SPOT REVIEW 听乐记
艺术上的一次“新跨越”
2012北京交响乐团欧洲巡演
The Europe Tour of Beijing Symphony Orchestra
⊙文字_景作人
北京交响乐团在土耳其古剧场
北京交响乐团(以下简称北交)是国内交响乐团阵容中的一支劲旅,该团历年的访欧巡演已成惯例,2012年秋天,他们再一次出访欧洲,于土耳其、德国的四个城市进行了五场巡回演出。我作为出访巡演的特约乐评家,全程随团赴土、德两国,亲历了全部五场音乐会。
土耳其之行
土耳其是一个地跨欧亚大陆的国家,近年来这里频繁举行各类音乐艺术活动。2012年是中土建交四十周年,北交作为特殊的文化使者,肩负着为“2012土耳其中国文化年”增添光彩的重任,他们此次是去参加土耳其第十二届锡德文化艺术节。乐团巡演的第一站是位于地中海之滨的锡德。
锡德是一个美丽的度假胜地,这里濒临地中海,不仅有着令人心旷神怡的海滨景色,还有着众多古罗马时期的古迹,著名的阿波罗神庙即位于此。北交音乐会的演出地点是在当地一座古罗马竞技场中,这座有着两千多年历史的圆形建筑,其表演区域上方已是残垣断壁,但观众区域还很完好,当然有后期维修的作用。在这里举行交响音乐会,用时下一个流行词形容叫作“穿越”,人们坐在这里,感受到的是远古震撼与现代唯美的相融,其升华的境界无不令人内心激荡,难以忘怀。
音乐会在谭利华的指挥棒下正式开始,开场曲目是郭文景的《莲花》,这是一首献给2012伦敦奥运会的管弦乐作品。全曲表现手法新颖,音乐效果虽然离奇却富有幽默感,配器丰富而不失想象力,是一首颇有趣味的作品。北交的演奏流畅而清晰,从头至尾“有声有色”,给现场听众带来了一个富有“情调”的开场。
接下来是郭文景的打击乐协奏曲《山之祭》,演奏者是打击乐演奏家、北交年度驻团艺术家李飚。李飚是一位将打击乐艺术发展到新高度的艺术家,在这首三个乐章的协奏曲中,他手下的马林巴琴、锣、铙及各种组合鼓,好似一个个活生生的“歌舞者”,各自有着颇富情感的表现和展示,而总体上又全部融入在统一的音乐框架中,给人以动静相间、气吞山河的感觉。
下半场曲目是俄罗斯作曲家穆索尔斯基的《图画展览会》。这是一首戏剧性、色彩性、交响性均显突出的作品,拉威尔的配器使原作增添了许多“炫目”的效果,丰富而富有特色的音效异常吸引人。北交在谭利华的指挥下,演奏得精致流畅、栩栩如生,除个别铜管略有瑕疵外,其他声部均发挥出色。谭利华的指挥镇定而富有激情,他以准确的掌控力引导乐团顺利地完成了这部作品。
当晚的音乐会气氛很好,虽是处在露天的古竞技场中,但现场听众却十分热情和激动,他们被北交的精彩演奏所吸引,曲终却人不散,盛情难却之下,乐团连续加演了五首返场曲目。
本场音乐会唯一的缺憾是音响设备的失调。当地音响师调配的音响比例欠佳,致使乐团低音弦乐声部和管乐声部略有“受压”之感,而小提琴声部的声音则有些“挤”和“炸”,影响了乐团的整体交响厚度和层次清晰感。不过这只是一些专业上的细节瑕疵,对于现场听众来说并无大碍。
德国之行
结束了在土耳其的演出后,北交一行经伊斯坦布尔转机飞抵德国的科隆,开始了在德国三座城市的巡回演出。
科隆是德国一座很有韵味的城市,这里幽静、美丽、大气、壮观,闻名于世的科隆大教堂和穿城而过的莱茵河,为这座城市带来了广泛的世界知名度。而坐落在大教堂旁边的科隆音乐厅,则是一个内部造型特别、音响效果绝佳的演出场所,北交在这里连演两场,上午是与科隆道依茨合唱团(Deutz-Chor Köln)及中国“三大男高音”合作的“北京-科隆:双城合奏”的音乐会,晚上则是北交例行的交响音乐会。
