四、常用演奏方法

1.基本演奏技法

古筝的演奏技法主要分为两种：右手技法和左手技法。

（1）右手技法

右手弹琴，是用1指、2指、3指、4指四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化，其技法主要以1指、2指、3指和4指的“托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘”8种基本技法为基础，并由这些单音单指技法组合成“花、撮、轮、摇、扫、琶、刮”等综合技法。

（2）左手技法

左手按弦，用2指、3指两指（或2指、3指、4指三指）按压古筝弦，控制音高和腔音的变化，表现出不同的音韵。左手按弦是古筝技法的主要特色。

2.基本弹弦方法

古筝的基本弹弦方法有夹弹法和提弹法两种。

（1）夹弹法

夹弹法是初学弹古筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。

所谓夹弹法，就是手指弹弦方向从斜上方到斜下方，呈45°角，发音厚实，音质饱满。弹奏时，弹奏者往往会将4指自然放在古筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。

（2）提弹法

提弹法是快速练习的重要弹法。

手指弹弦方向，是从斜下方到斜上方，呈45°角，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。

基础训练时，手型千万不能紧张，要保持手型的自然松弛状态。

除去这两种基本的弹弦方法外，触弦的深浅、触弦角度的调整、触弦速度与力度的不同都会影响古筝的发音。在基础训练中，要掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。

3.左右手的单手练习阶段

（1）古筝右手的拨弦位置及方法

古筝右手主要有以下几种奏法。

①托。演奏时，1指向外拨弦，即：向低音的方向拨弦，拨弦角度以向斜下方用力为宜。托的动作，是通过肩、臂、手和假指甲自然巧妙地运动进行的。弹奏的手指，小关节不弯曲，以1指的根部为基点，自然用力，向斜下方拨弦。

②劈。演奏时，1指向里拨弦，即向高音的方向拨弦。劈的动作以1指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。在旋律中，时值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常采用劈托的交替指法，一般是先托后劈。除此之外，这种方法还被运用在顺弦序连续上行音的拨奏中，也常配合中指食指的演奏。

③抹。演奏时，2指向里拨弦。这种方法经常用于配合1指或1指、3指两指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。抹单独使用时，经常会用大关节向斜下方拨弦；与其他手指配合拨弦时，由于速度和手形的限制，则采用小关节弯曲略斜上方拨弦。

采用这种方法时，要注意音色的统一和触弦的灵活。

④勾。演奏时，3指向里拨弦。即向高音的方向拨弦，拨弦角度以向斜下方用力为宜。演奏勾时，手指的各个关节不弯曲，以3指的根部为基点，自然用力，向斜下方拨弦。这要求1指、2指、4指、5指呈自然放松但又略有收缩的状态。

（2）古筝左手的按弦位置及方法

①左手按弦位置。弹奏古筝时，有些人的按弦位置往往都超过20厘米，这是不合适的。因为距筝柱越近，琴弦的张力越大，弦紧按不下去；距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小些。理想的按弦位置距筝柱左侧约16厘米处，这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。

有些弹筝者为了按滑时用力轻松些，左手就伸展得远，从而改变按弦位置。殊不知，左手的过度伸展，会增加手臂的负担，会让演奏形态变得不自然。基础训练中，为了将左手技巧得到充分的表现，要注意左手按弦位置的准确自如。

②左手按弦方法。左手按弦方法，就是通过按抑筝弦，对筝弦的张力和音高进行控制，使右手弹弦后的余音发生变化，达到“按弦取韵”“以韵补声”的目的。

按弦时，肩臂要放松，要自然曲肘；手腕要与手背平行，2指、3指要自然弯曲置筝弦上；要用指尖肉垫按抑筝弦，要将按弦意念放在2指、3指指尖上，千万不要下压手腕。

4.双手配合

古筝弹奏双手配合技法有如下几种。

（1）轮抹

所谓轮抹，就是左右手用抹的指法快速交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。

这种方法，经常被用在演奏连续的十六分音符中，表现跳跃或急促的情绪。

（2）三勾轮抹

这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一次，右手用三勾；第二次，左手用抹；第三次，右手用抹；第四次，左手用抹。三勾轮抹经常被用在情绪热烈的乐曲中。

