解致璋
茶器与茶道
2019年，解致璋在台北清香斋
撰文：马岭
2008年解致璋出版《清香流动》时，她已经实践了20年的茶道，初衷是把茶道的基础知识整理出来。原本是想用“工夫茶”的说法，这是实践茶道的基础，茶道讲究茶叶，讲究茶具，讲究泡茶的功夫，但这个说法遭到当时许多与解致璋一道学习的同学们的反对。“工夫茶”有个既定的概念，在泡法、茶具运用上，对美感和搭配的理念，都到了另外一个层次。比如茶汤出来时，它是主角，有色彩、温度、水汽、香气，在这之前，杯子放在桌上，都是安静的，冷的，用鲜花和茶席的搭配，能够营造一种让人期待的气氛，用一些常见的花来表现季节感、色彩感和新鲜的活力。这些想法和实践是解致璋与学生们慢慢揣摩并不断增加进来的。
台湾早期有“茶艺”的说法，是周渝提出的。紫藤庐原本是周渝的家，后来发展成一个喝茶的场所，很多文化界朋友在那里活动，给喝茶这件事带来很多文艺的气息，他就提出了“茶艺”，与日本的“茶道”和韩国的“茶礼”相对应。那个时候他们还没有在文化上探源，其实“茶道”这两个字出自中国，但这两个字在中国没有兴盛，后来被日本发扬到全世界，现在大家都知道日本茶道是日本文化的代表之一。
解致璋想要发展的是美学，想通过美学实践把“茶道”两个字从日本请回来，因为“茶艺”不足以涵盖。中国绘画的传统精神是道艺一体，艺术不只是技术，讲的是修养和境界，志于道，游于艺，在艺术里注入精神的境界，这是美学的高度。现在大家追求内心的宁静，美学是最能滋润人的心灵的生活的艺术，所以应该叫茶道。实践的过程中，主要基础是台湾地区的乌龙茶，因其地域性，就称之为“台湾茶道”。
蔡晓芳老师早先做很多仿古的花器，还有英式下午茶的茶具，乌龙茶的茶具做得不多，有一些小杯子，是酒器，解致璋也拿来喝茶。当时蔡老师还没有做茶盅，他做的英式下午茶茶具里有一个牛奶罐，解致璋用那个牛奶罐当茶盅，因为它的釉色可以和汝窑的杯子搭配。牛奶罐有个把手，当茶盅其实不太合适。
食养山房还在新店的时候，解致璋借了二楼一整层为蔡老师、蔡师母，还有宛悌（蔡老师的女儿）专门办了一场茶会。那次准备了七八个茶席，所有茶具尽量使用晓芳窑的，有的重复了也没关系，实在不够了她才搭一点别的老师做的茶具。那时解致璋想请蔡老师帮着做茶盅，便想一定要请老师坐下来喝她们泡的茶，亲身来体验。结果蔡老师一边喝茶一边问她什么是茶盅。当时台湾地区的茶文化才刚刚兴起，很多用具都是自己发展出来的。蔡老师以前在古典艺术里没有看过茶盅这种东西，茶盅是新的、当代的，是后来发展出来的。解致璋用了许多蔡老师做的杯子、茶具来搭配，各种颜色，但是茶盅只有一两款，不够用，为的是让蔡老师看到“不够用”，那么跟他“请茶盅”就顺理成章了。那个茶会，就是“请茶盅”的茶会。
蔡老师一个个地参观解致璋的茶席，她就提出一些请求，比如手握茶盅的形式，特别提出不要把手等，此外她还想要很多颜色用来搭配，表达季节感。蔡老师喝着茶，眯着眼睛：“噢，我懂了，你们要的是这个东西！”回去后他就研究，一年后就做出了现在晓芳窑的这个茶盅。第一款就是汝窑的釉色，宛悌包好了亲自拿来，她打开包装，看到茶盅好高兴，那个茶盅就是现在编号为3号的茶盅。之后晓芳窑就做出各种釉色的茶盅，白瓷、青花釉里红、黄釉、绿釉、蓝釉……第二款是最大的，现在的5号茶盅，可以泡8杯茶，再是1号茶盅，最小的。这是解致璋和同学们去晓芳窑拜访时得来的，师母包了一个小包递给她说：“你拿回去用用看。”回去打开一看，是汝窑的小茶盅，揣在手里舍不得放下，解致璋打电话回去跟师母说：“你们好棒，怎么会想到做这么小的茶盅，现在一个人喝茶也好开心！”很幸运的是，蔡老师烧出来的茶具，第一件都是解致璋在用。以前人少的时候用大茶盅，散热快，茶汤常常会凉掉，有了小的茶盅，茶汤的香气和滋味会保持得更好。这个小茶盅，是蔡老师举一反三想出来的，也是解致璋到现在用得最多的茶盅。
解致璋的一人饮茶席，图中的白色茶海就是蔡晓芳在解致璋的启发下烧制的
