行业报告五 动漫产业年度发展报告
2016年以来，动漫产业发展迅速，“大动漫”背景下动漫产业与网络文学、游戏、教育等相关产业融合加剧。截止到2016年年底，中国动漫产业产值达到1320亿元，同比增长16.6%。动漫产业从2007年开始到2015年，依次经历了萌芽期、成长期，于2016年进入高速发展期。动漫互联网平台发展渐趋成熟，成为动漫产业发展新的助推力。
一、动漫产业发展环境
2016年年初到2017年上半年，在政府多重扶植政策下，动漫产业发展势头越来越好。从地方到中央，文化部和财政部等部门纷纷出台动漫扶持政策。财政部通过减免动漫企业所得税和进口产品税收政策促进动漫企业发展；国家新闻出版广电总局继续实施中国原创动漫出版扶持计划，推动动漫作品转化为出版产品；文化部将加快发展动漫产业纳入“十三五”文化发展改革规划中，将其看作提升国家软实力和提高国际文化影响力的核心产业之一。这些都表明国家对动漫产业的重视和扶持态度。
表1-5-1 2016.1—2017.6部分动漫产业利好政策
2017年2月，国家统计局发布了《中华人民共和国2016年国民经济和社会发展统计公报》。《公报》显示，2016年全年国内生产总值744127亿元，比上年增长6.7%。其中，第三产业增加值384221亿元，增长7.8%，第三产业增加值比重为51.6%，比上年提高1.4个百分点。全国居民人均消费支出17111元，比上年实际增长6.8%。其中人均教育文化娱乐支出达到1915元，比2015年增加11.1%，占全部人均消费11.2%，居民消费对经济带动作用增强。在供给侧结构性改革、适度扩大总需求等政策作用下，在企业等市场主体的努力下，2016年国民经济运行保持在合理区间，积极变化累积增多，呈现总体平稳、稳中有进、稳中向好的发展态势。
人们的精神文化需求日益高涨，带动了文化产业的迅猛发展。在互联网影响下，2016年文化产业发展快速，动漫产业中的网络漫画、网络动画发展迅速，推动着动漫产业继续前进。
科学技术的发展水平影响了新媒体的迭代和文化产品的承载、生产、消费形式。大数据、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、移动互联网等技术正在向全行业范围内扩散，动漫产业也正通过技术革新实现大融合、大发展。
图1-5-1 2016年全国居民人均消费支出及其构成
随着“互联网+”新经济形态的发展，动漫产业互联网平台发展模式、闭环产业链运行模式和全产业链模式在全行业范围内进一步推广。从动漫产业链上游的内容创作、投放、宣发到下游的产品展示及变现都离不开互联网渠道和平台。2016年BAT互联网巨头借助平台优势、用户资源、优质版权在动漫产业建立了动漫王国，比如腾讯动漫依托腾讯互娱大体系，相互协同，实行全产业链运作，成为目前国内发展较好的动漫互联网企业。
增强现实（AR）和虚拟现实技术（VR）的加入让动漫产业发展出现了新的可能。2016年7月份，通过动漫IP开发的口袋妖怪游戏借助增强现实技术，将虚拟与现实结合，给游戏玩家带来突破二次元的全新体验，从而能在全球范围内一经上市就引起大范围热议。AR/VR通过全新技术，给二次元群体带来全新的沉浸式体验，给动漫产业带来机会与挑战，同时也引起国内资本市场的关注。
《中华人民共和国2016年国民经济和社会发展统计公报》显示移动互联网接入流量93.6亿G，比上年增长123.7%。互联网上网人数7.31亿人，增加4299万人，其中手机上网人数6.95亿人，增加7550万人。互联网普及率达到53.2%。此外24岁以下的占比超过51%，用户在线时长超过了25亿小时，增长了30%。用户在互联网上的时间超过了在电视端所花的时间。[76]互联网+经济的影响下是消费者生活、娱乐、消费习惯的改变，顺应消费者的消费习惯，动漫产业的发展才能迎来新的高峰。
