创造力的爆发

在近代时期，成长本身就能营造出某种博识背景。普遍需要制造、修理等技能工作和思考的日常生活中的乐趣，远比靠远程控制来处理事务时的乐趣要多。现代交通、通讯、娱乐方式给人们提供了便利和舒适，但也将博识背景剥离出去了。

在博识背景下，屠夫、银行家、矿工妻子都可以成为出色的小提琴家和水彩画家。即便这种说法有些感情用事和理想化，也仍然可以激励和鼓舞那些想借微精通开发自己潜能的人们。

我一直觉得奇怪，为什么只有朝着更专业化和机械化的方向发展时，我们才开始谈论创新和创造力。以前，伟大的发明家们根本不需要讨论什么头脑风暴和横向思维，他们自然而然就会用到这些。像托马斯·爱迪生（Thomas Edison）和亚历山大·格雷厄姆·贝尔（Alexander Graham Bell）这样的人，并不需要参加什么创造性思维培养课程，他们已经拥有了广泛的信息和技能，并已准备好随时加以应用。有趣的是，创造性思维话题的兴起与促其兴起的因素的消失，恰好同时发生。这个因素就是：知识、信息和观点的多样性。

微精通与蓬勃的创造力

这世界迫切需要更多的科学类毕业生和专家吗？迈克尔·布鲁克斯（Michael Brooks）是在加拿大安大略省召开的2013年滑铁卢全球科学自主学习峰会（the Waterloo Global Science Initiative Learning 2013 summit）的策展人，他指出，理论物理学家、技术经理，甚至洛克希德公司（Lockheed）的CEO都认为，答案是“不需要”。

诚然，大量的毕业生可以在低级别职位工作，这不是问题，但是这些领域的工资始终不涨也是有充分理由的，这个问题比较严重。传统的科学专业毕业生似乎缺乏组织、沟通和管理能力，所以那些真正需要创意的工作岗位面临的人才缺口就显露出来了。布鲁克斯认为，大学招生方式需要做出较大改变，应该招收那些有智慧、有创新精神，并拥有多项微精通的人。

我们用思维引导世界发展的方式是：寻找相似性并归纳总结，在其他学习中发现类似的东西。基础知识越广，模式和案例的来源就越多。那如何挖掘新想法呢？当然是使各种旧的想法交汇、碰撞，采众家之长而得。再说一次，新思想的潜在基础越大，观点多样性和创造力就越大。

如果你知道鸡和塑料，可能会冒出个新想法，做一个塑料鸡用饮水器——一种能够为鸡自动提供饮用水的装置，它使发明家约翰·莱明（John Leeming）在20世纪60年代成了百万富翁。或者，你可能用哈利·波特（Harry Potter）的魔法穿越虚构的寄宿学校。或者找一块滑板，卸掉轮子，在雪地上滑行。或者你确实博学，可能最终会用蜘蛛网来研发一种比凯夫拉（Kevlar）纤维更强韧的新材料（这中间的关联是，蜘蛛网也用作望远镜瞄准器的十字准线，而凯夫拉纤维被用来制作防弹衣）。

并不是只有发明家和作家需要创新，我们每个人都需要。每项工作都受益于创新方法，拥有的潜在想法越多，越有创新优势。

允许自己创新

洛伦佐·多明格斯（Lorenzo Dominguez）的经历耐人寻味。他是一名懒散的公司职员，在曼哈顿做市场营销，生活每况愈下，婚姻也正走向破裂，每天往返新泽西的长途通勤让他麻木而毫无活力。他的妻子已经把他赶到他们郊区房屋的地下室去住了。多明格斯束手无策，但还是因为两个孩子而急于维持婚姻。他的妻子建议尝试分居，但他无力负担另租一套公寓的费用。后来，他去了曼哈顿中心的一座教堂，和牧师谈他的困境，牧师很同情他。然后，他在市中心得到了一套小公寓3个月的租住权，免租费，3个月后该房产将被重新开发。

突然，他手上有了大把的时间（通勤只需几分钟），于是重新燃起了对摄影的兴趣。每天晚上，多明格斯都带着一台很低端的数码相机在纽约街头街拍，拍了成百上千张照片。很快，他在图片分享网站Flickr上的相册引来了成千上万的粉丝，有两百多个博客使用了他的照片。多家著名摄影杂志希望刊登他的剪切照片并采访他。他变成一个有用的人了。那么他的秘诀是什么呢？

答案是：他给自己创新的机会。

街头摄影是一个兴起于20世纪的摄影流派，发端于亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）和其他众多徕卡相机摄影师的摄影。20世纪80、90年代末之前，徕卡相机是街上快速偷拍的终极武器，小巧、易用、快捷且不起眼，再加上自动卷片功能，偷拍更是轻而易举。后来才出现了能自动对焦、自动曝光的高端相机。