近来晓芳窑烧了很多钧窑的茶具，解致璋一直都在用。新的钧窑杯才用了几次，就把茶汤表现得很好。选茶具一般会用眼睛去看，但舌头的选择是更本质的，杯子对滋味和香气的影响很大，土质、釉色、窑温、烧的成熟度，这些肉眼看不到的条件，决定了杯子对茶汤的表现。解致璋认为，新杯子是不能断言好坏的，常常要用一年左右，养好了才能判断。
新的钧窑杯釉色很细腻，变化很多，每一只杯子的变化都有自己的气象。以乌龙茶来说，茶汤倒进去以后，不是白瓷杯表现的那种清亮和透彻，而是有一种古典的美感。紫蓝的釉色，蜂蜜色的茶汤，一种有雅趣的“浊色”，适合招待优雅的朋友。
晓芳窑以前烧过非常精彩的十二花神杯，有一次解致璋的一位学生拿了一个出来用，“哇”，大家纷纷表示惊艳。但是那天泡的茶不好喝，有很奇怪的味道，大家就一起找原因，开始是往茶的方向，是不是没保存好，吸附了异味。把茶拿出来看，没什么问题。后来换了一个杯子试试，结果茶很好喝。再用回那个花神杯，结果茶是臭的。学生说这个花神杯并不是晓芳窑烧制的，而是从光华市场买来的、景德镇做的仿品。解致璋就与同学们一起思考，是不是烧制出了问题，应该是低温复烧粉彩时出的问题。
对陶瓷茶具的一种判断方法是比对，同样的茶汤，用两组杯子喝，几个人一起喝，喝五道左右，去体验杯子表现出来的热香、冷香、杯底香、滋味、入口的感受、在口里的变化以及喝完以后的余韵，从香和味去分析这两组杯子带给人的感受。比对了很多以后，大家会慢慢挑选出一些共同认为很好的杯子，但这也是相对的结论。比如喝高山乌龙，瓷杯比陶杯适合表现，口感比较活泼、明亮，层次比较丰富，但换一个焙火较重的熟茶，陶杯会把火气表现得比较低，口感比较顺。这只是大略的讲法，有时杯子还会和情境联系在一起。有一款醒了两年的铁观音，解致璋一个人的时候，喜欢在下午五六点天光逐渐变暗的时候喝，用陶杯，喝它的甜，喝它的安静，喝那种和暮光契合的气息；有画家朋友从杭州来，她很开心，还是用这款茶来招待朋友，但换了瓷杯，是想让朋友享受明亮、滋味丰富的茶汤，有更开心的感觉。
茶席是一个小小的山水、园林
解致璋喜欢每天有一个宁静的时段独处，一人茶席即是傍晚时分，她一人在工作室，面对着窗外的公园和树，感受光线慢慢变暗，感受绿色随光线发生的变化。平常这个时间大家赶着下班，很匆忙，整日生活在人造光里，体会不到这种自然的气息。置身于这种自然的光线变化里，能够让人恢复和土地的连接，静下心来，向大自然学习。解致璋办的一些静心茶会，常常就是在这样的光线氛围里，月光下、晨曦里、黄昏时，山上、河边、海滩。
学习茶道会转变人的内在。平时解致璋上课时，泡了茶与同学们讨论、分享，像艺术鉴赏课一样。课上曾发生过一件有意思的事情，她跟泡茶的一位同学说：“我说不上来是什么问题呢，但我觉得你和茶不沟通，没有听它讲话。”因为这位同学前一天泡的是当年的春茶，再上一轮泡的是前一年的冬茶。前一年的冬茶特别好，采的时候是暖冬，带一些蜜香，当年的春茶也很好，因为当年3月很冷，整个春茶晚收两个礼拜，茶树生长很慢，花香很棒。但这位同学泡出来的味道很怪，解致璋也纳闷儿，只能建议她减一点投茶量。上一轮泡冬茶的时候她先是用了14.3克，第二席大家建议她多投一些茶，她就加了，结果非常好喝，大家就猜她加了多少茶，0.3克、0.5克、0.8克、1克都有人猜，结果她说只加了0.15克，大家都很吃惊，0.15克，改变这么多。泡春茶第二席时，她也相应减了投茶量，花香出来了，茶也变得非常好喝。她说自己知道是什么问题了，她在泡春茶的时候想泡出冬茶的蜜香，对春茶有不实的期待，没有如实地听它讲话。人的可能性很大，在这个过程里她自己找出了问题所在，了解到柔软地倾听的重要性。这就是解致璋和同学们每天在做的事情，他们每天都试图去看自己的心。
茶道的心，除了敏锐，还要柔软，去觉察环境和条件的变化，茶叶元素的变化，气温的变化，风的变化，湿度的变化，光线的变化，客人心情的变化，根据这些变化做自我调整。人的心柔软了以后就会活泼起来，中国绘画里讲的气韵生动，就是指活泼，禅宗讲的活泼泼，就是这种活泼泼，这就是创造力的源头。解致璋认为自己要讲的茶道，就是在生活艺术里注入创造力，这个创造力是无用之用。