图1-5-2 2012—2016年年末固定互联网宽带接入用户和移动宽带用户（数据来源：国家统计局）
随着80后、90后进入社会，二次元用户几何式的增长，以及社会包容性的增强，二次元文化逐渐被人们接受，与此同时社会对于优质动漫及相关产品需求量增多，这无疑是动漫产业发展面临的新的挑战，同时说明动漫产业有一个更为广阔的发展空间。
二、2016年动漫产业总体特征分析
比达网官方发布的《2017年第1季度中国动漫APP产品市场研究报告》数据显示，截止到2016年年底，中国动漫产业产值达到1320亿元，同比增长16.6%。动漫产业从2007年开始到2015年，依次经历了萌芽期、成长期，于2016年进入高速发展期。从2016年年初至今，中国动漫产业的总体特征较为明显。
2012年金元浦教授在《大动漫，寻找更广阔的天地》一文中指出“大动漫”是在动漫技术日臻完善、创意不断的推动下，由之前的以“艺术内容”为核心的动漫创意产业链运作向“艺术内容”与“技术创新”并重、“内容衍生”与“动漫技术辐射”共同推进的全产业链运作模式。他认为“大动漫”的内涵有两个梯度：一是由单纯制作动漫艺术作品，到衍生产品、周边产品和下游产品的全产业链模式，二是动漫技术广泛应用于航天、科技、教育、规划、建筑、房地产、新闻、广告、会展等领域。陈少峰教授于2017年在《改革与开放》期刊发表的《“大动漫”背景下动漫产业跨行业融合发展探析》一文中提出，随着科技的迅猛发展，产业融合的发展趋势已经成为现实，动漫产业也在不断扩展产业边界，向“大动漫”发展，而动漫产业跨行业融合主要是以动漫创意和动漫技术等要素为纽带，通过形象授权和技术运用加深与周边产业的融合。陈教授认为“大动漫”包含三部分重要内容：一是传统动漫，即动画与漫画；二是动漫主流行业（以ACG为代表）之间的融合；三是动漫产业与周边行业之间的融合。动漫产业的实际发展现状印证了上述两位学者的观点。
融合增强现实技术（AR）、3D动画创作技术和《精灵宝可梦》动画创意的手机增强现实游戏——“Pokemon Go”，于2016年7月上线，并引发了游戏玩家的追捧和广泛关注。《精灵宝可梦》动画形象、AR技术具有的突破现实的互动体验，让Pokemon Go玩家为之疯狂，一举冲上了美国iTunes App Store免费应用排行榜首位。通过原有动漫内容创意实现的粉丝积累，以及创作技术为用户创造的全新体验，使得基于动漫改编创作的影视、主题公园等投资层出不穷。如2016年，根据同名国产动画改编的古装武侠季播网络剧《画江湖之不良人》播出，上线一天播放量即破3000万，第一季获得近7亿点击量，而其豆瓣评分达8.2分。2017年由国产动漫改编而成的真人影视剧项目数量多达51部。[77]
此外，“大动漫”背景下的动漫产业与其他相关产业的融合，除了依托于动漫内容创意与动漫技术等因素之外，动漫创作手法如动漫声优（配音演员），或者动画本身与其他产业的融合也给用户带来全新体验。2016年9月由网易移动游戏公司自主研发并发布的3D日式和风回合制RPG手游——《阴阳师》凭借堪比日本一线动漫的精致动画、日本最知名声优的配音，以及由著名日本作曲家梅林茂谱写的多达近50首的配乐，成功突破游戏与动漫产业边界，成为2016年现象级手机游戏。2017年2月16日，网易公布了截至2016年12月31日的第四季度及2016财务年度未经审计的财务业绩。2016年第四季度，网易净收入为120.99亿元，同比增长53.1%；净利润36.83亿元，同比增长70.2%；网易在线游戏服务净收入为89.59亿元，同比增长62.8%，创历史新高。2016年网易推出了40多款新手游，其中《阴阳师》荣获苹果App Store中国应用商店年度十佳游戏。[78]《阴阳师》手机游戏采用了日式“和风”风格的艺术设计，通过精美的游戏画面中和了较为阴暗的游戏主题；日本知名声优演员的加入，通过语音对话配音让游戏人物更加鲜活。特征鲜明的配音搭配优质的故事情节让游戏过场动画成为吸引二次元群体的重要因素之一，不断更新的故事情节，成就了游戏与动漫的完美融合，也增加了用户黏度。
