真诚——李志强其人其画
（一）
那一回，李志强跑到西双版纳去写生，去时兴高采烈，回来后却对我说：“不行，没找到感觉，一张画也没画成！”
过些天，他因公去大西北。本来没打算画画，回来时却兴高采烈，对我说：“嘿，这回找着感觉了，画了一大批画！”
我笑道：“你果真是黄土地的子孙！”
旧时曾有一联语云：“骏马秋风冀北，杏花春雨江南。”表面上写的是大江南北的不同景致，实质上却揭示了中国文化的同源异流。体现在美学观念上，前者尚阳刚，后者重阴柔；前者多壮美，后者多柔美；前者如烈酒，后者若清茶。李志强生于冀北幽燕之地，长于海河之滨。中国北方淳厚粗豪的民风浸染着他，黄河文明的营养也早已不知不觉地渗入了他的血脉和骨髓，因此，他似乎同黄河以北的黄土大漠有着与生俱来的亲情，对这方水土所孕育的阳刚之美、粗犷之美、野性之美，则更是一拍即合、一见钟情、一往情深。江南的丽山秀水、玉女金童、杏花春雨固然可以成为许多画家百画不厌的题材，但却无法激发李志强的创作灵感。他固执地抵制纤细柔弱，抵制妩媚甜俗，甚至抵制亭亭玉立、婀娜多姿。他爱画人体，他把人体视为大自然最杰出、最无与伦比的创造。然而，他却执拗地不肯把瘦弱、纤细、病态的曲线和搔首弄姿赋予他的人物。尽管，贾宝玉早就讲过“女人都是水做的”；尽管，水和女人都是自古公认的阴柔之美的极致，但是她们到了李志强笔下，却像被灌入了无穷的生命力，那么强壮、那么丰满、那么“足绷”，肌肉中仿佛蕴藏着内在的张力。再加上那粗犷的线条，奔放的笔触、大面积纵横涂抹的色块，都使画面中的女性充溢着北方所特有的骨气、豪力与丈夫气。即使是以傣族妇女为母题所创作的西双版纳系列油画，他也无例外地注入了某种粗犷的阳刚之气，使素以柔媚似水著称的傣家女子，也平添了几分壮美的因子。而这恰恰是李志强心目中的理想之美。
他天性喜爱那莽莽荒原和猎猎秋风；喜爱那力的狂飙与情的狂热；喜爱那纯朴的黄土地和与黄土一般纯朴的男人和女人。他为他们造像，为他们传神，为他们勾勒未加修饰的线条，铺洒未经调和的颜料。他想画出他们的本色、原色与特色，他想追出他们的神情、神韵与神髓。然而不论他怎样去画、去追，最终留在画上的主人公却只有一个，那就是画家自己。
画如其人，李志强的画质朴得出奇，那是因为他本人出奇的质朴；李志强的画色彩反差极大，黑白红黄蓝，泾渭分明，绝少中间色，那是因为他本人色彩反差极大，喜怒哀乐皆形之于色，从来不掩饰；李志强的画总是透着一种纯真的稚拙感，仿佛一个孩子洞开的心窗，那是因为他本人至今依然保持着孩子般的天真，虽然在他的眸子里并不缺少机敏，甚至狡黠，然而每当他调皮地向你挤挤眼睛时，你却分明看到了一泓清澈见底的心泉。
李志强爱画公牛，那是雄强和伟力的象征，在《大地》《女人、孩子和牛》《太阳出来喜洋洋》中都有。然而他笔下的公牛虽然彪悍，虽然健壮，但又何等温顺、何等憨厚，充满了脉脉温情。难怪他常说：“这些公牛全都像我！”
（二）
李志强1982年毕业于天津美院国画系。可是在此后的艺术履历中，他却留下了很长一段时间的空白，就像是乐曲中出现了不应有的休止符。
1984年，年方29岁的李志强被任命为久负盛名的杨柳青画社社长，随后又兼任了总编辑。他在领导岗位上一干就是六七年，培养了敏锐的思维、果断的决策力和严谨全面的分析能力。但是，繁重的行政工作也迫使他放下了画笔，天长日久，人们几乎忘记了他会画画，只知道他是一位精明干练的领导。他自己也不得不压抑着不时涌动的创作激情，把全部精力投入画社的事业。
