以无穷的变化，使她的舞蹈给人以很强的形式感，《树鸡舞》通过各种变化表现出的俏皮味道，就是一个典型的例子，这个模拟了动物，同时用来隐喻人类爱情的舞蹈作品在何燕敏的编排中是那么生动活泼、可爱有趣。通过动物的形象来烘托环境、展现人的世界，何燕敏做得也很出色，“鹰”“天鹅”等动物的形象，都被她整合到自己的创作之中，有效地凸显了主题。在尾声中，大片的草原上，天鹅飞来，那纯美的意境与和谐的生态，给世界带来了无限的生机与希望。这些舞蹈都展示出作为一个理想主义者的舞蹈编导，对人生、对世界所抱有的极高期望。
何燕敏不愧为一个理想主义者，她对于艺术的精益求精，体现在舞台呈现上的各个方面，比如：音响效果、舞美环境、灯光处理、服装设计等，每一处都安排得仔仔细细、处理得周周到到，因此，整个舞台看上去是如此充满了艺术的氛围、气质和灵光。这正与这位编导的理想主义情怀直接相关。最佩服的，还是她在服装上的品位。看《呼伦贝尔大雪原》这台晚会，可以感受到服装是一大亮点，一如之前观赏何燕敏的《盛装舞》，这台晚会的服装设计给人以很有品位的高雅感，无论是颜色、款式，还是质料和制作，都显示出编导和服装设计师极好的眼光。这似乎已经成为观赏何燕敏舞蹈的一个惯性定式了吧，好看的舞蹈配以好看的服饰，很讲究却又很大气，给人带来非常好的视觉效果。
何燕敏的舞蹈，经常会涌现出恢弘的“史诗”般场面，这显示出她对于大场面舞蹈作品的艺术想象力和驾驭功力。而她的这种特质，为《呼伦贝尔大雪原》带来了神奇的艺术效果和张力，使得这部作品拥有了意义非凡的“史诗”意义。那就让这部具有“史诗”气质的作品，为“雪”族人民谱写一曲瑰丽的赞歌吧！