“北京-科隆:双城合奏”是一场纪念两城市缔结友好城市二十五周年的音乐会,具有特殊的意义。这场音乐会的上半场,科隆道依茨合唱团音乐总监、作曲家兼指挥家海因茨·沃尔特·弗罗林(Heinz Walter Florin)指挥北交和科隆道依茨合唱团,成功演出了由他本人创作的《科隆交响曲》。这是一部将古典音乐、现代音乐、流行音乐融为一体的作品,三种形式被作曲家所构思的音乐总体框架所包容,相互以各自的优势和特点发挥作用,共同表现了作曲家的创作内涵。北交与科隆道依茨合唱团默契合作,在弗罗林富有激情的指挥下,将这部庞大和丰富的交响曲演奏得颇为生动。当天出席音乐会的德国听众非常多,上座率达到了九成以上,当交响曲奏罢后,全体听众热烈鼓掌欢呼,我在听众席中感受到的是真情的流露,而没有任何虚假的追捧。
音乐会的下半场是北交与中国“三大男高音”的合作。谭利华首先登场,指挥科隆道依茨合唱团与北交联合演出了威尔第的歌剧《纳布科》中的大合唱。接下来是与中国“三大男高音”合作的歌剧咏叹调及中国民歌,戴玉强演唱了《托斯卡》选段“奇妙的和谐”,魏松演唱了《托斯卡》选段“星光灿烂”,莫华伦演唱了《微笑的国度》选段“你是我的至爱”。随后,三位歌唱家又联袂演唱了中国民歌《在那遥远的地方》《小河淌水》。德国听众对中国“三大男高音”的演唱给予了高度的热情和肯定,而北交则以良好的歌剧伴奏能力折服了众人。
结束了上午的音乐会,北交的音乐家们又为晚上的音乐会作了充分准备。这是一场标准的、份量颇重的交响音乐会,曲目为:上半场,方可杰的《热巴舞曲》,鲍元凯的汉族民歌《猜调》《兰花花》《太阳出来喜洋洋》,郭文景的笛子协奏曲《愁空山》;下半场,普罗科菲耶夫的芭蕾组曲《罗密欧与朱丽叶》。
这是北交访欧巡演中最精彩的一场音乐会。乐团的状态出色,技术发挥亦达到了高水准。开场的几首中国乐曲奏得酣畅淋漓、韵味十足,尤其是鲍元凯的三首汉族民歌,音乐上尽显民族之风,色彩上充满绚烂之姿,给德国听众带来了新鲜而异样的享受。
唐俊乔在当晚的音乐会上大展风采。她演奏的郭文景笛子协奏曲《愁空山》娴熟而流畅,充分显示出她掌控大型曲式的能力。特别是第二乐章,疾速而大幅度的跳跃旋律相当复杂,而她用曲笛和梆笛的轮番演奏却显得灵巧自如,高超的双吐技巧使快速的十六分音符清晰准确。我最欣赏她用低音大笛吹奏出的多变音色,那种“悠悠寂空”的感觉将作品中神秘、写意的风格表现殆尽。谭利华指挥北交与之形成了协调的配合,管弦乐团时而静谧,时而咆哮,而独奏竹笛则不断穿梭“翻飞”其中,展现出一种轻灵飘逸、独往独来的自由意境。
01 北京交响乐团在科隆的晚间音乐会
02 北京交响乐团在科隆的午间“三高”音乐会
普罗科菲耶夫的芭蕾组曲《罗密欧与朱丽叶》是一部有着相当难度的作品,音乐戏剧性强,变化多,且有着现代主义的怪异个性,但同时又是一部优美、丰富、感人的伟大杰作。北交在谭利华富有感召力的指挥下,奏出了精彩、精致、精湛的效果,乐团发挥出了整体上的厚度优势,抒情段落气息宽广,激情段落紧张有序,我在台下认真倾听,组曲中的大段旋律被弦乐组演奏得温暖而亮丽,而那些著名的技术困难片断则在演奏家们的手上“迎刃而解”,如“蒂佩尔特之死”,小提琴声部快速的十六分音符乐句令人眼花缭乱,复杂的变化音加之高把位的音域往往使演奏者望而生畏,而北交的二十七位小提琴演奏员个个胸有成竹,他们演奏出的疾速乐句颗粒性强且音色亮泽,给人们带来了一种“放心”的满足感。
