1939:中国士人的知与行
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第一节 《黄河大合唱》主体象征的诞生

随着结构主义符号学与文化研究理论的深化,“文化表征”逐渐成为讨论文化实践和文化权力的重要概念。雷蒙·威廉斯认为表征(representation)“即是一个符号、象征(symbol),或是一个意象、图像(image),或是呈现在眼前或者心上的一个过程”。[3]斯图亚特·霍尔进一步揭示了文化表征的话语权力特质:它不是事物本身,而是由各种文化符号建构的;它是一个动态的意义生产过程与实践,呈现出的是一个文化政治的场域。[4]《黄河大合唱》以被誉为“中华民族母亲河”的黄河为话语核心,在诗歌与音乐交融的艺术世界中确立了“黄河”作为中华民族的整体象征,并通过演出、传唱等方式实现“黄河”精神的意义建构和增殖,映射了抗战前期延安文化政治的理路和方向。

事实上,《黄河大合唱》的诞生本身就充满了具有隐喻色彩的传奇性,两个正在为中华民族抗战热潮激动不已的延安文人找到了让他们的情感喷薄而出的最高艺术形式,他们的精神灵魂与艺术表现的猝然相遇成就了这部伟大的作品,更重要的是,就像五四启蒙时代召唤着鲁迅的出现,战时的延安社会乃至多灾多难的国土也在呼唤着这样的黄钟大吕。《黄河大合唱》的孕育和产生的史实已有详尽的描述:1938年10月,抗敌演剧队第三队全体成员奉周恩来和郭沫若之命,在中共支部书记、诗人光未然的率领下,从陕西宜川的壶口下游,东渡黄河,进入晋西南吕梁抗日游击根据地。光未然目睹了黄河船工与惊涛骇浪搏斗的情景,同时为眼前气势磅礴的壶口瀑布奇观所震撼,诗人激情满怀,萌生灵感,决意付诸文字。1939年1月,光未然在山西不慎坠马,左臂负伤,转赴延安治疗,已在鲁迅艺术学院任教的冼星海闻讯,步行20里来到二十里铺和平医院探望旧友。光未然的黄河精神体验激发了冼星海的创作灵感,两人当即决定合作写一部大合唱,于是光未然仅用五天时间就写出全部歌词,冼星海连续六天抱病谱曲,两人终于共同完成这部史诗般的不朽之作。1939年4月13日,《黄河大合唱》在延安首演,毛泽东、刘少奇等中共中央领导人观看演出,盛况空前,而后它迅速传遍晋察冀根据地并传播到国统区和海外华侨社会。[5]对于两人之间这种情感与艺术的投契和共鸣,光未然后来写道:“我的歌词正是他希望得到的。这种高度的心灵契合,是文艺家一生中难得的幸事。而创作自由需要主客观条件的契合,从这里又得到一次事实上的印证。”[6]毫无疑问,光未然和冼星海对于抓住这部作品的“黄河”主题可谓灵犀相通、一拍即合,这固然有光未然亲身所历而偶然得之的因素,更主要的是“黄河”已成为他们精神世界里灵光独耀的一种象征,这是一种他们共同感受到的在中华儿女英勇抗战伟业中升华出来的中华民族力量的象征。“黄河”象征体的确立是《黄河大合唱》在思想主题和艺术表现上最突出的成就。他们两人在创作伊始就对作品的主题意旨和象征指向达到了惊人的一致,这种默契、共振、共鸣的现象在中外文艺史上是不多见的。

《黄河大合唱》建立了整体性的“黄河”符号表意系统,无论是歌词还是音乐创作都凸显了“黄河”作为中华民族精神象征的主体性。《黄河大合唱》共包括八个乐章,相对独立而又相互关联,关于这部作品的内容构成学界已有诸多论说,兹不赘述,仅撮其要概括如下:《黄河船夫曲》(混声合唱),采用劳动号子的方式表现了船夫与暴风雨搏斗的情景;《黄河颂》(男声独唱),赞颂黄河;《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵),歌颂黄河,倾诉人民的苦难;《黄水谣》(女声合唱),诉说日寇铁蹄下人民的灾难;《河边对口唱》(对唱、轮唱)以对唱的形式讲述人民的苦难,表达抗战的决心;《黄河怨》(女声独唱)从一个母亲的角度控诉日本侵略者;《保卫黄河》(齐唱、轮唱)表现了中华儿女坚持抗战的英雄气概;《怒吼吧!黄河》(混声合唱)以宏伟的气势吹响了全国抗战的号角。整部作品围绕“黄河”展开抒情和叙事,向我们展现了博大、丰富、崇高和神圣的民族母亲河形象,并提炼和升华出伟大而坚强的中华民族精神。诗人自觉地把黄河形象和中华民族联结起来,“黄河之水天上来,排山倒海,汹涌澎湃,奔腾叫啸,使人肝胆破裂!它是中国的大动脉,在它的周身,奔流着民族的热血”(《黄河之水天上来》)。“黄河”作为中华民族精神象征的修辞功能在《黄河颂》歌词中得以充分的表现,诗人是这样用宏阔激越的语言讴歌了黄河和中华民族的——

黄河以它英雄的气魄,

出现在亚洲的原野;

它表现出我们民族的精神:

伟大而又坚强!

这里,我们向着黄河,

唱出我们的赞歌。

……

啊!黄河!

你一泻万丈,浩浩荡荡,

向南北两岸伸出千万条铁的臂膀。

我们民族的伟大精神,

将要在你的哺育下发扬滋长!

我们祖国的英雄儿女,

将要学习你的榜样,

像你一样的伟大坚强!

像你一样的伟大坚强!

对于诗人光未然将“黄河”设置为中华民族象征的深沉动机,作曲家冼星海无疑是心领神会的,他在音乐上运用颂歌的形式给予积极呼应和准确配合,“《黄河颂》,是用颂歌的方法写的,颂歌大多带有奔放的热情,高歌赞颂黄河之伟大、坚强。由男高音独唱,歌带悲壮,在伴奏中可以听出黄河奔流的力量!”[7]颂歌(carol)是具有歌颂性质的音乐表现形式,起源于欧洲中世纪为圣诞赞美诗谱写的音乐,以赞颂神恩为主题,这种乐曲旋律运用进行曲的节奏,以正拍进入的级进为主,强弱分明,风格上热烈庄重。冼星海最初想用民歌和昆曲的形式来写这篇颂歌,但最终还是放弃了,几易其稿之后仍然采用这种西方音乐中最具有神圣性的颂歌形式来为《黄河颂》谱曲,力图以一种庄严而奔放的音符表达对黄河和中华民族的礼赞。