《搶傘》，好戲！

阮兆輝在《搶傘》中飾演蔣世隆　（周嘉儀提供）

二十一世紀舞台上演繹的《搶傘》，基本上仍沿用五十多年前「廣東粵劇院」呂玉郎、林小群演出錄像及錄音版本。今天重溫，一點也不落伍，好戲就是好戲。

我第一次看《搶傘》，是一九六○年在香港公映的「中國戲曲電影」《佳偶天成》，裡面就有呂、林這段折子戲。（見下圖）之後，看過不少省港紅伶演出，最近看「澳門粵劇曲藝總會」主辦一連兩晚《藝海流芳》，主題是「承傳嶺南文化藝術，呈獻經典粵劇瑰寶」，其中的折子戲《搶傘》由阮兆輝飾演蔣世隆，王超群飾演王瑞蘭，生旦無論唱詞或身段設計，還是按廣東那原創模式演繹。

五十年代，呂玉郎、林小群演出《搶傘》的「開山版」。

元末明初最負盛名的四大南戲是「荊劉拜殺」，拜，就是《拜月亭》（或作《幽閨記》），很多地方劇種都曾把一個情節片段，編成〈走雨踏傘〉或〈搶傘〉折子，描述書生蔣世隆與小姐王瑞蘭因避難與親人離散，後來兩人在途中偶遇。瑞蘭見「兵荒馬亂路已迷」，於是搶住／踏住世隆雨傘，強意他「危途作伴望提攜」，兩人風雨同途，成為患難相扶的伴侶，是一齣很完整的折子。

細看之下，《搶傘》的生旦言情唱做，包括搶傘讓傘、晾乾羅裙、拾釵訂情，跟一九五八年越劇范瑞娟、王文娟的《幽閨記·踏傘》十分相近。根據《粵劇大典》廣東音像出版社記錄，改編者是譚青霜，大抵靈感來自越劇這個姊妹劇種，然後再豐富一些肢體表演動作，成功編就了這載歌載舞的經典廣府小戲。

這段戲情節看來簡單，卻用上半小時來推展，不過，過程細緻而不重複，又不拖沓，正合戲曲的最優美巧妙處。生旦邂逅卻不認識，同歎「我與你一樣淒涼患難相逢成巧事」，世隆打算繼續登程找尋妹妹，這時候，狂風起，雨又來，風雨和紙傘順理成章撮合了他倆一段美妙姻緣。這個由憐生愛，那個由含蓄轉為明白表露自己愛意，運用故事結構的藝術與美感來呈現兩個主角的形象與內心活動。

一場大雨，紙傘只得一把，你推我讓，都不是辦法，唯有同在傘下前行，兩個青年男女逐步逐步接近了。二人同行，為免路人猜疑，只好權作夫妻稱呼；雨後天晴，書生慨然彎身讓羅裙鋪在肩膀上晾曬；佳人有意遺下金釵，許下訂情信諾。男的忠厚並不急色，女的矜持而卻又主動，情節就像愛情小品，用抒情的筆調，把兩人的性情愛意，透過對話與動作層遞表現。動作斯文正派，對白含蓄婉轉，從互道身世的對白可見一斑：「我不過話我妹妹尚無嫂嫂」，「姑娘你欲回娘家，還是回你婆家去呢？」前句表態自己尚未娶妻，後句試探對方是否已嫁人，直教觀眾會心微笑。

搶傘、讓傘與打傘的動作源於生活，但卻不是照搬生活，通過舞蹈韻律形式表達，突出了人物個性與戲曲視覺美觀，讓故事如詩，人物形象如畫。王超群與當日的林小群把女主人公演得同樣嬌美。當年呂玉郎扮演的世隆，純情老實，卻笨手笨腳，可愛得很。這回阮兆輝表現自然純熟，沒輕佻，不輕浮，一些小動作尤見精彩，例如世隆上前有意替對方扭乾羅裙，卻拿不著而衣衫恰巧從指間滑走；他忘記把金釵籠在哪一邊袖裡，卻使勁扔著另一片水袖，以為失掉了訂情信物，緊張焦急之情很生活化，又能兼顧藝術的審美。

《搶傘》提醒了我們，上場下場是演員表演戲曲人物情緒身段非常重要的一環。今天大戲舞台上愈來愈多企幕開場、定鏡收場，又習慣大幕不落，燈雖滅卻並不完全漆黑，一個個演員走出來找位置站定等開場，到了收場，主角癡情擁抱定格，燈一關上，兩人馬上陌路人般分邊「即閃」離場，果然是「假的真不了」！觀眾都看在眼內，很不是味兒。有些場口雖然保留下場動作，可惜演員走到離側幕還差一步，就急不及待垂手鬆腰，予人「表演完畢」的感覺，他們似乎沒有醒悟到前人「出馬門須臾不苟，進馬門三步才收」的忠告道理。這次看到王超群演到竹林暫避入場，羅裙給草叢勾著一剎那，生動傳神，小小加工，沒有埋沒「出場帶戲來，下場帶戲去」的戲曲美學觀。

口邊經常對「鴛鴦蝴蝶派」不以為然的阮兆輝，似乎對《搶傘》「情有獨鍾」。一九八○年，八和少壯派組成的「香港實驗粵劇團」提出改良粵劇，在市政局第三屆中國戲曲節演出，阮兆輝、李鳳選演的就是這折子。可見只要是戲好，管它是否書生佳人戲，都應該重視與發揚。

《搶傘》在六十年代譽為「南國紅豆發新枝」的好戲，從劇本到舞台演繹，都創意革新，編與演刻意注入嚴謹的表演藝術新元素，實在是當年廣府大戲進步的有力見證。可惜不久大陸戲曲界改戲、改人、改制，遂令這類出色柔美的藝術創作未能繼續開花結果，這畢竟是戲行一大損傷。

二○一一年十月

八十年代以後的港版《搶傘》都沿用開山版的經典動作。

荊劉拜殺　元末明初四部最有名的南戲。《荊釵記》、《劉知遠》（即《白兔記》）、《拜月亭》（亦名《幽閨記》）、《殺狗記》。