如果不是一个偶然的契机，强烈地触动了他的心弦，或许，他会轻车熟路地干一辈子行政管理，从此不再作画。然而，值得庆幸的是，命运之神刚好在一个关键的十字路口，给他安排了一次不大不小的屈辱，结果倒促使他浴火重生。那是全国某协会的一次年会，李志强以画社社长的身份应邀赴会，但在会议开幕前的一瞬间，一位工作人员看完他递上的入会表格，竟毫不客气地说：“我们这是画家的协会，你是行政官员，又不是画家，怎么能参加？”李志强一时语塞。他没作任何解释，悄然离开了会场。他漫无目的地在街上游荡，心中填满了无以言状的屈辱和郁闷。尽管在他缺席的情况下，与会代表们仍把他选为理事，但这却丝毫不能补偿他内心所受到的重创。回到家里，他铁青着脸对妻子说：“从今天起，我要画画了！”
像火山喷发，像熔岩奔流，压抑得愈久，爆发力愈大。他像一头被囚禁多年的蛮牛，一旦挣脱羁绊，便拼命狂奔。他画得好苦，没有人算得出他熬过多少不眠之夜，没有人知道为了挤出一点作画的时间，他要费几番运筹，计几多分秒。人们只看见他上下班的自行车上，从此多了一个驮带画框的支架；只看见他的画作越来越多地出现在各类展厅里、画刊上；只看见他为了开拓新的艺术天地，风雨无阻地出入母校，在职进修了三年的油画；只看见他在画社的管理和决策上，视野更加开阔，目光更加锐利，更加胸有成竹，如虎添翼……
渐渐地，人们的眼光变了，不再只把他看作一个行政领导，一个“官儿”。他终于以加倍的心血和汗水，以惊人的牛劲和韧劲，重新迈上了他几年来魂牵梦绕的艺术之路。
（三）
李志强的艺术之足，第一步便迈向了黄土，迈向了民间，迈向了西风古道，迈向了滚滚黄沙。
十多年前，当他还是一个年轻艺徒时，他就被山西芮城那片黄土高坡上的永乐宫壁画迷住了。在那黑洞洞的大殿里，他虔诚面壁，笔追神摹，那一根根飞动的线条，那一缕缕飘拂的须发，令他叹服，令他沉醉，令他寝食俱废，令他物我两忘。正是永乐宫壁画，使他参悟了中国传统绘画“骨法用笔”的精义，并练就了过硬的线条功夫，而更重要的是，将他最早带入了黄河文化的艺术氛围，使他对华夏艺术中所蕴藏的雄强之美、雄壮之美、雄浑之美，有了最初的认知和崇拜，这就如同一粒艺术的种子，一落地便把根须扎在了民族与民间的黄土垄上。
比永乐宫更向西去的敦煌，是李志强心目中的另一个艺术圣地。十年前他闯进大漠，在鸣沙山下一住就是一个多月。在这里，他沐浴着中华先民从远古传递而来的美的灵光，他体味着那熔铸于绚烂色彩与奇谲造型之中美的真谛。他曾经蜷曲于狭仅容身的洞窟，借助微弱的光线摹画壁上的飞天；他曾经冒着危险攀上几十米高的峭壁，钻进人迹罕至的小洞，去寻觅那被人们遗落的艺术奇葩；他曾经病饿交加，“弹尽粮绝”，以至情急之下，打电报向初交的女友求助“几张宣纸，几管颜料”……这些往事，他很少对人提起。然而，当众人看到他那一卷卷精心摹绘的敦煌彩图时，顿时明白了：原来李志强在搁笔多年之后能如此迅速地重新崛起，并不是偶然的！
李志强像渴鹰饿虎般地从滚滚黄河、漫漫黄沙、厚厚黄土中，吸吮着中华民族的传统艺术的养分，并由此构筑起自己的美学观念。他不媚俗，不邀宠，不怕被别人讥笑为土、为丑、为憨、为笨，他将拙朴自然视为更高层面的美，为了追求这种美，他拒绝雕饰、拒绝浮华、拒绝细腻、拒绝纤巧，他宁可粗糙、宁可稚拙、宁可生涩甚至丑陋。而这却恰好使他的艺术别开生面，迥异于人。他的某些画作已经初露大朴而近大雅的端倪。
与这种美学观念一脉相承，他还特别喜爱民间艺术。除了他所专擅的民间年画，举凡各地民间流行的剪纸、泥塑、编织、刺绣、木雕、砖刻乃至民间玩具、民间泥模，只要沾上“民间”二字，他都爱不释手，在他的多幅工笔重彩画中，若《夫妻逗趣》《兰花花》《看秧歌》《茉莉花》，无不深深地打下了民间艺术影响的烙印。