目前国产动漫创作模式基本有两种：一是借助原有优质IP，将其改编成动漫，一般以网络文学IP为主；二是动漫本身就是创意载体的原始形态，是依托IP进行产业链扩展的源头。从投资收益风险角度考虑，改编现有优质网络IP是动漫公司投资全年龄向动漫的首选。
网络文学改编成动漫作品具备先天优势：一是网络文学与动漫消费者都集中在80、90后人群，受众重合度高；二是优秀网络作品的故事情节富有创意，有较高的内容价值和改编潜力；三是优秀网络文学作品积累了大量粉丝，在互联网经济背景下，这些粉丝成为网络文学改编成动漫的最忠诚的观众和推广者。网络文学改编而成的动漫将成为国产漫画中重要的新生力量，推动国产漫画产业快速发展。2016年以来经由网络文学改编而成并广受关注的动漫作品以《秦时明月》系列、《画江湖之不良人》《从前有座灵剑山》等为代表。这些作品表现不俗，其中《从前有座灵剑山》更是成功在海外上市并收获了不少好评。
近年来，《喜羊羊与灰太狼》《猪猪侠》《熊出没》等儿童动漫作品深受国内广大儿童观众的喜爱，长期处于电视播放收视率榜前三。电视播放收视率、电影票房和衍生产品开发上的成功说明中国动漫产业对儿童市场的开发行为效果明显。可是更值得关注的是，随着受众年龄不断增长，国产低龄向动漫作品难以满足青少年和成人的消费需求。加之，最先经受海外动漫作品影响的青少年群体，已经进入社会成为文化产品领域主要消费者，因此，注重开发国产全年龄向动漫作品的创作蓝海，成为互联网动漫平台布局的重中之重。
表1-5-2 TOP10电视少儿动画片收视排名
图1-5-3 2017年第一季度“中国动漫指数榜”年龄属性分布
从经由腾讯视频平台整理的数据来看，国产全年龄向动漫2015年共有113条视频，占该年份全部地区全龄向动漫数量比例为70.2%，2016年的国产动漫所占比例为85.4%，比2015年增加了21.7%，而直到2017年6月24日，2017年国产动漫占该年份全地区动漫数量比例已高达87.5%。由此可以看出2016年全年龄向国产动漫产品数量虽然增长速度较慢，但是在国内市场份额则高速增长。到2017年6月24日，全年份国产少儿动画视频条数达1546条，全年龄向国产动漫数量为622条，核算得出全年国产动画总数为2168条，其中全年龄向动漫占比为28.7%。考虑到目前国内互联网动漫平台用户年龄比例，中国国产全年龄向动漫还有很大的市场空间。
表1-5-3 腾讯视频全年龄向动漫相关视频数量
截止到2017年月24日，笔者从优酷视频平台搜集的动漫视频数据，整理为表1-5-4。根据表中数据显示，2014年国产全龄向动漫数量为49条，占该年份该地区全部动漫视频总数的17.7%，2015年国产全龄向动漫数量为72条，占该年份该地区全部动漫视频总数的26.3%，比上年提高48.6%；2016年国产全龄向动漫数量为81条，比上年数量增长12.5%，而2016年全龄向动漫数量占该年份该地区全部动漫视频总数的29.8%，比上年提升13.3%。由此可以看出，2016年国产全龄向动漫数量增长较快，所占全部年龄段动漫视频数量的比例也有显著提升，但是与全球全龄向动漫数量占比差距还很明显，所以我国国产全龄向动漫还有很大发展空间。
表1-5-4 优酷视频动漫数据统计表
（单位：条）
根据2017年6月份微博数据中心发布的《数说二次元——与二次元有关的那些数》数据，得出2016年热议动漫TOP100作品来源分布，国产原创动漫比例达到45.6%，与日韩动漫47.6%基本持平，而欧美动漫只占6.8%。这些数据在一定程度上反映出国产原创动漫在年轻群体中接受度很高。
图1-5-4 微博2016年热议动漫TOP100作品来源分布