科隆音乐厅是一个音响一流的演奏厅,它能够最大限度地美化乐团的音色,北交在这里演奏,感觉像是被笼罩了一层金灿灿的光彩,乐团均衡的层次感体现得清晰而自然,听起来大有“爽心”之感。
结束了在科隆的音乐会,乐团乘大巴车到达沃尔夫斯堡,开始了下一阶段的演出历程。
沃尔夫斯堡是德国在二十世纪中新建的一个城市,它虽然不大,却非常出名,因为这里是一个汽车之城,德国大众汽车公司总部就设在此处。与科隆不同,沃尔夫斯堡没有高档次的专业音乐厅,只有一个建在半山腰上的综合剧场,当地人的文化艺术生活大多集中在此。
本场音乐会的“份量”依然不轻,曲目为:方可杰的《热巴舞曲》、郭文景的打击乐协奏曲《山之祭》、普罗科菲耶夫的芭蕾组曲《罗密欧与朱丽叶》。
方可杰的《热巴舞曲》是一首富有“剧场效果”的作品,它有着鲜明的民族气息和热烈的舞蹈气氛,作曲家运用娴熟而有效的配器手法,生动地表现出民族舞曲的多样色彩,而曲中富有特色的节奏变化,则使得音乐鲜活、立体而丰富。谭利华的指挥合理而巧妙,他在适度控制速度、力度的同时,刻意加强了抒情与欢乐段落之间的对比变化,从而使音乐的效果显得更加鲜明和贴切。
李飚再一次显示出了大家风范。由于这次是在音乐厅里演出,他的演奏效果出奇的好,他以极佳的演奏状态带给了人们一次超脱般的享受。我尤其喜爱他演奏的第二乐章,那一排排组合的锣与铙,以丰富的节奏、音高、音色变化,表现出了一丝悲悲切切的伤感之情,又像是一种古刹中的寂静,时而回响着木鱼的敲击声,恰似对亡灵的追思和超度。
普罗科菲耶夫的芭蕾组曲《罗密欧与朱丽叶》乐团同样演奏得顺畅完整,谭利华的沉稳与激情始终能够给乐团带来振奋感和“冲击力”。如同在科隆一样,演奏员们均体现出了十分专注的精神,但同时我也明显听出了乐团的疲劳感,音色上的松弛度和技术上的把握感都有所下降。当然,在国外奔波数天,体力和精力出现“临界点”是十分正常的,好在大家态度端正、经验丰富,整体上仍给听众留下了上乘的印象。
北交欧洲巡演的最后一站是柏林,他们在柏林爱乐大厅演出了一场音乐会,曲目有:郭文景的《莲花》、普罗科菲耶夫的《第一交响曲“古典”》、穆索尔斯基的《图画展览会》。
北京交响乐团在柏林爱乐大厅的演出
柏林爱乐大厅亦是一个音响效果极佳的音乐厅,但与科隆音乐厅不同的是,它反映的永远是乐团本质的声音,绝不会添加任何美化的效果。北交在这里演出,无疑是在接受一个严峻的考验。实践证明,北交经受住了这个考验,当晚,在这个柏林爱乐乐团常驻的音乐厅中,北交的声音久久回响,普罗科菲耶夫的《古典交响曲》是演奏得最好的作品,整首乐曲轻灵、沉稳、机警、激动,从始至终一气呵成,而谭利华手势清晰、神态自若的指挥,则是演奏成功的根本保证。
穆索尔斯基的《图画展览会》在柏林爱乐大厅演奏呈现出了另一番效果,声音集中了很多,戏剧性、色彩性、交响性都有所加强,更重要的是,乐团的演奏气质和状态得到了真正体现,水平也得到了正常发挥。柏林的听众非常真诚,他们拥有的修养令人感到钦佩。我留意了身边的许多听众,发现他们对音乐都抱有纯真的爱。应该说,这支乐团的演奏真正打动了他们,当音乐会规定曲目结束后,经久不息的掌声一次次将谭利华请上台,无奈之下,乐团只有再次加演五首乐曲后,才结束了这场颇具意义的音乐会。
此次随北交赴欧洲巡演,我最大的感触是亲身经历了这支乐团的艺术新跨越,见证了它正在取得质变的实际过程。这是一个奋进的乐团、乐观的乐团、向上的乐团,尽管它距离世界一流乐团还很遥远,还有太多、太长的路要走,但我们有理由相信,今后这个乐团一定会在艺术前进的道路上不断跨越,实现一个又一个巨大的腾飞。