二、精进：博采众长潜心小曲技艺

王青的祖父王级三、父亲王子英都是榆林小曲著名的艺人，其家族是榆林小曲传承的典型代表。王青的小曲生涯是从1968年他14岁时开始的，很快便可以独当一面，并再也没有离开过榆林小曲。在学艺的过程中，王青师承多位小曲名家，吸取各家所长，技艺不断精进，成为榆林小曲的代表人物。

榆林小曲研究会位于后水疙坨巷1号院，现有50多名学员，每周都有固定的排演活动，图中琵琶演奏者为王青

苏：您是榆林小曲的国家级非物质文化遗产传承人，我们知道在榆林小曲方面您家里有很深的家族渊源，请您谈谈您家族里传承榆林小曲的情况吧。

王：我家里祖上是江苏人，据说我的老老爷（高祖父，笔者注）当年在军队上，被派到榆林来。老老爷和老老奶（高祖母，笔者注）还有两个儿子都来了榆林，来了就没有再回去，叫什么也不知道。我的老老爷应该是喜欢家乡音乐的。到我爷爷这一辈，我爷爷去世早，奶奶在生我父亲（王子英，著名小曲艺人，笔者注）时也去世，所以我父亲和我二爷爷生活在一起。我二爷爷开一家叫“庆兴银炉”的银匠铺，他爱好榆林小曲，“庆兴银炉”是当时榆林小曲的活动中心。我父亲从小在银匠铺长大，银匠铺闲暇时候经常有唱小曲的活动，父亲从小接触榆林小曲比较多。那时候银匠铺里各式的乐器都有，我父亲晚上就住在银匠铺，有时候招呼上年龄相仿的伙伴，晚上睡不着就一起学乐器。所以我父亲在乐器方面很全面，榆林小曲乐器他都会。

苏：您是跟谁学的榆林小曲？

王：最先是和我父亲学的。我父亲从小是在二爷爷的银匠铺里学徒做活，银匠铺里有很多乐器，他接触早，会得也早。我从小看大家耍，听大家唱，对小曲熟悉一点儿。最初我并没有刻意学，但在那个环境长大，耳濡目染，自然也很喜爱榆林小曲。1968年我上了中学，学校里组织毛泽东思想宣传队，老师知道我家里的情况，就让我参加宣传队，就一个条件：必须会弹一门乐器。所以我先开始学的是三弦，后来学琵琶。我父亲从坐姿、持琴的方法开始教我，后来慢慢地学一些技巧方法。比如三弦的拨子用枣核、杏核、笔帽削成马蹄形，来回拨、挑，还是有些技巧在里头。再一个那时候的乐器都是丝弦，容易音不准，要学着在弹拨的过程中随时调音准，用手指垫一垫、拨一拨，不然老跑音。

我的古筝是跟父亲的学生白葆金、罗新民学的。当时学艺没有什么拜师仪式，想学就问问师傅们，师傅也乐意给点拨一下，学的主要是技巧方法。很多时候，就是偷经学艺，师傅们耍小曲时，就在旁边看着，琢磨。我那个时候比较好学，肯下功，天天去白葆金师傅家，白师傅家里没有古筝，我就把自己家里的古筝背去。白师傅也毫无保留地教我，鼓励我参加榆林小曲的活动。1970年我参加工作，在榆林药厂干了一辈子，直到退休。工作之余我也常常耍乐器，平时在单位午休的时间，都被我用来练琴了，周末在厂里找个偏僻的角落，一个人能练一下午。到1974年，我已经学会了近20首小曲，后来就参加了艺人们的活动，正式和艺人们一起耍小曲。当时乐器我都有，所以艺人们常来我这儿，我们几个耍乐器的给伴奏上，唱家就唱开了。街坊邻居家里有事情，做寿、满月、婚宴喜事，我们就去走一走助个兴。那个年代也没有什么组织，大家完全是出于爱好，很自然地聚集在一起。榆林小曲有个说法：“有了唱家没耍家（演奏乐器的艺人，笔者注）唱不成；有了耍家没唱家，照样耍（演奏乐器，笔者注）。”所以组织起来也很随意，大家在一起图的是高兴、享受。

苏：王老师，我们都知道榆林小曲别名叫“耍丝弦”，其中的乐器都是传统古乐器，与现代民族乐器有所区别。而您作为榆林小曲国家级传承人，对榆林小曲的乐器可谓是样样精通，您能说说榆林小曲乐器的特点吗？