根据优酷视频平台的搜索数据，2015年到2016年6月24日期间，国产动漫总共344部，该时间段全球作品共661部，中国作品所占比例高达52%。2015年国产动漫作品数量占该年全球动漫数量比例48.8%，2016年国产动漫作品数量占该年全球动漫数量比例为49.9%，2017年上半年国产动漫作品数量占该时间段全球动漫数量比例高达62.1%。由此可以看出国产动漫作品国内市场份额较高，国产动漫市场前景很好，发展也较为迅速。
此外，2016年国产动漫《从前有座灵剑山》登陆日本市场，反响不错，2017年《狐妖小红娘》也将登陆日本市场，这些都表明国产动漫在国际市场上的发展与往年相比有很大提升。而在2017年6月法国举办的“第四十一届阿讷西国际动画电影节”上，《大鱼海棠》成功入围主竞赛长片单元，《白鸟谷》获得儿童评委短片奖，这显示出国产动漫作品在质量上有所提升。
2015年《大圣归来》以及《捉妖记》等动画电影收获颇丰，在引起人们对于国产漫画的重视的同时，资本开始关注动漫产业。从2016年起，大量民间资本涌入动漫行业，行业内融资活动不断，如表1-5-5所示，总体来看融资重点主要集中于动漫产业的上游版权领域，而且从2016年到2017年3月，从A轮到B轮，融资金额从1000万元到2.5亿元不等，且融资金额呈越来越高趋势，表明融资市场非常看好动漫产业发展前景。
表1-5-5 2016年1月—2017年3月中国动漫行业融资情况
在“大动漫”背景下，动漫产业与相关产业的融合促成了动漫产业产业链运作模式，经过过去几年的发展和协作，动漫产业的产业链协作运行模式趋于完善。而“大动漫”的实质就是以创意价值和技术为链条将各相关行业进行连接，促进其协作以达成规模经济和范围经济效应。
中国动漫产业链条可以从内容价值经营方式的角度分为三个部分：上游内容生产、中游内容投放与宣发、下游产品展示和变现。上游内容生产包括PGC（专业生产）和UGC（用户生产）两部分，目前国内的动漫创作以专业生产为主，生产主体主要包括动漫公司和创作团队，这正是我国目前较为薄弱的环节。内容投放及宣发环节，是指动漫作品通过传统渠道或互联网平台进行播放、宣传和推广，而下游变现环节，主要以动漫衍生品为主，如主题公园。
图1-5-5 中国动漫产业链
三、动漫细分行业分析
作为动漫产业链下游中的衍生品，动漫主题公园是直接变现的重要途径之一。中国主题公园市场还有很大开发前景。上海迪士尼乐园开园一年以来，已接待游客超过1100万人次，超过东京迪士尼（1036万人次），成为全球开业首年接待人次最多的主题公园。投资达55亿美元的上海迪士尼即将收支平衡。中国华强方特以37%的最高涨幅，跃居全球前十主题公园榜单第五名，增幅位列全球第一。[79]2016年亚洲经济发展依然向好，拉动主题公园游客量持续上升。主题公园凭借投资、社交媒体、灵活定价等一系列成熟有效的营销手段，使得亚洲特别是中国地区游客量增长显著。2016年全球TOP10主题公园集团中，亚太地区占据前三的，均为中国主题公园集团，分别是华侨城集团、华强方特和长隆集团。据估计中国主题公园的整体游客量将会在2020年前超过美国，而知识产权成为主题公园发展的关键因素，依托动漫作品和动漫人物的主题公园更是如此，此外借助大数据对消费人群进行顾客分析，则能更好地掌握和了解用户需求，提升入园人数。
表1-5-6 2016年全球排名前10位的主题公园集团
2016年在中国电影整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬。在国内电影市场上映的动画电影总票房达70.05亿元，突破历史最高纪录；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低龄化观众中引起反响，节后在青年人群中同样引发了一轮观影热潮。奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势，动画电影则表现良好。2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。[80]据此得出，过去一年里，国产动画电影上映数量与去年持平，票房也略有增长。而进口动画在上映数量和票房上都有大幅增长，成为2016年中国动画电影票房激增的主要贡献力量。
