第一章　动漫场景设计概述

无论动画还是漫画，场景设计都是一个不可或缺的重要环节。在一部动画片中，角色的表演自然是动画故事表述的重点，而在角色表演过程中少不了对与之相应的活动空间和背景的呈现。同样，漫画作为一种以简单而夸张的手法描绘故事的静态图画，也离不开场景的设计。

美国连环漫画《懊悔》中的一个页面，场景表现了故事发生的环境，其中的分格画面表现了车中的故事和车行驶的境遇。

动漫场景有场景和背景之分，所谓场景是指角色可以穿行其间的活动空间或自然环境，而背景则是衬托角色和渲染气氛的景色。场景和背景的关系就如同剧场演出的舞台道具和布景的关系。在动漫作品中，虽然主要的故事情节由角色的表演来决定，但是纵观整个故事的演绎，在每一帧画面中，场景总是或主或次地出现，而角色却可能或有或无。当然，动漫作品的角色特写等特殊画面除外。一部动漫作品能否成功的关键在于故事讲得如何，场景设计的优劣将直接影响故事的吸引力和感染力。事实证明，凡是成功的电影或电视剧都有一个好的剧本，并且角色和场景设计得恰如其分。每年都有众多的动漫作品面世，其中不乏上乘之作。这些备受称道的动漫作品有一个共同的特点，即倾尽全力在讲述一个动人的故事。如迪斯尼的《米老鼠与唐老鸭》，其故事生动有趣，吸引和影响着一代又一代人。同时，仅有好的剧本是不够的，不论动画还是漫画，每个环节的创造都旨在诠释剧中故事。动漫设计首先要对剧本进行二次创作，将剧本中描述的角色和场景进行视觉化的想象，并根据故事的叙事特点，将声、像等动漫元素整合于统一的艺术形式之中。在动漫世界中，创作者常常采用夸张和变形的手法使平凡琐事更显有趣和神奇。米老鼠系列动画片和连环漫画的故事情节就取自日常小事，在编剧、导演、动画师或插画师的妙手下，妙趣横生，令人动容。随着科学技术的迅猛发展，技术已经不是创意实现的障碍，动画技术日新月异，漫画绘制也有了专门的软件来辅助。电影《阿凡达》的成功证明，随着计算机技术的进步，虚拟现实技术达到了炉火纯青的地步。也就是说，从技术上考虑，没有实现不了的角色创造和场景建构，甚至完成各种艺术形式的模拟也轻而易举。相反，受到极度考验的是我们的想象力。其实，剧本只是影片故事发展的蓝本，一部真正成功的动画片是多工种、多环节通力协作的结果，如文字剧本视觉想象、动画角色创造、动画场景配置、动画节奏控制、动画音效处理，以及动画制片整合等等。动画片每个环节的工作都是创作过程的一部分，其目的是更好地传达主题思想，在娱乐中为观众带来更好的体验。虽然漫画的创作过程没有动画那么复杂，但现代漫画的创作也不再是个体的创作活动，而是有规模、分工明确的集体协作行为。

动画片《海洋之歌》的两个画面，上图表现的是室外高压电线架与角色的对比效果；下图表现的是在室内，全家为小女孩过生日时其乐融融的场面。

动画生产是一个系统工程，团队中的每一个人都在为影片的最终效果努力，不论在动画生产的前期、中期还是后期，大家都有各自的专业分工和目标。

随着技术的不断发展，动漫场景设计的创作空间也越来越大。在动漫创作过程中，创作者应发挥想象力，努力实现创新价值和自我体验。为了讲好故事，动漫场景必须与动画或漫画的整体内容和风格相一致。确定动画场景的风格和形式前，要与导演商讨，并与角色动画师沟通。场景在动画片中起到渲染气氛和串联影片的作用，并最终以最佳的效果吸引和感染观众。可以说，动画故事的主体是动画角色，而场景随故事情节的展开而不断变化，与角色形影相随。场景设计类似环境艺术设计，不论室内环境还是室外景观，甚至角色使用和倚靠的道具和小品，都要有造型的全局意识，不能放松每一个细节。动画片中的镜头画面是有限的，单个画面往往只出现场景的局部，而随着剧情的需要、镜头的推移，影片将向观众展示场景的全貌。动画场景设计不仅是物理概念（生活场所、劳动场所、自然景观、道具陈设等）上的场景设计，还涉及影响角色心理的社会环境和历史环境，它们对剧本主题思想的表达更为贴切，使动画片的整体表现更为生动而有意义。漫画由于画面的静态性，与动画相比，在创作上更为单一。但是，其场景的设计同样要与故事和角色保持一致，比例、风格、文化和历史背景等要统一。

在动画片《疯狂动物城》中，角色和场景的比例是按照导演的设想而设定的，场景比例一旦确定，整部动画片将依照该比例进行创作。

在某个比例设定下，《疯狂动物城》的角色与小车内场景的关系也恰如其分，并与窗外场景相得益彰。

《疯狂动物城》的整体城市景观也是按照这样的比例建构的。这样，观众从三个不同镜头的演绎看，场景仍有连贯的感觉。