象征主义

现代艺术的辩证结构——实际上是现代文明的——需要一种与写实主义及其分支印象主义相抗衡的艺术形式。由于复杂性和简单性同样都是现代性的一种特性，所以这种平衡是多方面的。其中，最无处不在、最表面化（肤浅的？）且最不显有现代性的，就是被称为象征主义的运动。同写实主义和印象主义/自然主义一样，象征主义一度是文学和艺术运动，其表现理论与使用各种媒介、社会来源和教育背景各异的艺术家结合起来。一种抵抗视觉现实的图像探索推动着象征主义的发展［图10］。对于象征主义者来说，真实没有幻想那样引人注目，他们创作图像的灵感来自于词句中充满力量的内容，包括诗歌或剧本、民间故事、神话和神秘的咒语般的文学形式。然而，因为与很多文学理论的一致，在象征主义艺术那里，图像与文本的关系总是那样魅惑曲折，这就很难在文本中寻觅到图像的意义。象征主义假定它的创作者和观众都受过高等教育，它是为那些主要因教育程度的关系而崇尚自由选择的精英们而创作，内容贴近他们的随身物品：书籍、印刷品、艺术作品和其他形式的文化产品。

图10　奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德（Oscar Gustave Rejlander）

《两种人生》（The Two Ways of Life），1857年，以32张湿版底片叠印而成

雷兰德（1813—1875）运用复合底片来创作那些根植于绘画史的摄影作品。众所周知在其一生中，他的作品传播广泛。然而，大多数后来的象征主义摄影家都选择去制造那种穿着戏服、故作姿态的舞台造型（tableaux vivant）来作为他们的摄影主题，而非像雷兰德那样将不同的底片拼贴形成虚拟的场景。

在现代艺术中，19世纪下半叶的所有主要艺术运动里，象征主义主要是在欧洲流行的，但在法国却最不被关注。它也与地方主义的、民族主义的文化和政治运动紧密联系，艺术家试图通过强有力的图像将现代人同古代、中世纪和文艺复兴（很少涉及）的过往生活联结起来。

象征主义风靡欧美，伴随着基督教堂的兴建，在不同国家里，它由最有权势的宗教赞助人来决定和左右［图11］。对于赞助人的研究，以及对于象征艺术对信众产生影响的研究，并未充分展开，尤其是宗教艺术，这一现代艺术生产中的研究领域，更是鲜有研究者。这多半是因为教堂通常被世俗的学者看作一个传统保守的机构，并不能在一个世俗而现代的世界中进化发展。象征主义艺术家崇拜各种宗教偶像，总而言之对唯灵论充满迷恋，这是相当普遍的情况，在众多现代运动或团体中，象征主义是一个主要流派，它将神圣性奉为中心，而不是任何外在的、对现代表现技法的研究。

图11　爱德华·科雷·伯恩-琼斯

《命运的年轮》（The Wheel of Fortune），1870年，布面油画

拉斐尔前派最杰出的画家便是伯恩-琼斯（1833—1898），他是一位关注深层视觉文化的艺术家，其执着不懈的图像创作实践亦密切联结着那种文化。直到最近，他的作品以及他那英国同侪的作品，才被评论认为是英国本土象征主义运动中的一部分。这幅画与伯恩-琼斯在德国、美国的其他画作一起显示了拉斐尔前派画家所具有的世界性。

象征主义同写实主义、印象主义一样具有双重结构，它显示出了与后两者的同种特征。某些象征主义者采用了直接写实主义和某些间接印象主义的客观的或学院的风格：在他们那具有线性风格的画作中，结构仿佛在幻觉空间中建构起来，意象比风格更受重视。此类艺术家包括费尔南德·赫诺普夫（Fernand Khnopf，比利时人，1858—1921），阿尔丰斯·穆夏，亚诺什·沃绍里（János Vaszary，匈加利人，1867—1939），以及其他画家［图12，13］。第二种象征主义的实践者有高更、雷东、扬·托罗普（Jan Toorop，荷兰人，1858—1928）、费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler，瑞士人，1853—1918），及爱德华·蒙克（Edvard Munch，挪威人，1863—1944），他们以现代主义者的姿态对待画面和构图，在他们的画作中，观者总能觉察到艺术家的在场。

图12　亚采克·马尔切夫斯基（Jacek Malczewski）

《忧郁症》（Melancholia），1894年，布面油画

马尔切夫斯基一直以波兰象征主义大师的身份受到世界性的关注。这是一幅早期作品，丝丝扣扣间体现了他对描刻情感状态以及对欧洲艺术中寓意绘画复杂历史的双重迷恋。这幅画作最明显的艺术史上的范例能够从晚期文艺复兴和巴洛克绘画浩瀚的宗教油画中找到。

图13　约瑟夫·梅侯菲（Józef Mehoffer）

《怪园》（Dziwny Ogród），1903年，布面油画

梅侯菲（1869—1946）创作了这幅波兰象征主义代表作，在画中他描绘了自己的妻子和孩子，还有一个仆人。这幅画读起来与雷兰德的多重负片象征主义摄影稍有不同，就像一个类拼贴的并列画像，画中各形象看起来好似没什么联系。这