二、风光摄影取景

所谓取景，就是怎样把镜头前面各种不同的景物，有选择地、合理地安排在有限的画面中，从而达到艺术的表现方式。也有人说，取景就是构图，其实不然。取景只能说是构图的前奏，而真正意义的构图在后面的章节中我们会详细向大家讲解。

横画幅还是竖画幅

照片的画幅取决于所用的相机取景框以及相机的感光元件。例如，单反相机都是长方形的取景框，这也就决定了大部分常规照片都是长方形的，所以拍摄出来的图片为横画幅或竖画幅。大多数的风光摄影是水平持相机进行拍摄的，有时候也会把相机竖起来拍摄，当然这需要根据不同的景物或拍摄需要而定。

当我们想要拍摄建筑物、山川和树木等场景时，如被摄主体较高或是有上下延伸的趋势的时候，竖画幅构图会给我们带来意想不到的视觉观感。

当我们想要表现横向走势的场景时，横画幅构图当然是不二之选。横画幅构图的视角比较宽广，具有水平延伸感和宽阔感，主要表现广阔、博大的场景，通常用来拍摄大海、群山等。

保持地平线的水平

在风光摄影中，拍照片时须把相机持平，使照片内的地平线不要一边高一边低，因为地平线的横线条给人以平稳、安定的感觉，特别是拍风光照片或建筑物照片时更要注意这一点。如果照片内的地平线不水平，建筑物就会像比萨斜塔那样显出不平稳的感觉。

当然，也有些时候为了创作表现需要，拍摄者故意倾斜水/地平线，从而产生不稳定的感觉，同时也会产生我们所希望的能突出主题的动感效果。在摄影画面中，一般比较忌讳地平线居中，因为居中的线条会使整个画面产生一种割裂感，从而破坏照片的整体性。同时，地平线居中也会使得画面呆板，没有生气。所以在拍摄风光摄影照片时，可将地平线上移或下移。地平线较高的时候，整个画面会显得饱满；地平线较低的时候，整个画面效果则会显得很开阔。

寻找画面的趣味点——前景

画面的趣味点是指一幅照片中最吸引观众视线、给人深刻印象的地方。在一幅画面中，一般只有一个兴趣中心，也就是一个被摄主体，而其他的物体起陪衬和烘托的作用。在风光摄影中，一个简单的前景可以使得画面具有透视感、立体感、纵深感等。我们可以利用前景的物体使得一张普通的风光照片富有趣味性。

形状总是人对客观事物的第一感受，奇峰怪石、老树虬枝，不匀衡的前景会使构图生动活泼，从形式上先确定了画面的可读性。另外，相同的前景也会因时间或光线的不同而发生变化，而这些东西往往可以当作我们画面中的趣味点。

色彩会使前景与背景分离出来，强化画面的空间感。色彩是客观事物的原生态表现，即物像本身所具有的色彩（即本色），也有由于光线的变化或变异获得的色彩，如夕阳下的雪地，阴影的蓝和向阳面的黄都会产生一种意想不到的戏剧性效果。

风光摄影中的不同景别

景别就是相机在距被摄主体的不同距离或用变焦镜头拍摄成的不同范围的画面。不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代绘画中有这么一句话，“近取其神，远取其势”，说的就是不同的景别所产生的不同画面效果。

近景

近景通常会对景物的主要面貌做出细腻的刻画，所表现的主体细节更丰富，更加醒目，容易给观者留下深刻的印象。由于近景对主体的刻画和描写占了主导地位，所以对于主体所处的环境的表现就有些力不从心。使用中长焦距段的镜头可以比较容易地拍摄出近景的画面效果。

中景

中景是指取景距离不远的物体，拍摄效果与全景照片接近。中景照片不追求景物的全貌，更注意情节和过程以及物与物之间的关系。中景照片经常记录我们眼前发生存在的事物，常常以动作或情节取胜。如果是静的物体，也总以该对象中最有趣味、最引人注意的部分作为拍摄对象。

全景

全景是指包括被摄主体的全貌或场景全貌的画面。这种景别和远景相比，视野相对小些，有明显的视觉中心、结构主体，既能看到主体又可看清环境。全景照片可以使读者对所表达事物、场景有完整印象，并且可以完整地表现主体的形体以及周遭的环境。

远景

远景是视距最远的景别。风光摄影中的远景画面开阔，景深悠远。这种景别，能充分展现大自然的环境空间，可以用来介绍环境、展示事物的规模和气势，还可以抒发感情、渲染气氛。它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。