二、功能调性的“和声型对位”

与文艺复兴时期基于中古调式的线条型对位相对应的是17、18世纪巴洛克时期（1600-1750）建立在大小调基础上的“和声型对位”。所谓“和声型对位”，是指由调性功能和声出发所形成的旋律线条结合，即“由纵生横”的复调写作技法。采用和声型对位构成的复调音乐，则首先考虑各声部纵向结合的和弦结构及其和声序进逻辑，在保证调性功能和声背景统一的基础上，再求得各旋律线条的发展及其相互间的对比。

由此说明，脱胎于教会调式的大小调音阶，在对比鲜明的调式结构——自然大调及和声小调的调性体系中，服从着一种新的音高组织逻辑。在其所构成的复调织体内，因明确规范了旋律的和声背景，使每个音的进行均受到调性和声的制约，致使声部间的结合隐藏着调性音乐所特有的“和弦感”。这一点也正是巴赫复调音乐与帕莱斯特里纳风格的本质区别所在，两者如同绘画中的“水彩画”与“油画”一样，彼此有着不同的画法。

如巴赫《平均律钢琴曲集》（1722）第一册第24首赋格。低声部包含全部十二个半音的主题旋律高度半音化，与此相对应的高声部是第一对题，中声部是第二对题。三个声部均植根于 b 小调转#f 小调的调性功能和声，并且由和弦外音或和弦音构成的不协和音，均得到了规范的解决。

谱例 2-7 巴赫：《平均律钢琴曲集》（1722），第一册赋格 24，第 9-12 小节

由此说明，巴赫的复调音乐是基于大小调功能调性“和声型对位”的典型代表，他与同时代法国作曲理论家拉莫（Jean-Philippe Rameau，1683-1764）《和声学》（1722）中的理论观点一致。拉莫认为“音的根本要素是和弦，而不是单个音，也不是旋律线或音程”，“主、属、下属三种和弦是调性的支柱，并将其他和弦与它们联系起来，从而形成‘功能和声’的观念”，“一切旋律均起源于和声（明的或暗的）。”[1]

注　释

[1].[美]康纳德·杰·格劳特、克劳德·帕利斯卡著：《西方音乐史》，汪启璋、吴佩华、顾连理译，人民音乐出版社，1996年版，第449-550页。