禅意东方:居住空间Ⅳ
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欲令诗语妙,无厌空且静。静故了群动,空故纳万境。

诗句出自苏东坡的《送参廖师》,内涵丰富,意蕴深远。只有心静了,才能体悟自然界里的动,只有心空了,才能化万境入我心,所谓“万物静观皆自得,四时佳兴与人同”。

空是个很有意思的字,空是空间,是时空,也是容器,看似无物,却能包容万物。佛家常说缘起性空、真空生妙有、空纳万境白有余韵。在西方文化里,说一个事物达到了很高的境界,就会说它很完美,美到极致,已经无法找到任何缺点,无法做一点改变。看上去很美,却容易走到极端,强弩之末,更易被颠覆,完美可能是完蛋的另一面。

空则留有极大的余地,可以再发挥再创造。即使不去填满它,空的存在也是必需的。只有留下足够的空,才能够透彻玲珑,展开最丰富的联想,收纳无形无色却非常重要的世间万物,如空中之音,相中之色,水中之月,镜中之象,言有尽而意无穷。这是比较唯美的说法,从空间设计的角度,讲得更通俗一些,我们需要足够的空间留给风、光、水、绿、气、电、声。这些看似虚无的东西有时比有形的物质、装饰更重要。在西方现代主义里常说的“少即是多”,也就是要留有余地,让物质的存在更精炼。

空可纳万境。在画家的思维里,一张白纸,可以是辽阔无限的宇宙空间,也可以是自由驰骋的万里江山,可达无中生有的至高境界。画山不画云,把空白变成无际的云海;画堤岸坡脚垂柳不画水,把空白处变成广阔的江湖。清人朱耷画鱼不画水,夏圭画《寒江独钓》图只在纸上画一老者坐在一小渔船上,满纸不作笔墨,而使满纸都是水;画家在白纸上方画一队人字形大雁,令观者感到秋高气爽、天高云淡望断南飞雁之妙境;唐人阎立本在《步辇图》中描绘唐太宗端坐于空白图中接见西藏使臣,谁也不会认为唐太宗置身于荒野之中,而会在心目中呈现出帝王周围的豪华宫室。所有这一切都体现出一种“无形的大象”, “无中生有”的至高、至深、至美的空灵妙境。空灵妙境是意境创造中最难求之境界,它是我们民族绘画中最高深的意境所在,傅抱石先生一再教导后辈,作画、赏画多重无画处,画中慎用空白,用得好满幅气通脉活,形象充满生命活力,为气韵生动之作,所以无画处皆成妙境。

空间设计与绘画颇有异曲同工之处。现代社会信息交流很通畅,设计上的交流也越来越紧密,各种风格、各类造型的装饰大行其道,丰富的设计语言美化了我们的空间。然而过量的设计修饰,却使我们的空间不空,视觉拥堵。

好的空间决不会挤得满满,让人无立足之境,相反,它是通过智慧的分析、整合与创造,化繁为简,以精纯的语言,净化我们的空间,实现一功多能,精妙收纳,隐于无形,腾出空间,容纳自然。适度的空,让我们的生活获得更广阔的自由。在设计中体现出“空”的意境,殊不简单。

空·间

空间、时间、房间、中间、一念之间、方寸之间、天地之间,弹指一挥间,这个“间”字,琢磨起来余味无穷呀。“间”的字典解释是两段时间相接的地方,或介于两桩事物当中及其相互关系。间可以很远,可以很近,可以很大,可以很小。从一段时间到另一段时间,从一件事到另一件事,从一种材质到另一种材质,之间都要有一个过渡。

就像人不能从一个高潮冲去另一个高潮,一定要有一个中间的过渡。空纳万物,间中有情。自然的过渡,和谐的共融,是优秀设计的一大准则。

空·气

空间不空,有空气、有阳光、有水汽、有尘埃、有电波,有许多无形无色无声的元素在里面。这些形成了空间的气场,看似无形,却会给人带来很大的影响。我们在评价一个人很有气质时会说:腹有诗书气自华。而空间也会由内而外地散发自身的气场。影响空间气场的因素有很多,包括环境、朝向、采光、风向、磁场、时间、材质、设计,等等。好的气场会让居于其间的人安心、和乐、健康、喜悦;坏的气场则可能会让其间的人不安、阴郁。设计师的一大责任,是运用好的设计,让空间的气场向好的方向引导。

空·白

好的设计,是留有余地的,给人以想象,不要过犹不及。就像中国画里的留白,留白才留有无限的空间,引发人无穷的想象。好比画一个风筝图,风筝固然是重点,可是撑开整个画面的却是那条纤细的风筝线,线的运笔决定的空间的布局,从而引申出风筝的高远。背景一片空白,却是无限天地一线牵。

