二、坚守传统，只为保留小曲原汁原味

林玉碧认为，与南方民间曲调相比，榆林小曲的珍贵之处就在于其浓郁的地方特色，它融合了南方音乐的婉转含蓄和陕北音乐的高亢明亮，演奏方面保留了传统民间音乐打法，唱腔中融入了榆林城内方言的独特味道。多年来林玉碧坚持带徒弟们表演传统的、原汁原味的榆林小曲。

苏：林老师，请您详细谈谈榆林小曲的演唱形式。

林：榆林小曲，过去叫“榆林清唱曲”，因为它不化妆、不表演，只有少数曲子有少量对白，可以一人单唱，也能两人对唱，可坐唱也可站唱。没有职业班社和职业艺人，演唱地点灵活随意，家里、四合院里都行，是自我娱乐的，就叫“耍小曲子”，没有固定的演唱场合，前后街都有活动点，但是不出榆林城。茶余饭后，老艺人带上自己的乐器就来了，老榆林城年长的居民，大都能唱上一两段。

榆林人四时八节、婚嫁寿诞都要请小曲艺人到家演唱。艺人可以自己选曲子，主家也点曲子，民间有说法：“一闻勾调尽开颜，上场先点《九连环》，无《绣荷包》不成班。”

榆林小曲演唱时必须要伴奏，艺人们说“一把韭菜不零卖”，唱家也都是乐队成员。艺人们都是多面手，会打会拉会弹会唱，样样本事都会。活动开始，乐队先奏一两首器曲牌，这叫作耍牌子、耍曲子。耍完曲牌后，先唱小调，再唱大调，一场就是几个钟头，半夜才散场。

苏：您在榆林小曲艺人中，会唱曲目最多、唱功最全面，许多榆林小曲爱好者都说您唱的榆林小曲地道、原汁原味，您认为榆林小曲的韵味具体体现在哪些方面？

林：榆林小曲贵在原生态，好的唱家才能唱出榆林小曲真正的味道。榆林小曲绵柔婉转，旋律平稳级进，华丽而又流畅，纤巧细腻。榆林小曲的唱词，很多都唱的是自己，故事里的主人自己倾诉他的故事、经历、情绪，所以唱词有诉说感，边说边唱、边唱边诉。过去老艺人唱的曲子，比如张云庭唱的《妓女告状》《大送郎》，文子义唱的《放风筝》《下荆州》，观众百听不厌，因为他们唱得感情细腻，把自己带到故事里，听的人也感觉亲切。

唱法方面，榆林小曲和陕北民歌不一样，与江南时曲倒有相似处。近几十年来，榆林小曲受邀在全国参加了不少演出活动，很多专家学者也对榆林小曲展开研究，专家们普遍认可榆林小曲是明清俗曲的余绪，尤其与扬州清曲有着深厚渊源。扬州清曲是明朝中期形成的，在元代散曲的基础上吸收了江浙一带的时调小曲，在清康熙、乾隆年间已达到全盛，传到南方、北方的一些城市。同时榆林小曲与湖南祁阳小调、陕西的安康曲子、内蒙古的兴和小曲，也非常接近。

南方音乐到了榆林，又和榆林本地的民歌、小调结合，像《掐蒜薹》，原是陕北民歌，在榆林小曲中，变得缠绵婉转。一些全国多地流行的小调，如《绣荷包》《小放牛》《放风筝》，榆林小曲中也有同名曲目，但是用了榆林方言唱词。

所以说，榆林小曲是南北方音乐融合的产物，而且它形成了自己的特色。一是榆林小曲中有大量的断腔，这在陕北民歌中是没有的，这是南方昆曲中使用的唱法。老艺人还善于一字多顿的唱法，对应的音符也断开强调，字头短，一出来就断，灵活、急切。二是榆林小曲惯用假声，尤其是过去榆林小曲只有男唱家，用的都是假声。

唱词方面，榆林小曲的曲目大都来自南方，不管是写男欢女爱，还是写市井生活，唱词都很讲究，用词文雅，“牙床”“绣房”“海潮”这些词，都从南方来，华丽高雅。所以说唱好榆林小曲，不光要有一副好嗓子，还要理解唱词，懂得和理解榆林小曲唱词故事，体会故事里头的情。

榆林小曲的歌词中衬词的连续使用也占有很大比例，唱词里加入很多“那个”“来”“呀么”“哎”“呀”“啊”“咿”“月”“哎哎哟哟”“哎哎月月”“哎哟哎得儿月”这样的衬词，把唱词中委婉、缠绵、细腻的情感表现得淋漓尽致，也装饰了唱腔，让唱腔变得亲切柔美。“月”这个衬字，更是榆林小曲独特的衬字，把地方风格凸显得淋漓尽致。唱家一唱三叹，让整个唱腔婉转流丽，韵味醇厚。

