格里格（E.Grieg）挪威作曲家1843——1907

《皮尔·金特》组曲

挪威，欧洲北部海湾的一片绿洲。在这个美丽的山国，有一对可引为挪威民族骄傲的艺术大师——格里格和易卜生。他们像峻峭的山峦，矗立在祖国悠久文化的沃土上，毫无愧色地跻身于世界艺术之林。他们在音乐与文学领域各有非凡的建树。他们还共有一部将音乐与文学熔于一炉的杰作，它不仅成为两位莫逆之交的友谊结晶，而且在艺术发展史上一直占有灿然生辉的一席之地。

1874年，杰出的文学家易卜生致信作曲家格里格，请他为其五幕诗剧《皮尔·金特》配乐。格里格用近两年时间创作了包括各幕前奏曲、各类情节配乐，以及进行曲、舞曲、合唱、独唱等多种形式的22段音乐。

格里格感到为易卜生剧作谱曲很有压力。他曾对朋友们说：“这是道难题。”特别对于山魔宫殿一段，他踌躇不决，难以落笔。他说：“我简直一分钟都不能再忍受了。”然而，就是在这种沉重的负担中，格里格写出了著名的《皮尔·金特》的戏剧配乐。

多年以后，格里格的妻子描述了作曲家的写作过程：“好几天来，他一直处于烦躁不安的状态，为这艰巨任务犹豫和焦虑。但是，他越沉浸于剧本动人的诗句中，就越感到它浸透了挪威的精神，并具有最自然的诱惑力，因而也就很清楚自己有责任来完成这个谱曲任务。在卑尔根附近桑德维根郊区，他找到了一处隐蔽的住宅。这房子高高矗立在山上，四周全是窗户。一边临海，面对汹涌起伏的海景；另一边倚山，瞻仰崇山峻岭。‘苏尔维格之歌’是最先创作的，然后是‘奥塞之死’。我将永远忘不了在山上渡过那仲夏之夜。我们一起唱啊，表演了苏尔维格之歌。格里格第一次脸上露出了笑容，对这个歌曲表示满意，并称它为明灯。他自己也认为‘苏尔维格之歌’和‘奥塞之死’是他的最佳作品。”

1876年，《皮尔·金特》在挪威首都奥斯陆的国家剧院首演，诗剧与音乐，珠联璧合，大获成功。

易卜生诗剧以古老传说中的浪子皮尔·金特为主角，用饱含哲理的笔触，嘲弄了追求金钱权势的丑恶现实，鞭笞了个人欲望和个人野心的罪恶行径，表达出只有作为崇高理想的象征——爱情，才能使悲惨命运得到挽救，获得幸福与安宁。

格里格以苏尔维格作为理想的化身，构成音乐的核心形象。他将优美深挚的音符全部倾注于这个纯洁美丽的性格中。同时，又以文字所难企及的音响，描绘出挪威传说中山魔精灵的幻境，以及异邦别族的风俗与景色。

格里格的配乐具有强烈的抒情色彩和动人的戏剧性，使《皮尔·金特》音乐成为独放异辉的交响佳作。诗剧演出后，格里格选取八段音乐，以四段为一组，编成脍炙人口的传世名作《皮尔·金特》两部组曲。

《皮尔·金特》第一组曲。

第一章“早晨的情景”。田园风的快板。

作为组曲的第一页，作曲家以明丽的色调为人们揭开了美妙大自然的第一天。

清亮的长笛像晨曦中第一道霞光，透过大管、单簧管以及圆号的雾霭，照射在波光粼粼的海面上。这是诗剧中非洲摩洛哥海岸的晨景：

这支牧歌风旋律向上三度转调。愈益鲜明的色彩和强烈的力度，犹如紫红的朝霞拨开暗雾，撩起云彩，向苏醒的大海，投下火一样的光辉。随着弦乐组壮伟的全奏，一轮旭日跃出水天相衔的邈远穹苍，高悬在金波万顷的海的上空。

