中国画前瞻之思考

自从改革开放以来，中国门户大开，多种文艺思潮十分活跃。关于中国画何去何从，在美术界，似乎天天都在争论着。自己身居闹市，独处一隅，冷眼相看，略有所思。今信笔写下，简述其要。

一、关于“民族性”问题

近三十年，西方文化大量传入国内，于国画界反响极大。“中国画已经走入了穷途末路”“中国画面临走向死亡的必然命运”“民族性、民族特色会阻碍艺术现代化”，如上声音此起彼伏，不绝于耳。其实，这些观点，是对世界文化发展史、中国文化发展史的一种误解。在四大文明古国中，巴比伦文明、埃及文明、印度文明早已中断和消亡，唯有中华文明五千年来一直传承至今，具有无比的稳定性、开放性和包容性。中华文化——包括中国画在内，其“民族性、民族特色”，不仅不会阻碍“艺术现代化”，而是实现艺术现代化的基础和条件。二十多年中，我在许多文章中表述过上述的看法，主要观点是：

第一，民族绘画，是中华民族在几千年发展过程中，从精神上把握世界的一种形式，具有很强的人民性和无限的生命力。只要中华民族还在地球上生存，反映中华民族精神的民族绘画，就一定会存在。

第二，已有五千年历史，从来没有中断过的中华民族传统文化，包括绘画在内，历来总是采取开放的态度，吸收外国文化优长之处为己用，而不被外来文化同化，致使民族文化解体，具有强大的涵摄力。另一方面，如某种境外艺术形式一旦传入我国，必然经过中华民族文化的鉴定与取舍，使其那些适宜生存的部分，逐渐融入中华民族文化之中，成为中华民族文化的一部分。

第三，中华民族传统文化，是通过汉族文化与我国其他各民族文化不断融合所形成的。它是增强民族团结、强化全民族凝聚力的重要因素。民族绘画与其他门类的传统文化一样，其“民族性、民族特色”，是指对中华民族的凝聚起了稳固作用的统摄的力量，这是我们提高民族自信心的必要条件。

第四，中国画为适应时代的发展，其精神内涵与外在表现形式，总是随着人们审美需求的改变而改变——就是说，民族绘画内在的美学规律能够与新时代的审美理想相适应，并能以革新了的外在形态表现出来，因而受到历代民众的喜爱。

第五，中国美术的现代化，只有反映民族精神、通过民族形式才能实现。没有民族特色，中华文化就不能立足于世界各民族文化之林。

二、关于“接轨”

有人说，现在总趋势是“世界文化一体化”，“中国文化要与世界文化接轨”。自然，中国画也不能例外。什么叫作“文化”？文化是人类在社会发展过程中所创造的物质财富与精神财富的总和。文化的发展具有历史的延续性，并以社会的物质生产的发展为基础。随着民族的产生和发展，文化具有民族特征。民族语言、民族性格、民族传统以及生活方式等，都是民族文化的形式。由于世界是由众多民族组成的，各民族反映在文化上必定是多元的。在任何时候，只要世界上还有众多民族存在，就不会有什么“世界文化一体化”。所谓文化，愈是民族的，就愈是世界的。社会愈发展，就愈会表现出自己的民族特性。在当前，纵观法国、瑞典、日本、俄国、韩国以及中东等许多国家，对待本国文化的态度，都是如此。所以，作为世界上各种文化统一的“轨”，是没有的。

强权大国为了在全世界扩张自己的势力，掠夺各种资源，推行自己的价值观，除对许多国家和地区实行政治、经济控制或军事征服外，同时进行文化渗透——如在美术方面通过展览、评选、收藏、资助等手段，大力宣传能够为本国垄断寡头带来全球利益的“当代艺术”。为此，还在这些国家培植里应外合的代理人。如我国有的美术“理论家”，在国际会议演讲时和散发的论文中就公开表示：“在精神空间里，西方文化作为绝对的‘中心’，统摄着中国本土的‘现代化’进程”，“中国艺术家”必须采取“策略”，以求“更快、更有效地进入西方的当代艺术制度中”，“中国艺术”必须“获得西方承认”。

西方大国为什么作为一种战略措施在全球推行“当代艺术”？因为“当代艺术”的灵魂，总体上说，就是不要理想，不要秩序，不要和谐，鼓吹极端个人主义。公开宣称其宗旨则是“反审美”“反崇高”。以此来消解其他国家民众的民族精神。而中国的民族美学，始终强调美与善的统一。孔子《论语·八佾》曾云：“子谓韶，尽美也，又尽善也。”主张通过艺术的“美”，表现人性的“善”。历代美学家继承并彰显了这一美学传统。认为美术作品要通过内容与形式的“美”，使人“明劝戒，著升沉”“成教化，助人伦”，主张“天下兴亡，匹夫有责”，把艺术家的社会责任感摆在第一位。中国公民、中国艺术家，自古以来以爱国主义为核心的社会责任感，与西方“当代艺术”所散布的价值观，从本质上是对立的。西方不惜花费重金在我国炮制“当代艺术”，其目的就是大搞文化侵略，企图在精神领域征服中国民众。已有几千年历史的中华民族文化，是无法“接”在建国只有二百多年的外国文化的“轨”上的。再说，他们用“当代艺术”，总是对付别的国家。在自己国内山上雕刻的“总统群像”，却不是“当代艺术”。因而，我们必须树立民族自信心，挺直民族脊梁。在21世纪，通过国人努力，必定使得中华民族文化——包括中国画在内，在世界文化舞台上，显示出更加雄强的伟力。