在互联网社交平台的影响和消费者对于动漫作品优质内容高需求的推动作用下，低质量的国产动画电影票房成绩惨淡，过亿元的国产动画电影数量很少。动画电影投资商想要通过营销造势来实现高票房是极不可能的。对比国内上映的进口动画电影的票房收入，我国动画电影还有很大的进步空间。而且通过前面列举的微博用户讨论top100动漫来源分析数据来看，目前国内消费者对于国产动漫作品，依然持高度的关注状态，《大鱼海棠》的高票房和两极分化的口碑热议表明，优质内容和创意是进一步打开动画电影市场的敲门砖。
互联网用户和二次元用户的迅速增长，直接影响了动漫产业的消费形式和生产、推广形式，大型互联网动漫平台和动漫APP应运而生，并且发展迅速。国内目前主要动漫互联网平台以腾讯动漫、优酷动漫、爱奇艺动漫、快看动漫等为主。易观千帆数据显示用户渗透率中快看动漫已成功进入榜单前十。
比达网数据显示截止到2017年3月，动漫APP用户渗透率中快看漫画最高，依次是腾讯动漫、漫画岛等；注册用户方面，快看漫画注册用户超过7000万，月活跃量突破2460万，日活跃量突破727万，腾讯动漫平台月活跃用户超过9000万；在内容储备方面，快看漫画签约作品超过1000部，签约作者超过500位，总热度破亿作品超过300部，“粉丝”破百万作品超过150部，目前已经推出100余万册实体出版物，而腾讯在线连载动漫作品总量22600部，有超过300部作品点击率过亿，其中30部漫画作品阅读量过10亿，13部动画作品播放量破亿，签约作者超过610位。
动漫互联网平台运营模式渐趋成熟，其中腾讯动漫依托腾讯互娱大体系，相互协同，促进闭合产业链运作。目前，腾讯互娱旗下的腾讯游戏、腾讯动漫、阅文集团、腾讯影业、腾讯电竞，协同组建囊括游戏、动漫、文学、影业和电竞在内的5大互联网平台。通过这5大平台，形成以IP授权为核心，以文学、音乐、游戏、动漫、戏剧、影视等为载体式的IP开发运作体系。腾讯动漫作为其中一环，可以与其他平台相互协同、促进，这也是其核心竞争力之一。
作为中国目前最为重要的社交网络平台之一的新浪微博，俨然已经成为互联网群体获取和传递信息的主要方式之一。微博数据中心于2017年6月份发布的二次元白皮书——《数说二次元——不二次元有关的那些数》，试图通过大数据分析方式总结微博二次元用户特征。微博数据中心将二次元用户分为“泛二次元用户”和“核心二次元用户”，“泛二次元用户”指具有二次元特征、关注此类作品即带有二次元标签的用户，而“核心二次元用户”除了具有此类特征外，还具有一定的影响力和传播力。
根据微博数据中心的数据统计显示，二次元用户总体实现了高速增长，核心二次元用户数量目前为1960万，而泛二次元用户达到了1.53亿，泛二次元用户和核心二次元用户，均有37%以上的数量提升。二次元用户不仅规模大，用户黏性也很高，泛二次元用户中的月活跃用户有9400万，数量占比为61%，日活跃用户6000万，占二次元用户的39%，构成了一个庞大的活跃群体。由此可以看出，目前国内动漫产业潜在消费者数量庞大，动漫作品需求旺盛，这也是推动动漫产业发展的主要力量。了解二次元群体的特征、需求、喜好等是合理有效地开发二次元市场的必要条件。
四、中国动漫产业问题与对策分析
全球授权展·中国站（Licensing Expo China）官网显示，2016年全球各大授权商品零售总额达2722亿美元，主要涉及娱乐、角色、时尚/服装、体育、企业品牌、艺术和非营利等领域。国际授权业协会（LIMA）提供的数据显示，2015年全球授权产品零售额达2500亿美元，而中国整体授权产品零售为76.05亿美元，仅占全球零售额的3%，人均消费上中国为5.42美元，与日本人均消费94.14美元、韩国34.40美元等相比差距明显，这与中国网络作品版权保护问题、授权市场运作尚不成熟、动漫原创作品不足不无关系。