此刻，大海在弦乐高声部喧腾，时而卷起响亮的洪流，时而迸溅出晶莹的水花。大提琴则在低声部有力地推波助澜。

在管乐组声声巨潮冲击下，海水渐渐平静下来。水波在木管声部起伏荡漾，牧歌由圆号再现，并在弦乐静寂的音响中，泛起清晰的回音。

这时，整个世界在朝日余晖中苏醒。长笛的颤音，犹如岸上绿丛间鸟语啁啾；圆号的号角声，宛如远处猎人出征……

纯洁的晨景像是一个纯洁的理想世界，展现在皮尔·金特面前，也在交响舞台上拓出一块清新的天地，迎接一个个音响图画的出现。

第二章“奥塞之死”。悲伤的行板。

在一个低矮的茅屋中，奥塞奄奄一息卧在病榻上。她日夜思念流浪在外的儿子。皮尔·金特赶到母亲身边，跪在床前，悲哀地垂下了头。

这时，用送葬进行曲体裁写成的音乐，从弦乐组缓缓升起：

在加弱音器弦乐的轻声啜泣中，皮尔·金特咏出内心独白：“去吧，穿上黑衣服吧。别再趾高气扬，因为母亲奥塞就要离开人间。”

在浓郁凝重的和声色彩中，为奥塞送葬队列从茅屋踱出，顿时，向上移高五度的旋律，爆发出悲切的呼号。

接着，弦乐组用强劲的力度返回原调，奏出激动高昂的送葬主题。这是众人为勤苦终生的挪威农妇发出的不平之慨，也是对不孝之子皮尔·金特的愤懑谴责。

在半音下行的哭泣声调中，音乐渐渐安静下来。送葬行列消失在遥远的地平线上，为大雪覆盖的原野留下一条蜿蜒小径。在无垠的尽处，又一个黑色十字架在阴云之中矗立起来。

第三章“阿尼特拉的舞蹈”。马祖卡速度。

阿尼特拉是阿拉伯酋长的女儿，皮尔·金特在非洲沙漠中与她邂逅。妖艳的阿尼特拉为皮尔·金特跳起富有东方特色的舞蹈。这首用马祖卡舞曲形式写成的配乐，刻画出这位姑娘的优美舞姿。

弦乐长音一声召唤，舞曲的轻快节奏应声而起。一支轻灵动听的旋律从中飘出。阿尼特拉灿然生辉地立在人们眼前：

中段，一个短小的经过句引来一串轻巧的拨奏，散落在弦乐组各个声部。这时，舞曲音调向上摸进，像是阿尼特拉向皮尔·金特步步逼近。如醉如痴的浪子，刚要去拥抱这位艳丽的少女，转回原型的舞曲旋律，像是她轻盈转身，灵巧地避开了皮尔·金特，踏着马祖卡节奏，飘舞远去。

第四章“在山魔的宫殿里”。进行曲风。

山魔多夫列王是挪威民间传说中的北方山脉、河流、森林、河泊的统治者。凡一切神灵都由他掌管。

圆号以一个阴森的长音推开魔窟大门。皮尔·金特看到了神奇粗野的狂舞场面。低音提琴拨奏出怪诞的音调，犹如魔怪蹒跚的步履：

而后，小提琴与单簧管、双簧管先后再奏妖魔主题，其他声部掀起阵阵阴风。愈益强劲的力度，终于汇成喧嚣的全奏。这时，弦乐用震音奏出主题，管乐或长音呼号，或短音尖啸，伴奏着主题；这一切恍如妖魔摇着巨大身躯，高声呼叫“杀死他！杀死这个引诱山魔王美女的人”，向皮尔·金特步步逼近。望着群魔丑态，皮尔·金特惊恐后退。但粗野的狂舞，使他无路可走。震耳欲聋的声潮，将山魔宫殿摇撼。

突然，山魔多夫列王在教堂钟声中大声吼叫，喝住妖群的横行。大地隆隆震颤，山魔宫殿轰然一声坍毁。

《皮尔·金特》第二组曲。

第一章，“诱拐新娘”。狂烈的快板与行板。

这段音乐原是诗剧第二幕前奏曲。在黑格镇，村民对皮尔·金特十分冷淡。除苏尔维格外，谁也不同他跳舞。皮尔·金特趁宾客酩酊大醉，把新娘拐走，进行报复。这段音乐又叫“英格丽特的悲叹”。

音乐开始，管弦全奏出粗蛮的音响，刻画出皮尔·金特拐骗新娘的丑行。狂烈的快板推出一个旋风般音型：

在定音鼓伴和下，小号与圆号以行板速度发出无奈的叹息。快板与行板交替两次之后，小提琴发出新娘的悲泣，并在三连音型的模进中，变成对皮尔·金特的恳求：

定音鼓像是皮尔·金特粗暴的推搡，打断了英格丽特的悲叹与恳求，他又把新娘拐挟而去。这时，狂烈快板再现，皮尔·金特把新娘拐到荒无人烟的深山之中。

第二章，“阿拉伯舞曲”。活泼的快板。

这段音乐，富于东方风情，与“阿尼特拉的舞蹈”一起，刻画出皮尔·金特在非洲的沙漠之国，同能歌善舞的酋长女儿相遇相爱的情景。音乐用在诗剧第四幕，原曲带有女声合唱，组曲只用管弦乐队奏出。