三、关于创新问题

我以为，创新要有基点。这个基点，应该是老树发新枝——扎根于中华民族文化传统，创中华民族文化之新。中国画创新，要体现中华民族美学思想，传承笔墨基因，有个人面貌。

第一，要弘扬中华民族美学精神。一切评判艺术作品优劣的最高标准，都在于看它是否能够感染人，是否能够使人达到“畅神”的审美境界，提高人们的审美情趣和道德水准。中华民族美学具有精深性、丰富性和先进性，早在两千多年前《易经》提出的“刚健、笃实、辉光”（《周易·下经·大畜》），犹如不灭的灯塔，照亮了我国文艺发展的整个航程。文艺作品要反映“天行健，君子自强不息”的气概，要有笃实的内涵，以及与反映作品内容相适应的完美的艺术形式。以此“日新其德”，“蓄积其无妄之道以养育天下”（明释智旭《周易禅解》第118页）。汉唐雄风、魏晋风骨、两宋情怀，可作如是观。今日的中国画，也应如此。

第二，要有笔墨基因。说“笔墨等于零”，这是对中国画的调侃。没有笔墨，就没有中国画——正如没有色彩，也就没有西洋画一样。实际上中国画的创新，应该还是中国画，不能丢掉笔墨基因。中国画的发展，需要吸收各种必要的营养，其中也包括借鉴、融合域外造型艺术的优点。

以晋唐之间人物画为例，顾恺之“屈铁盘丝”线描之法，源自西域；尉迟乙僧用色晕染凹凸之风，也来自西方；曹仲达“曹衣出衣”的“曹家样”，得益于天竺佛教造像。上述画家的做法，不是抛弃了中国画的笔墨，而是丰富了中国画笔墨的表现技法。这是一种经过千余年创作实践，所证实的，仍然可行的成功的经验。

第三，要有独自的风格特征。中外艺术史，从一定意义上来说，都是一部艺术风格演变史。一件美术作品之所以叫作“创作”，就是因为这件作品从构思到艺术表现，具有独创性、唯一性、不可重复性。于意境、置陈布势、形象、色彩、笔墨等方面，展现了新的美学秩序。就宋代山水画而论，北宋荆浩、关仝、董源、巨然笔下丰实郁勃，气势沉雄；南宋李唐、马远、夏圭等空灵含蓄，清疏幽逸。北宋的丰实与南宋的空灵，构成了中国山水画最高境界的两元，是中国山水画史上尚不可逾越的高峰。上述所有画家各自的艺术风格，都是非常鲜明的。

明至清初，青藤、八大以其独特的手眼，把花鸟画发展到了新阶段，使笔墨得到了空前的解放。石涛主张“搜尽奇峰打草稿”，在他的作品中，涌动着无限的激情。所以说，创新精神是推动艺术发展的动力。墨守成规，拜倒大师门下站不起来必将导致艺术的衰落。若只知依样画葫芦，在前辈画家作品中讨生活，毫无自己的艺术面貌，并以此大肆炒作，这样做或可达到追逐名利的目的，但与真正的创作无关。

齐白石说“学我者生，似我者死”，当为警世语。

四、关于中华民族美学标准

今天的中国画，是古代中国画的延续和发展。只有笔墨跟随时代，才能为中国画注入活力。一切评判艺术作品优劣的最高标准，都在于看它是否能够感染人，是否能够使人达到“畅神”的审美境界，提高人们的审美情趣和道德水平。中国美学在世界美学史上具有精深性、丰富性和先进性，这是任何国家都不能相比的。早在两千多年前《易经》提出的“刚健、笃实、辉光”，犹如不灭的灯塔，照亮了我国美术发展的整个航程。文艺作品要反映“天行健，君子自强不息”大无畏的精神气概，要有笃实的内涵，以及与反映作品内容相适应的完美的艺术形式。“日新其德”，“蓄积其无妄之道以养育天下”。汉唐雄风、魏晋风骨、两宋情怀，可作如是观。

五、关于搞好创作

为达此目的，中国画家至少应该做到三点：

第一，站在时代最高点，了解自然，了解社会，有感而发。画家只有深入到具体生活中去，才能捕捉到新鲜活泼、非常感人的创作元素；如果只是在画室从概念到概念，是画不出有生气的作品。

第二，提高全面修养。古人说：“画者，文之极也。”缺乏文化素养的画家，画品必然低下。要善于吸收传统与外来文化的营养。

第三，要有精湛的表现技巧。

我确信，一个画家，不论采用什么艺术手段进行创作，或者有着什么样的艺术风格，若取得崇高的艺术成就，做到上述三点，总是必不可少的。

所谓“精湛的表现技巧”，是指处理画面的能力。对此，我曾在1999年发表的《山水画断想》一文中写道：“作画要求‘空’，空则灵气往来；作画要求‘实’，实则精力弥漫。在置陈布势时，要以简洁、清晰的结构线，营造和谐的单纯之美；以所画物象的‘揖让’与‘重叠’，呈现空间的平面之美；以虚实转换、虚实结合的巧妙处理，表现体韵的灵动之美；以对立统一法则，强调丹青的整体之美。造自然之性，成造化之功，皆归于笔墨。要笔笔造型，笔笔相生。要‘画’出来，不能‘描’出来。用笔要‘松’，用墨要‘净’。要巧用淡墨。”

愿中国画这棵老树发出更多新枝，充满勃勃生机。

（原载2006年10月27日香港《大公报》）