王：“样样精通”我不敢当，由于家传的关系，我对榆林小曲的乐器比较熟悉。榆林小曲使用的乐器，都是传统形制，与现在的乐器有所区别。榆林小曲传统的乐器主要是四大件：扬琴、琵琶、古筝和三弦。我家里有家传的秦筝、琵琶和扬琴等。扬琴是主乐器，相当于乐队的“指挥”，传统的榆林小曲中用的是小钢丝扬琴，两排码子，我们叫十音琴。秦筝，是流行于明清时期的十四弦古筝，琴面小，琴尾下折。琴弦都是老弦，粗细一样。琴弦比较松，码子很容易翻倒，所以老一辈艺人弹琴时是用左手的整个手掌来按琴的。琵琶是四相十品琵琶，里面装着小弹簧增加共鸣，演奏时要在大、中、食指套上拨子弹奏。三弦也是丝弦的大三弦，用笔杆、杏核当拨子弹。这四大件乐器都是弹拨乐器，节奏清晰，音量比现在的乐器要小，但是由于都是丝弦，所以音色上和谐统一，音质上婉转细腻温和。20世纪60年代受《洪湖赤卫队》的影响，加入了碟子作为打击乐器。当时使用的是榆林家户人常有的绿豆沙小碟碟，拿筷子敲，声音清脆。民国以后，榆林小曲加入了京胡、月琴，音乐变得更加婉转、流丽。

榆林小曲在器乐演奏方面的另一个特点，就是伴奏乐器编配巧妙、配合浑然天成，声乐和器乐融于一体。这是因为，榆林小曲中耍乐器的都是在反复听小曲，会唱小曲之后才开始学乐器，所以对曲子的节奏快慢、轻重起落早已熟悉，乐器演奏家都能在一个基调上发挥乐器的特点和优势，交织成丰富、流畅的伴奏，与唱家的配合也很默契。

苏：秦筝教育家、演奏家周延甲老师曾亲自到榆林考察榆林筝，您个人也在榆林筝方面颇有研究，您能向我们介绍一下您在榆林筝方面的研究吗？

王：我作为西安秦筝学会的会员，担负着传承榆林筝的责任，自然要对榆林筝有所研究，但我的研究在专门从事音乐研究的专家面前实在不敢班门弄斧，我只能在榆林筝乐的研究方面起到点儿添砖加瓦的作用。这么多年来我通过自己查阅资料、向专家请教、与会员们展开交流和研讨，形成了一些对榆林筝乐的粗浅认识。筝这种乐器已经有2000多年的历史，“秦筝”是它最早的称谓，可见筝源自秦地。秦筝分鼓乐筝乐、郿鄂筝乐和榆林筝乐，前两种都已经消失了，榆林筝乐是秦筝中唯一在民间流传至今的，被称为“秦筝活化石”。1982年，周延甲老师和李世斌一起发表文章，提出“秦筝在秦”，证实了榆林筝是秦筝余绪。我从那时起也开始了对榆林筝历史的梳理和研究。1985年，我根据自己的研究写了《榆林古筝的历史传说》一文，对榆林古筝的历史起源、师承关系、发展现状做了一次梳理。后来又通过撰写《传承榆林筝是我的历史责任》一文，对榆林筝乐的抢救、保护和发展提出了我个人的一些见解。

除此之外，为了延续榆林筝曲，我也加入榆林筝曲的乐谱记录工作中来。我把我弹的榆林筝曲用录音机录下，寄给周延甲老师，和他切磋、交流，为周延甲老师提供资料。我的师傅白葆金在世时，由周延甲老师记谱整理了师傅的四首筝曲，分别是《小小船》《唤姣娘》《掐蒜薹》《五更鼓》。后来由罗新民和我演奏、李萌记谱，整理出四首榆林筝独奏曲，即《小拜门》《柳青娘》《绣荷包》《张生戏莺莺》。2005年出版的《榆林小曲集》中又收录了我演奏的《九连环》《小尼姑》两首榆林筝曲。这也是到目前为止，整理出的10首榆林筝曲。我能够为榆林筝曲的集成、采录、搜集、整理做出贡献，内心感到欣慰。

苏：您认为榆林筝乐有什么特征？作为榆林筝曲的代表人物，您又是如何发扬这些特征的？

王：筝在榆林小曲中既是做底音也是色彩音，起到把握节奏和打花装饰的作用。榆林筝乐调式以徽调为主，音阶以五声音阶为主，音乐旋律相对平稳、流畅。演奏技法是传统的古法，不炫耀，主要用右手的大指托、食指抹、中指勾，常用小撮、大撮、大指刮奏装饰乐音。左手不像其他筝派揉弦，主要是点按和颤音的使用，这样做是为了增强音乐的顿挫之感，和唱腔中的“断腔”相应。从风格上来说，榆林筝乐保留了秦筝的古朴韵味，又融入了江南婉转流丽的音调，是历史上榆林地域文化在音乐中的生动体现。

我在演奏榆林筝乐的过程中，一方面是继承我父亲、白葆金、罗新民等老一辈艺人的技艺，坚持古筝传统演奏手法；另一方面在吸收师傅演奏特点的基础上，努力精进。白葆金师傅这一代艺人，演奏指法以八度的大撮弹法为主，以半拍花指装饰旋律，节奏鲜明。我在后来的演奏中加入了更多的颤音，和唱腔中的“断腔”唱法配合，突出音韵的顿挫感，增强旋律的弹性和说唱韵味，这算是我在实践和经验基础上的一点儿再创造吧。在后来教学徒的过程中，我鼓励他们加入更多的花指，强化旋律的婉转优美，也起到了很好的效果。