“阿拉伯舞曲”由三段体构成。

首尾是一支富有异国情调的细腻的旋律。它先由短笛奏出，然后汇入到木管乐温柔的音色组合之中。三角铁模拟铃鼓，轻轻点描，使这支旋律更具迷人的风情：

中段，小提琴唱出一支艳丽的旋律。在诗剧中，它是阿尼特拉独唱独舞的音乐主题，优雅安谧之中略带伤感，仿佛是酋长女儿对骗局之中的“爱情”产生恻隐之心。

很快，这段美妙的心曲消逝在阿拉伯舞曲的轻快气氛中。这章音乐在打击乐轻盈远逝的音响中，悄悄结束。

第三章，“皮尔·金特的归来”。激动的快板。

这是一幅描绘海上风暴之夜的音画。弦乐的隆隆震音，管乐的强劲奏鸣，引来滚滚的海涛。一个融汇霹雳之力、狂风之烈的音调，作为贯穿主题，呼风唤雨，主宰着音乐的发展。

这个主题在管弦大海上展开。狂风吹来半音下行的急骤乐句。雷电在弦乐组掀起激荡的波浪。当人们在狂风雷电中瞭望大海时，矗立的水墙高入云端，骤然跌落，粉碎成千百个惊人的浪头。轰然一声，它横暴地横扫而来，露出吞噬天地的狰狞面貌。

当大海平静的瞬间，人们就像获得暂时的休憩，让迷蒙的音响，把自己送到平和安详的幻境之中。这是皮尔·金特倦游而归的心情，也是海上风暴之后的美妙的平息时刻。在木管升起的渺茫云烟中，音乐不间断地过渡到最后一章。

第四章，“苏尔维格之歌”。行板。

在皮尔·金特茅屋前，苏尔维格一边纺纱，一边唱出了这首蜚声全球的著名歌曲。歌曲之前有七个小节的序引。弦乐将歌曲的主调简洁地勾勒出来。随着竖琴富于节奏的规整伴奏，清纯的爱情旋律，由小提琴委婉地吟出：

在这个优美旋律中，苏尔维格唱出了对流浪在外的爱人的思念，充满真挚情感。

然后，一个富有花腔特点的副歌接踵而至。这个活跃曲调，明朗愉悦，只以一个“啊”字婉转起落，勾画出苏尔维格在幻想中与皮尔·金特相见，欢喜之情溢于形外：

抒情的主歌与明快的副歌形成对比，细致表达出苏尔维格忠于爱情的纯洁心灵。歌中唱道：

“冬天已过去，

春天不再回来。

夏天也将消逝，

一年年地等待。

但我始终深信，

你一定能回来。”

在诗剧中，苏尔维格低吟衷曲，徘徊于海畔、林间，怀念着远方爱人……

流逝的岁月送去春夏秋冬，也将她的秀发染白。当她成为垂暮的老妇时，皮尔·金特回到她的身边，并在她的怀抱中获得永恒的安宁。在易卜生和格里格笔下，苏尔维格的神圣爱情，战胜魔法，使皮尔·金特罪恶的灵魂未能变成一颗纽扣——按挪威民间传说，为忠贞爱情的庇护的灵魂，不会被魔鬼收去。

《皮尔·金特》是一部通俗精致的交响小品，它体现出易卜生与格里格的不同的艺术气质。音乐的抒情色调与戏剧的严峻性格，和谐融合，构成刚柔相济、温烈相兼的乐思。诗剧中的奇幻紧张的戏剧气氛，因柔美音乐的穿插，而获得平衡与缓解。同时，作为一部独立的交响音乐作品，《皮尔·金特》组曲由戏剧所引出的一章章音乐，描绘出了充满挪威民族特色的抒情风景画和生活风俗画。这部作品并不因岁月流逝而丧失艺术魅力。一个世纪以来，《皮尔·金特》组曲既作为格里格的代表作，也作为世界音乐文献中的精品，广受人们喜爱。其中，“苏尔维格之歌”已升华为挪威民族的象征。人们常说：“挪威的大自然就像这支歌曲一样优美动人。”♪