1.1 传统艺术与商业艺术
众所周知，美术作为一门具有可视形象及欣赏价值的艺术，经历了不同时代的发展，已经被应用在数不胜数的领域。如图1-1所示，远古时代的原始人就通过在居住的山洞石壁上刻画图纹来记录自己的经历。
在人类发展的漫长岁月中，人们曾将各种介质当作画笔来记录生活。不管是东方人用毛笔挥洒出的一幅幅具有意境的写意山水画，还是西方人用油画笔涂抹出的一张张令人叹为观止的宗教人体画，或者是更多没有概括进去的作品方式，这些绘画笔记都为后来的艺术设计师铺下了一条明朗清晰的道路。
图1-1
1.1.1 传统艺术的主体
“美术”一词始见于17世纪（也有认为是18世纪中叶）的欧洲，美术主要分为“纯美术”和“工艺美术”两大类。现代美术的分支种类繁多，其主流的分类包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等，并且各个分类下也有众多的分支。正是因为它们的表现形式和设计要点都存在较大差异，所以它们存在不同的风格和用途。
初心者：
我们现在要踏入的行业属于美术众多分支里的哪一类？
张琛：
游戏在20世纪末被称为“第九艺术”，而游戏美术也属于美术分支中偏商业艺术方向的一类，与漫画、插画一样属于娱乐性产业。它综合了平面设计、工业设计、动漫设计等专业的技能，是近代新诞生的一个美术分支，即数字绘画中的游戏原画类。
艺术在发展到出现商业艺术领域前，历史上有许多的艺术家默默地摸索着这些古人在美术上所总结出来的真谛，并运用到传统艺术中，如图1-2所示。这里并不是说传统艺术与商业距离太远，传统艺术也具备其商业价值，很多传统艺术作品也是为了谋生而创作的。传统艺术是世界各民族艺术在历史发展中逐步形成并积淀下来的一个总和，它采用具有传承性的创作方法和艺术技巧，形成能够持久传承的艺术观点、艺术风格和艺术形式。
图1-2
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、用色和构图等手段，在二维空间中塑造出静态的视觉形象，以表达画家的审美感受。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。
以上都是通常情况下的理解，在笔者看来，商业艺术和传统艺术一样，所体现的东西也是非常本质的、非常具有深度的。其实很多传统绘画的画师既创作个人的个性作品，也创作为宗教、政府服务的作品。
如果商业艺术作品违背了市场需求会怎么样呢？笔者在这里借伦勃朗的例子进行一些简单阐述。伦勃朗中年丧子之后，生活中充满不幸和折磨，当然，这也让他更深刻地去观察和理解社会，并最终成为17世纪欧洲最伟大的画家之一。伦勃朗的《夜巡》这幅作品的本意是进步的，但他突破了传统绘画的构图，导致了这幅画没有被订画者接受，如图1-3所示。也就是说伦勃朗这幅画作违背了市场需求。而此时期他的其他作品也采用相同的艺术手法，这种做法直接导致他后面的作品不再像17世纪30年代时那样受到上层人士的欢迎，最终他的生活也变得越来越艰难。
所以，无论是传统艺术作品还是商业艺术作品，很多都是在符合市场需求的基础上诞生的。违背市场需求而创作的作品，虽具备作者对作品本身的理解和坚持，但同时也要承担一定的风险，除非作者自身所坚持的原本就符合市场需求。
我们需要明确的一点是：商业艺术作品所传达的很多主题思想未必是正确的。因为需求方为了达到自己的目的，需要艺术家按照他的想法完成作品，所以一幅作品本身可能背离了某些真实的内容，而且作品内容也不一定能够呈现作者本人想要表达的意愿和想法。
图1-3
读到这里，可能有些读者会觉得：这些问题和我有什么关系呢？其实在商业艺术时代，同样会存在这类问题。很多时候，我们为了实现需求方的想法，满足他们的需求，会创作一些不符合我们自身价值观、主题思想的作品，甚至是传达错误文化背景的作品。笔者讲述这么多内容，主要是希望还没有踏入该行业的初学者能提前对这样的问题做好准备，市场的需求优先级要大于作者的个人理解。
由此看来，不管是传统艺术还是商业艺术，也不管是哪个时代背景下的名作，都有其所承载的一定历史背景。但是我们欣赏作品时不要盲目认同其所传达的主题思想，而需要辩证地看待它。我们要成为一个灵巧如蛇、驯良如鸽的商业艺术家。
1.1.2 传统艺术和商业艺术的区别
随着艺术的发展，绘画渐渐回归到平民的娱乐产业中。笔者这一代人是在漫画、动画、游戏的环境中长大的，现在的绘画艺术也更加多样化。先不谈游戏和动画，在这个时代，笔者不由得生出一个疑问：传统艺术那样久远的表现形式还多见吗？
答案是肯定的，就算没有当时的那些背景，现代文化的传承也是从其根本的文化出发的。就算是再发达的文明，深邃悠久的历史文化就像它们的骨髓，任其肉体再怎么更换，本质是不会变的。如图1-4所示，意大利艺术家Roberto Ferri就是一位非常优秀的以古典艺术手法创作的大师。
图1-4
因为笔者没有办法经历那个时代，此时所传递的信息或许已经不再是过去那个年代的人们所诉求的信息，但是绘画本质的表现方式却一代又一代传承下来，我们同样能在前沿的商业艺术中发现传统的表现技法。
插画大师Donato Giancola就是其中非常出色的楷模之一。他的作品运用了大量传统艺术的技巧和技法，但是所传达的文化和内容却是当代很多著名的影视作品为迎合现代人根据科幻、魔幻、奇幻题材所创造的故事，如图1-5所示。
图1-5
由此可见，就算是回归传统艺术根本的作者们，也会有人站在商业艺术前沿去创新，并突破传统思想。且不说已经被改良过的现代绘画技巧，无论哪类表达形式，都有其在商业领域立足的一面。
从现代领域来看，商业艺术也具备传统艺术的根本，因此我们作为一名前沿设计师需要明确的是，传统艺术和商业艺术最大的区别在于不同时代背景下作者对自身、对服务委托方的项目所构建的主题思想不同，从而导致传递的画面信息导向差别很大。但是现代商业艺术是骨髓里继承着传统艺术的根本而存在的。
从一开始，笔者就不断地强调服务委托方、项目、主题思想等关键词，是想让这些概念自始至终都能贯穿于每一个读者的大脑，让读者从最初就具备这种意识，并且能看到很多年前的那些大师们已经为我们现代商业艺术的合作模式铺好了一条平坦的道路。
初心者：
在现代商业艺术的创作方式中，有能融合古典艺术的表现手法来绘制自己作品的方法吗？
张琛：
数字绘画主要是用计算机和数位板代替过去的笔、墨、颜料等工具，软件里的笔刷、橡皮擦等工具同样具备创作古典艺术绘画效果的功能。两类工具的主要差别体现在数字绘画的手绘感没有那么强烈，而且没有实体存在，但这一点并不影响我们通过使用它来表现古典艺术创作的手法和意识。