第一代数码相机像笨拙的野兽，即便是高端的单反相机亦是如此。但在2005年，体积较小的紧凑型数码相机的性能和品质得到了提升，足以拍出可获赞誉的街拍照片。这样一来，摄影技术的又一次飞跃成为可能，但是采用的人很少，因为大多数人都迷恋于他们的单反相机，不肯放弃，而且他们很大程度上仍以电影拍摄的术语来思考相机摄影。

随着街头摄影成长为一种受人尊敬的摄影艺术，它遭到了“规则”的围困，而这些规则大多源于电影时代，随着紧凑数码相机的兴起而变得累赘无比。

多明格斯无视这一切。他把自己的相机看作是在纽约这个疯狂梦幻世界里实现创意的工具。他知道数码相机能比胶片相机发挥出更大能量。在夜间拍摄这一点上，数码相机更有优势（夜间拍摄对胶片摄影来说是个问题，需要特殊显影技术，但数码摄影就很容易能做到）。

大多数街拍摄影师试图让自己的照片看上去像以前大师的作品，但是多明格斯不这样，他去各种地方寻找美丽的画面进行拍摄，不断调整相机的位置和功能，并利用显影软件，使照片达到极致。

用数码相机可以一晚拍600张照片而不会因为出汗停下来，这不同于胶片相机，后者可能只能拍200张。加里·维诺格兰德（Garry Winogrand）是街头摄影特级大师，过去每天大概要拍100张照片，但去世后留下了数千个尚未冲印的胶卷。冲印照片很花时间，这使得摄影师最终会保留一部分胶卷不冲印。

多明格斯跨越了这道鸿沟，他在街上对同一景象进行系列拍摄，而不是只拍单张照片，这样就可以事先精选，然后冲印。而且，他对一切优美的景致都感兴趣，这使他摆脱了街头摄影的陈规陋习——总是捕捉广告牌前带有刚毅或讽刺意味的画面。

多明格斯几乎是意外地实现了街头摄影微精通。他白天要工作，只有晚上能拍照，而且没钱，只能使用一台专业人士不愿意用的廉价的紧凑型相机。同样因为费用问题，他只能在纽约街头拍摄。这些限制反而成就了他独特的审美观。也正是这些限制，使很多所谓的专业人士远离了他关注的这个领域（实际上，大多数街头摄影师要么靠教书，要么靠拍更多的商业照片谋生）。他觉得自己没有什么可失去的，而摄影是一种自我治愈方式，抚慰了他躁动的灵魂。

之前我们已经看到了玩耍与微精通之间的关联。多明格斯不是专业人士，没能力和媒体打交道，他允许自己把摄影当作玩乐，这样感觉更好。从允许自己玩乐到允许自己创新，甚至是完成一项创新任务，其实只要走很小的一步。

横向思维，逆向思维，头脑风暴，随机关联

这四项都是提高创造力的尝试及实验方法。横向思维是增强创造力的核心，如果你已经在一个洞里，横向思维就指挖新的洞，而不是把当前的洞挖得更深。通过拓展思维的广度而不是深度，来建立新的关联。

随机关联与之类似：试着把当前面临的问题和任意东西联系起来（比如登月或香蕉），用这种人为的方式强迫自己思考，新见解往往会随之浮现。

逆向思维是另一种方法，通过反过来思考那些看上去固定的、传统的、想当然的主张和观点，迸发出新思想。

头脑风暴是一种团队努力形式，重点是在讨论结束前避免互相否定和批评。这种方法认为批评和自我审视（基于对他人想法的焦虑）通常很快就会对创造力造成致命的伤害。

我们有理由断言，这些技能的演变是对自然资源匮乏现状的回应，而更注重博学的我们的祖先就没有这样的困境。微精通就像榨果汁，提供了比上述任何过程所能用到的更多的原材料。更重要的是，它能给你转换视角的信心。

如果你是现代专家，你会诚惶诚恐于跨出自己的领域，同时恨不能与外来入侵者做殊死搏斗。这导致故步自封，进入“或战或逃”模式，而不是开放和分享，后者才是使你拥有创造力的真正模式。所以，如果只是坐而论道，空谈头脑风暴、横向思维概念什么的，这些方法将毫无用处，因为你根本不敢用它们。但是如果拥有一些微精通，你就能在不同的知识领域间来去自由，一切都看起来不一样了，视角也转换了，而且你的信心增强了，更具创造力。

开放思维

一旦习惯于实践微精通，你会睁大眼睛观察，而不再是眯着眼看世界了。不再自我设限，不再认为自己的兴趣幼稚而肤浅，慢慢地，你将对任何事情都饶有兴致。

本书已多次提到迈克尔·莫山尼奇博士，他是中风康复与学习方面的世界顶尖专家。在关于中风患者如何增强学习的研究中，他发现人有一种神经开关，学习时或开或关。不出意料，枯燥、乏味的事情会让这些开关关闭，而且会习惯性关闭。为了使它们保持打开的状态，我们要养成做事情专心致志、全神贯注的好习惯。

微精通能让我们对自己看中的任何事情都兴趣盎然。所以还等什么？让我们赶快进入微精通实践中心来瞧瞧具体的案例吧。