现在的空间设计,要填满容易,要做造型设计也容易,真正不容易的是精、简、留空。做得好的叫大师,做得不好的叫匠人。

设计师都知道白的妙处,却也知道白不好掌握。用得太多,客户以为没设计,用得太少,境界又出不来。

比留白更高妙的,则是余。有余韵,音乐才会余韵袅袅,绕梁三日,才是最美好的体验。

空·寂

晋代谢道韫的《登山》诗有:“岩中间虚宇,寂寞幽以玄。” 明代归有光在《容春堂记》说:“山水之名胜,必于宽闲寂寞之地,而金马玉堂紫扉黄阁不能兼而有也。”

寂有寂静、孤寂、寂寂、寂灭、寂默、寂寥等意思。这是一个不可以文字解、必须用心去体会的字,诚如佛曰:不可说,不可说,一说就错。

寂,需要一个人专注于当下,用心去体会。现代的社会常说人心浮躁,追求物质享受。为什么会出现这样的问题呢?在不丹、在印度,很多生活在贫困线下的人,他们却比我们快乐、知足,幸福感比很多大都市中的人要强。为什么?因为他们有信仰。信仰即是心灵的归依。心灵有家,就有主见,不会被外界牵引、左右、诱惑。

现代的空间设计热闹容易寂难求。在日本的茶道里,有“和敬清寂”之规。“寂”是不矫揉造作与简朴的意思,它利用空寂的意境来达到永恒。“寂”要忠于本性,不理会刻意塑造的情境,以呈现洗练、空无的意象,就像茶室中的花艺技巧,必须让植物如同在原野中恣意开放一样。日本花道名家池坊专应有一句话说得非常精到,“野水山边的自然姿态”。就是这样,当一个室内空间能让人真正静得下来,寂入灵台,按照天地万物的生长规律一样自然更新,它就是一个最适合的空间。

空·灵

日本人的文化里讲究万物有灵,他们信仰“八百万大神”,在他们看来自然、山川,以至草、木万物都有自己的神灵。其实空间也要有自已的灵魂。这个灵魂不是指风格,也不是指设计主题,而是空间也有自己的型格。

这里可以从三个阶段来看。第一阶段是设计师把想要说的话,想要表达的感情,通过空间这个载体来明确传达给进入其间的人。第二阶段,是空间随着时间的推移,慢慢老去,那里有时间的印记,岁月风霜的痕记。与居于其间的人互动,形成独特的空间密码,与世间任何其它空间都不会一模一样,总会有其细微而独到的差别。第三阶段,当设计师也不存在了,居住者也换了一拨又一拨,空间终于成为它自己,拥有独立的型格与自己的姿态。这就像是赖特的“流水别墅”。它已不需要别人来解读它是怎样的,它就在那里,它就是它,不可替代,不会被混淆。如果套用禅话里“看山是山,看水是水”的三重境界,我想此时,它应该是“山是山亦非山,水是水亦非水”。它就是它自己,随着时间铸就自已的生命历程。

空即不空,空纳万境。天地有大美,留出空间,给点时间,释放心灵,到大自然中去寻找灵性的启发,这里寻来几段有趣的禅宗公案与大家分享:

“如何是和尚家风?”

“满目青山起白云。”

“如何是灵泉境?”

“枯桩花烂漫。”

“如何是清静法身?”

“红日照青山。”

“如何是境中人?”

“子规啼断后,花落布阶前。”

“如何是灵泉竹?”

“不从栽种得。”

“还变动也无?”

“三冬瑞雪应难改,九夏凝霜色转鲜。”

《禅意东方》系列出版以来得到了大家的大力支持,可见再繁忙的都市人也需要为心灵留下一个禅境的空间。在我们看来禅是自然无拘、活泼灵动的。为了在《禅意东方IV》表现这种轻灵、自由,我们翻阅了大量的资料,直到梁大年老师的仙鹤图撞入我们的眼帘,我们才有“拨云见日、缘来如此”之感。梁老师的仙鹤图以水墨勾勒,寥寥数笔,神态毕现,或鸣、或舞、或行、或瞑,动静有方,顾盼自得,纤长秀雅,悠然脱俗,一鹤羽化满卷生机,与本书的主题“空故纳万境”相得益彰。本书所有水墨仙鹤图皆由梁老师提供,在此我们谨向梁老师致以诚挚的谢意。艺术与设计的结合,让我们看到了更广阔的空间。

注:书画文字参考资料:宋新江《论中国画的“空灵妙境”》、《茶道“寂”的表达》。来自《日本的手感设计》。