1.网络版权保护面临着问题与挑战
2017年4月份中国信息通信研究院发布的《2016年中国网络版权保护年度报告》显示，2016年我国网络版权保护虽然取得了一些成效，但是依然存在着诸多问题与挑战：一是具备多种创新形态的新型互联网互动传播方式不断冲击着已有的版权法律制度，理论争议与法律纠纷的频发反映出法律的滞后性与产业创新之间的冲突；二是授权机制的不畅通，公平、权威、通畅和有效的版权授权平台的缺失，影响了作品的传播效率和版权服务水平；三是维权成本与收益不成正比，直接影响后继优质内容的创作与开发，制约着网络内容产业的发展。
版权保护是作为依托互联网平台和移动手机APP迅速发展的动漫产业长远发展的前提，也是动漫授权市场存在的基础。版权增值已经成为网络漫画基本盈利模式之一，网络版权的合理有效的保护成为动漫授权市场发展亟待解决的问题之一。针对上述网络版权保护存在的问题，解决措施有以下几点：一是立法机构要及时更新版权法律内容，以符合现有网络版权保护需求；二是相关政府机构要快速建成公平、有效的版权授权平台；三是合理有效地降低版权维护成本，保护版权被侵害方权益。此外针对大众经由互联网平台资源分享造成的版权侵害，需要社会和企业从技术和道德等角度来着手，以期配合政府形成全方位立体式的版权保护体系。
2.动漫授权市场运作模式不成熟
相较于国外动漫授权市场近百年的历史，中国动漫授权市场才刚刚开始。我国动漫授权市场在受限于版权保护不力和授权机制不完善等问题的背景下依然在积极寻找发展之路。根据全球授权展·中国站（Licensing Expo China）官网数据显示，IP与商业地产在多种业态下结合，催生出主题临展、主题乐园以及主题咖啡厅等多种商业模式，如近日“吾皇万睡”在朝阳大悦城举办的实景体验展，开展首周便实现了客流同比提升13.2%；截至5月1日下午2点30分，杭州漫展共有139.45万人次参加了动漫节各项活动，其中主会场33.26万人次，实际成交及达成签约交易、意向合作项目986项，涉及金额130.12亿元。合理地借鉴国外动漫授权市场运作机制，则可以更好地推动国内动漫授权市场的快速发展，除漫展、主题公园、衍生品等动漫授权运作模式外，授权展也是国内可以借鉴的方式之一。
而中国动漫授权市场也在不断发展中形成了国内特有的授权运作方式，动漫与传统文化的结合，如《从前有座灵剑山》便在第一季片尾打出了“与非遗传统手艺人一起‘守’艺”的宣传旗号，推出“内画鼻烟壶”“绛州木板年画”“庆阳香包”等衍生产品。
经由2015年动画电影的突破式进展，2016年国内动画电影市场回归理性。虽然国产动画电影上映影片数量增幅明显，但是在票房方面，国产动画电影与国外动画电影相比，表现则差强人意。其原因主要有：国产动画电影质量的良莠不齐、国内动画电影还以小成本制作为主。
1.国产电影质量良莠不齐
我国动画电影虽也有较为优质的电影出现，如《大鱼海棠》《小门神》，但是整体上来看粗制滥造的动画电影还是占多数，此外还有许多动画电影陷入抄袭侵权纠纷。而即使是票房表现不错的《大鱼海棠》也有故事情节老套等负面评价，《小门神》更是因为其说教的叙事方式被部分消费者不喜欢。针对此现象，为打造优质动画电影，可以从合理利用动画制作技术、购买优质IP、采用融入当代环境的叙事风格和多样化的故事题材等方法入手。
2.国产动画仍以小成本制作为主
美国的动画电影的特点之一是大成本大制作，并配以前期的大宣传，依托大工作室技术和内容开发以及全球发行渠道优势，从而来保证动画电影高质量和高票房。从五大动画工作室平均成本来看，顶级动画电影由于制作周期长、劳动力密集、科技含量高等因素，导致其制作成本较高，迪士尼和皮克斯平均制作成本最高在1.71亿美元，照明娱乐由于总部在法国成本较低，但也达到7400万美元。
