工筆的《洛神》

曹植（羅家英飾）與甄宓（南鳳飾）洛水夢會

曹植七步成詩，甄宓洛水登仙是古老相傳的民間故事，多處地方戲都有《洛神》劇目。粵劇《洛神》是一九五六年唐滌生專為芳艷芬「新艷陽劇團」編寫。第三十九屆香港藝術節重演此劇，由南鳳飾甄宓，羅家英演曹植，龍貫天演曹丕。

這是東漢末年，曹操兩個兒子與甄氏相戀的一段錯綜複雜感情悲劇。唐滌生運用工筆細描密繪，把故事重點化為三場「大戲」，一路看下去，人物形象鮮明，人性展現深刻，尤其甄宓一角，塑造得溫柔、內斂而富機智。

「雙洞房」設計很具電影感，兩房隔窗遙遙相望，這邊廂曹丕與宓妃一對，那邊廂曹植與德珠（高麗飾）一對，各懷心事。還有一個非常重要的人物曹操夫人（尤聲普飾），她明知長媳婦與子建相好，於是在大婚日走到新房，擺明姿態，「好言規勸」媳婦要嚴守婦道，宓妃跪下低頭受教，平和地坦言：「子建對我好，我對子建亦好，我地兩人只不過係相愛在精神。」當曹丕藉點醉意發牢騷時，她碎杯表示對夫盡忠，「倘若有負君侯所愛，正如此杯一樣，碎骨粉身。」家姑施壓，夫婿猜忌，烘托了甄宓為難的處境，她「垂淚對銀釭」，卻沒有痛哭，她答應「潔身自愛」，默默接受命運。

「雙洞房」一幕，曹植與德珠（高麗飾）各懷心事。　（周嘉儀提供）

銀釭又叫銀缸，是銀白色燈盞、燭台，這場戲非常重要的道具。演員唱成銀「紅」（時下流行把原著改唱成「銀燈」），就不妥當，記得電影《紫釵記·花院盟香》，霍小玉唱慢板：「背銀缸暗咒瓊釵，惱燭花諸般無賴」，衍辭借景也用上這個詞語。這場「雙洞房」，銀釭龍鳳燭不僅是擺設，且是宓妃用來傳信的「工具」。為了消弭一場兄弟鬩牆，她冒險寫信給隔窗人，她與他藉掉換燭台來夾付信箋。音樂譜子「攝著」兩人鬼鬼祟祟的動作，又作態找失物，又自言自語，編與演都成功「食住」觀眾情緒，一直替他們緊張。最精彩的一刻，就是兩人輕輕躡足準備踏出房門，忽見侍衛門外巡邏，馬上回身掩門，羅家英（子建）慌忙抽起勾著門角的袍子下襬，慌張心怯的情狀，具體形象最傳神細緻。

僅僅「金殿寫書」一件事，就演成三十多分鐘的一幕重頭戲，內容不沉悶不重複，足證編劇鋪墊層次的功力深厚。我小時候看這一幕印象最深，今天看也最喜歡這場生、旦（青衣和老旦）戲。

曹丕與太后逼迫宓妃寫信勸子建歸藩，宓妃明知子建承命回京，必定凶多吉少。為怕催歸詞變成催命符，宓妃唯有含淚拜伏金階，拒絕下筆。曹丕與太后軟硬兼施，曹丕時而口甜：「唔寫就罷啦，我愛你當然唔想勉其所難。」時而尖酸：「點解當年又寫信約佢，今晚叫你寫，都係想你駕輕就熟啫。」時而虛情：「今日登基，正想以德服天下，你何苦陷我於不孝。」太后一時恃勢：「點到佢唔肯寫。」一時惡言：「要打過你，打死你。」一時野蠻：「皇后你還番個仔畀我。」宓妃沉著招架，感人處在於沒有激情，沒有狂歌，仍然委婉賢淑，只哭著說：「何苦迫我做人做得咁辛苦。」當年芳艷芬演悲情青衣角色，捨她其誰。今年南鳳演來也有「芳味」。

「金殿寫書」一幕，太后（尤聲普飾）、曹丕（龍貫天飾）逼迫宓妃寫信。　（周嘉儀提供）

相對來看，「歸藩、七步詩」一幕演得不夠踏實。特別是子建臨別，搖著妻子激動地說：「若果唔畀我去，你又點算係賢良，點算係淑德。」咦？台下有笑聲反應，於是再來刻意狂搖德珠。一段本來傷感的戲竟變成逗笑滑稽。第一次動作出於自然投入，第二次第三次問題來了，演員帶了私人情緒，屬於戲諺中所謂「濫施」的「做多了做過了」，沒有照顧劇中人物與場合氣氛。

尾場是唱近四十五分鐘的祭妃、登仙、夢會「主題曲」，有些觀眾開始不耐煩要離場。煞科落幕時，看看腕錶，十一時五十分！尾場唱得再好，弦樂拉得再巧，觀眾已經難於「享受」了。一唱再唱又長又拖的主題曲，只供擅唱的主角表演，無助劇情推展，這是取悅當年觀眾的做法。若有機會整理再演，不妨大刀闊斧刪去主題曲，再糾正一些錯誤的歷史資料，讓《洛神》愈演愈精緻。

二○一一年三月

煞科　煞，結束也。煞科，戲曲行話，指戲演完了，結束了。「煞科」又有個叫法，是「煞戲」。