还有打舌音“嘚儿”，艺人们叫“打咕噜子”，在《九连环》《梳油头》等曲目中都有较频繁的使用，要想唱得地道，舌头的功夫就要过硬，要唱得亮而脆、华而俏、甜而水，舌头卷起来，声音的位置要高，但是又不能用劲，这不是那么好掌握的，要反复揣摩，常年学习、领悟，才能掌握它的精髓。

苏：林老师，榆林小曲在唱法上分为前街派和后街派，请您谈谈前街派和后街派的形成过程及它们各自在唱法、唱腔方面的特点吧。

林：老榆林城以钟楼为界，钟楼以北叫后街，钟楼以南叫前街。前街和后街都有榆林小曲的活动点，前街以贾盘石巷东边的杏林堂药铺为活动中心，后街以解放巷口对面钟表铺、鼓楼底下的庆兴银炉为活动中心。在唱法上各有特点，自然地形成了前街和后街两种分格。后街派以张云庭为代表，后街唱家讲究唱腔的纯朴、圆润，装饰音使用讲究多，师傅要求也严格，唱得不合规矩，耍家师傅就不给伴奏了。前街派以我父亲林懋森和他的弟子胡英杰为代表，前街唱家讲究唱得字正腔圆，突出顿音、断音，刚柔相济，滑音、顿音使用频繁，整体上氛围也显得和气，所以后来前街的弟子学员要远多于后街。但是遇有大的活动，前街和后街的唱家都会参加，风格有派别，但没有分歧，各取所长，大家是很和谐的。

苏：您后来将更多的精力转向榆林小曲的乐器演奏，您能为我们介绍一下榆林小曲的乐器吗？

林：传统的榆林小曲乐器有扬琴、琵琶、古筝、三弦、京胡，有时再加一把二胡。四件弹拨乐器扬琴、琵琶、古筝、三弦都是丝弦。扬琴是蝴蝶琴，两排码子。琵琶四相十三品，尺寸比现在用的小，指头上套拨子，不耍轮指。古筝，桐木做的，十四根弦，右手弹骨干音，左手来点滑音、颤音。三弦是大三弦，杆子比现在的短，内膛比现在的大，拿毛笔杆、杏核壳壳当拨子，是个节奏。京胡拉的是硬字，也就是调子，指甲往外顶。再就是一个瓷碟子和两根筷子。现在有些榆林小曲表演每人拿一个碟子。过去榆林小曲中只有一只碟子，一般是家里用的绿豆沙小圆碟，起一个节奏的作用。老师傅们不喜欢在乐队中添加笛子等其他的乐器。除了伴奏，有对白时，就由耍乐器的师傅来对白。

苏：您最擅长演奏扬琴，那么榆林小曲扬琴和其他曲艺中的扬琴一样吗？

林：那个时候榆林小曲的扬琴是铜丝弦，也比现在的扬琴小，叫十音琴、蝴蝶琴，它是小曲中的主要乐器，像戏曲的板，起到指挥和定节奏的作用。整个曲子的起、落和速度、力度，都是由扬琴来掌握。新式扬琴打法点子稠、速度快，榆林小曲的扬琴打法是最传统的民间打法。和现代扬琴演奏明显不同的是：榆林小曲几百年来唱一个字打一个音，打出来的调子和演唱韵味是一致的，让人感觉很舒适。拿琴键子（即扬琴琴竹，笔者注）主要用食指和大拇指，两个手指要松弛有度，拿稳琴竹、不紧不松，打弦时要注意力度的变化，琴键子打中弦点靠反弹作用迅速回到原位，小臂力道要拿捏好，手腕要灵活又有力度。遇到一个音有两三拍，就用大臂带动小臂打，既起到指挥的作用，又把力道加大，保证延音到位。这说起来简单，但是真正做起来就难了。

苏：在演奏过程中，耍家是严格按曲谱演奏吗？有没有即兴成分？

林：我的两位扬琴师傅，张建汉、叶子丰都是文化人，他们识谱，我学扬琴，也是按谱子学的，所以我至今打扬琴都是按谱打，谱子都已经刻在我心上了。榆林小曲中的扬琴和琵琶是允许打装饰音的，越花越好。三弦、京胡、古筝这些乐器不能。

苏：在整个配乐中，扬琴处于一个什么的位置？

林：小曲里的耍家师傅，都要对榆林小曲非常熟悉，既熟悉榆林小曲的曲子，也深刻理解榆林小曲的唱词唱腔，只有这样才能和唱家很好地配合。打扬琴的，要比其他人更能深刻理解榆林小曲，因为扬琴这个乐器相当于榆林小曲里的指挥，他要懂得小曲的变调，要通过打扬琴的快慢、轻重来控制和调节整个曲子的节奏，还要通过打扬琴的手势指挥唱家和其他耍家。

苏：在传承过程中，有没有失传的曲目？

林：有一些已经失传了，我年轻的时候老人们说《卖香烟》《箍马桶》《金钱莲花落》就都没有了，现在已经没人会了，词和曲子都没有留下来。还有一些像《大顶嘴》《姐妹拌嘴》，现在还没有人能完全学下来，我正在给我的弟子要峰教。