同样基于这种审美观念，当他把艺术触角从国画伸向油画，从东方伸向西方时，他自然而然地与西方那些具有东方气质和原始风格的绘画大师们，隔代相知，意合神侔。他偏爱塞尚的稚拙感与质量感，偏爱凡·高的狂热和暴烈，偏爱高更的野性和原始的风格，偏爱马蒂斯东方式的线描和平涂的色调，偏爱蒙克的直觉表现和梦幻般的怪诞……总之，他完全是借这些大师的酒杯，浇自家胸中的块垒。他生就一副强健的脾胃，贪婪地吞食着一切有用的东西，甭管是东方的还是西方的、古代的还是现代的、粗俗的还是高雅的、易于接受的还是难以消化的，统统先吃下去再说。尽管难免咀嚼不烂而消化不良，但毕竟总有一部分营养会溶于他的血液。于是，在他的作品中，便幻化出缤纷五色、别样风神；国画中时见油画笔法，如《雨不洒花花不红》，便颇有马蒂斯的风味；而油画中又不时糅进国画的韵致，如《戏剧人物》，俨然就是写意国画的变种；《阅读》一作显见借用了敦煌壁画的某些表现手法；而同题材的《读书女》，则分明是塞尚“圆柱体”理论的活用……
李志强像一株正值生长旺盛期的树木，其根系牢牢扎在民族与民间艺术的沃土，其枝杈却在竭力伸展着，承接着现代艺术的阳光雨露。如今，他把自己结出的第一批果实，采入了这本画册。它们有的已经成熟，形色俱佳，其甘如饴；有的芬芳初溢，尤带青涩，尚须假以时日；也有少数果实显然尚未成熟。但是我坚信，这些果实经过汰选和优育，一定会成为品质卓越的良种，并再生出更加优异的新品。这是因为，李志强毕竟还很年轻，其生命力和创造力还远未达到高峰，他的真正丰收季节，还在那可以预期的未来！
（四）
一日，我翻看李志强的画照，向他发问：“你生在城市，长在城市，为什么不画画都市生活？”
他略一思忖，答曰：“城市是人造的，而原野却是大自然造的。我喜欢大自然！”
我又问：“那么你画人体，为什么偏要把他们搬到野外？”
他答曰：“在城里，人与人交往，容易变得虚伪圆滑；在野外，人与大自然交往，容易变得纯洁、真诚。我喜欢真诚！”
我无言，转而去看他的画。那幅画的题目叫做《圣洁》。
朴实无华的大地，朴实无华的树林，朴实无华的山川，朴实无华的江河，与那朴实无华的人物融合在一起，构成了大自然与人的亲密无间，揭示着人与大自然的深厚恋情。这是人类永恒的爱，这是大自然永恒的爱。在这天地之间，最真挚、最纯净的爱河中，我们同那画中的痴情母女一起，躬下腰身，投入河水，虔诚地接受大自然的“洗礼”。于是，我们获得了心灵的慰藉，如同经历了一次“醍醐灌顶”，涤荡了灵与肉的污秽，从而懂得了何谓“圣洁”……
我由此顿悟，为什么李志强如此偏爱这幅黄色调的画作，以至执意要把它印在画册的封面。
李志强作画从不复制什么理论，他任凭着自己的直觉，以画笔倾诉自己的心声。每当他赤裸着身躯，把自己反锁在画室里，面对着一张皓如白雪的宣纸或者画布时，他就如同面对永恒的自然。心灵完全挣脱了尘俗的羁绊，如此空灵、如此宁静、如此纯洁、如此赤诚，手中的画笔好像化为琴师的十指，而色彩、线条、物象则如流动的音符；或忧伤，或愤怒，或欢快，或激昂，一时间全都冲决了理智的闸门，奔涌着，咆哮着，铺洒到画面上。此时此刻，什么技法、规范、具象、抽象，统统退避三舍。他只须遵从生命的呼唤，冯虚御风，吐纳八荒，听任心中的勃郁、孤愤、哀怨、欣喜、七情六欲一股脑地宣泄而出。这是真正的天马行空，直抒胸臆。在这样的境界中完成一幅画作，真好似奏响一曲生命的乐章。李志强每每沉浸在这样的境地而乐不思蜀、陶然忘归。只有这时他才真正地感到绘画对他来说，与其说是一种使命与一种事业，毋宁说是一种生命的本能。
国画大师李可染先生曾有名言曰：“把本领变成本能。”斯言至矣！一个画家，只有当其完全抛弃掉一切功利的欲求，只是本能地抒写心灵与大自然相贯通、相交融、相撞击所产生的真实感受时，他才能真正做到“精骛八极，心游万仞”“心无挂碍，得大自在”；他才有可能自发肺腑，自鸣天籁，与大自然“神遇而迹化”。李志强所追求的正是这样一种高超、高妙、高远之境。我相信他会成功，因为在他的画作中，我分明已看到了他对艺术对人生的这种真诚！
1992年8月28日于津门寄荃斋