（3）轮撮

所谓轮撮，就是左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮撮经常被用在连续快速八度和音的演奏中。

（4）双手琶音

就是，用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水般的效果。双手琶音的用力，一般要求每个手指力度要均衡；有时，为了突出琶音中的旋律音，1指要稍多用力。使用这种方法的时候，左右手的衔接要紧凑，时值要准确。

（5）其他

双手配合的其他手法还有：左手弹伴奏音型，右手弹旋律；左手弹历音，右手弹旋律；左手弹旋律，在手弹历音；左右手交替弹历音，激烈时如急风骤雨，缓慢时如潺潺流水；左手弹分解和弦，右手弹旋律；右手弹旋律，左手弹对位性旋律或副旋律等。

5.基本练琴法——重复

多次重复，是一个练习的过程。人的手指必须通过经常练习才能保持灵活性，同样，古筝的技巧练习也只有通过艰苦的训练才能达到完美的程度。

那么，如何进行重复练习呢？

①时间不在多，贵在坚持。练习古筝的时候，最忌讳的就是“三天打鱼，两天晒网”，每一个学习者都要每天坚持不懈。具体来说，练习的时间因人而异，专业演奏员练习时间为每天4小时左右，业余演奏员每天只要练习1个小时左右就可以了，贵在坚持，不断重复练习。

②练习和休息相结合。练习的时间与过程，要根据手的疲劳程度有间隔地进行休息，千万不能过度疲劳，使手指肌肉劳损。练习中，适当的短暂的休息是不可少的。通常来说，练习30分钟，可以休息10分钟。

③练习要专心。虽然说时间是学好古筝的基本保证，可是没有方向、没有控制的练习则是浪费时间。因此，练习时必须精力集中，专心致志，才能出效果。

④学会用耳朵。音乐是声音的艺术，追求优美的琴声是我们练习的目标。弹弦发音是否纯净优美，与触弦的角度和用力是紧密相关的，学习者在练习时要学会用耳听—听音准，听音色，听音质……训练敏锐的耳力，辨别声音的优劣。

⑤用心听。节奏是音乐的精髓，节奏感是音乐的基本才能。因此，节奏感的培养是学古筝的基础课题。学习者要用心灵去感受，聆听不同的音乐节奏，感受和熟悉各种各样的节奏，进行不同节奏的练习，自如地掌握各种变化的节奏型，培养敏捷的节奏感。

⑥不要拔高。学习的进度如同阶梯，顺级升高，循序渐进。应避免跳级和拔高的突进，否则容易养成不良习惯或养成坏毛病。

6.基本练琴法——慢练

（1）慢速练习是练习的基础

在弹奏一首练习曲或乐曲之前，要做的第一件事情就是读谱，对曲子的速度、节拍、节奏、强弱、指法、旋律的分句等做一个大概的了解；然后，放慢速度进行视奏，争取做到不弹错音，不弹错节奏，较准确地弹完全曲。

在这个过程中，如果遇到难点，可以重点练习。一个难点解决后，再把前后句连起来弹；通顺后，再解决下个难点……直至练好全曲。

事实告诉我们，慢练是基础！在这个基础上逐渐熟练，达到规定的速度和技术要求，表现出特定的音乐，较完美地弹奏出全曲。

（2）学会慢练与快练相结合

当练习者练习到速度快、技巧较复杂的乐段、乐句时，很有必要将速度放慢一倍或两倍，这也是一种行之有效的训练方法。但是，在练习技巧并不复杂的乐曲时，不根据具体情况而一味地进行慢练，就不太合适了。

因为，从本质上来说：如果把一首乐曲放慢速度来演奏，它就会成为一首似是而非的乐曲。时间长了，不仅会让练习者丧失掉正确了解这首乐曲的能力，还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性。

学古筝，正确的练习方法是慢练与原速演奏相结合。在学习一首新作品的初期，一旦完成了指法、节奏，就得考虑正确的速度要求。当弹奏者确定了指法的正确、协调了左右手动作后，就应该开始用原速进行练习。因为，只有原速演奏，才能真正理解乐曲，才能真正发现所存在的不足和技巧的问题，才能找到真正需要慢练的地方。

需要记住的是，古筝练习时应做到：困难点重点练，易错点仔细练，慢练与快练结合练。