1.舞蹈的局限

编导要认识到这种局限，舞蹈是一门极富魅力的艺术门类，从古至今舞蹈与人的精神领域和对精神的超越息息相关。曾几何时，舞蹈在中国历史当中发挥着重要作用，在文化中占据中心位置。后来舞蹈也曾经从文化中心位置被其他艺术门类取代，其位置被推向边缘化。随着时代的发展，舞蹈逐步又回到了文化建设的中心位置。因此，我们在研究舞蹈回归中心位置的同时，还要看到它作为一门艺术，以其自身的优势和局限，在文化发展中健康发展，并为舞蹈文化的丰富和繁荣发挥作用。

舞蹈的局限同时又是其特点之所在，舞蹈突出的特点就是运用人自身的身体语言，其媒介就是使用人的身体。最早舞蹈自身的工具被认为是不贵重的，舞者带着自己的身体就可以跳舞了，而音乐家还需带着乐器才可以从事艺术活动。小提琴就比舞者的舞鞋值钱，而舞者就是一个真正的无产者。音乐家所用的艺术工具的投入就比舞蹈要高。舞蹈的条件就要依赖于父母遗传给孩子的身体好条件，或是上帝造人时给予人的优美的线条和舞蹈智慧为前提。舞蹈虽然对物质上的需求并不高，但是其对生物上的需求不是以高低为标准的，而是以苛刻的准绳为衡量。人们说“人体”是上帝所创造的最好的艺术作品。而舞蹈者的身体条件就等于要把上帝造人的优势在选材时体现出来。就此一点来说，舞蹈实际上比别的艺术对工具的要求还要苛刻一些。

由于是人体来跳舞，人体对创作这类艺术形式有独特的要求，其中在艺术才思的起始点就有先决的要求，而这个要求就对有些方面是有限制的。其中这个限制性就变成了“规定性”，这个规定性就决定了这门艺术的独特的属性。舞蹈的人体是受地球引力吸引的，舞蹈人体具有生物性，具有感知感觉，有呼吸，同时产生波动，引发出韵律和运动。舞蹈最擅长的是表现人的感情，其次是表现拟人化的情感，能够表现抽象的事物，但是不能表现逻辑跳跃的事物，善于表现感性的事物，不善于表现说明性的事物。舒巧先生曾经在北京舞蹈学院编导系进行舞剧教学的课堂上讲过，舞蹈是不能表现：“他是我的舅舅。”这对于语言很方便，但对于舞蹈来说就是很难说清楚的内容。处理这样的限制性，舞蹈编导除了要认识它自身所具有的限制性以外，还要正确对待这个限制，只有正确对待了，才可能在专业修为中寻找到方法来解开重重樊篱。在语言充斥整个社会各个角落的时代，忽然放弃口说语言，而采用身体语言，这是对人本体的复归。口说出的语言可以掩饰人内心的真实话语，带有欺骗性。但是肢体语言是无法向人们掩饰内心的真实，是忠实于心灵的，因此是一种最“真”的语言机制。我们无须在繁琐中迷失真性，因此我们在人类语言发展极其丰富的时候，当信息化时代的各种信息在网络中迅速传递的时候，我们更要重视具有生物特质的人体的肢体语言，珍惜舞蹈艺术的形式为人类交流所带来的真情。而且舞蹈艺术所产生的真正交流在当今社会是难能可贵的。