图1-5-6 我国和世界其他国家主要动漫工作室平均制作成本对比
而我国动画电影大多还是小成本制作，前瞻产业研究院数据显示，我国动画电影制作成本基本在2000万元—7000万元之间，《喜羊羊》系列动画电影单片制作成本不足2000万元，《小门神》的成本虽然超过1亿人民币，但与美国动画电影差距依然很明显。从投资回报角度来看，高投资并不一定高回报，但是总体来看低投资必然会带来制作成本上的压力，这极有可能会影响动画电影的质量和宣传力度。针对此现象，可以以富有创意的优质IP为投资热点、合伙投资等方法来解决动画电影因为制作成本而导致的影片质量和票房等问题。
尽管近几年动漫产业发展迅速，动漫产业链运作趋于成熟，但是创作端依然是国内动漫产业发展的薄弱环节，动漫原创力不足成为制约动漫产业进一步发展的主要制约因素。除版权保护存在问题以外，动漫从业人员少、UGC资源重视不足也是其原因。相较于日本动漫从业人员所占比例来说，国内动漫从业人员数量严重不足，此外个人动漫创作者因平台资源有限，而难以找到将创意转化为动漫作品和授权方式等问题，虽与国内动漫产业发展历史较短不无关系，但是政策鼓励如动漫原创力计划等都可以成为有效的解决方法之一。此外企业也可以采用动漫创意大赛等方式，动漫互联网平台如腾讯动漫、快看漫画等则可以通过个体动漫创作者投稿、签约优秀创作者等方式来集聚动漫创意资源。
五、前瞻思考
通过国家繁复多样的动漫创意扶持政策、对大学生动漫创意的支持，以及私营企业和商业平台举办的动漫创意设计大赛等形式，动漫UGC创作作品应该会增多。此外，动漫创作公司通过搜集动漫作品消费者的创意并将其融入动漫作品的运作方式，也会推动动漫用户创作作品数量上的增长。比如《魁拔》系列的制作公司青青树动漫公司创办了聚集无数《魁拔》“粉丝”的“哇搜社区”，通过作品创意大赛和评奖形式向“粉丝”征集创意，包括故事、形象、游戏设计创意，让“粉丝”既是消费者又是创作者，来增加用户黏性。这种方式不仅在动漫行业中存在，动漫游戏一样会采用这种营销和运作形式。比如《阴阳师》手游会不定期举办“式神设计大赛”，作为游戏营销方式的同时也可以征集创意，推进游戏内容更新，以便给用户带来良好游戏体验。
前述观点表明中国未来主题公园的开发空间和前景很好，加之如果国产原创动漫和国产原创优质IP的开发，未来10年内，动漫主题公园可能会打破方特一家独大的局面。据悉2020年环球影城主题公园将开园，并引入孙悟空等主题项目。主题公园发展的基础在有优质IP的累积，从现有动漫产业中涌现的优质动漫作品来看，动漫主题公园数量应该会增多。
2017年6月1日，在上海美术电影制片厂60周年庆典上，据官方宣布《葫芦兄弟》和《天书奇谭》两部经典动画片的真人化电影进入全面开发阶段；6月8日，由游素兰经典漫画作品改编，陈柏霖、景甜领衔主演的电视剧《火王之破晓之战》在银川开机；6月11日，企鹅影视宣布人气动漫《全职高手》将改编成真人电视剧。最近两年，各大影视公司公布的由动漫改编而成的真人剧项目数量已达51部，除了《秦时明月》与《画江湖之不良人》，其他49部都处于立项、备案和制作阶段。
此外，2017年4月腾讯影业在腾讯互娱发布会上宣布成立副线品牌春藤电影工坊，用以专门、长线地扶持年轻电影人，并宣布要重点扶持那些具备独特探索精神的影视项目。6月爱奇艺、腾讯影业、二十世纪福克斯、新片场影业、伯乐影业、好家伙影业、新浪娱乐7家公司举办了“比翼新电影计划”发布会，宣布将把腾讯动漫旗下10部漫画改编成网络电影，分别由10位年轻的新导演执导，而“比翼新电影计划”正是春藤电影工坊旗下的第一个系统计划。由此，未来3年内，由动漫改编的真人影视剧将会扎堆出现，这将会是中国动漫产业未来几年内一个新的增长点。