疗愈的几个阶段

弗洛伊德说：未被表达的情绪永远都不会消失。它们只是被活埋了，有朝一日会以更丑恶的方式爆发出来。

大部分心灵的创伤都是未被表达的情绪，而且，创伤是有生命的，不去处理的话，它绝对不会自生自灭，它有自己的发育规律，也有自己的变态规律。疗愈必须要顺应这些规律，其间也不能被打扰和阻断，否则，可能需要加倍的时间和资源去做二次疗愈。

通常创伤的疗愈需要经历四个主要过程，下面就是这四个阶段表现在孩子画上的特征。

第一个阶段，宣泄。

受创后孩子第一本能的需要是宣泄。他们会在画中释放一些有序或无序的情绪，画面中可能会有攻击性和暴力倾向，甚至还会有血腥、黑暗的元素出现，这个阶段的画，通常让人感受到激烈、对抗的力量，如图3-3-01所示。青春期的孩子也常常画出宣泄的画，因为青春期有很多综合原因给孩子造成压抑，这时候的孩子既有宣泄情绪的需要，也有宣泄过于充沛的精力的需要，如图3-3-02所示。

这个阶段的表达一旦遭遇阻断，后面的疗愈就无法完成，而且激烈的情绪会深埋下来，等待更狰狞的爆发，或者转为自我攻击，出现抑郁现象。

我在韩国绘画治疗师柳贞子老师的课程中听到有人提问：“老师，我的孩子为什么总在课本上画一些很暴力的画面呢？”柳贞子老师做了一个呕吐的动作说：“那是孩子在呕吐心里的垃圾，你如果不允许他呕吐，他就会这里疼，那里病。”

艺术是一个最无害的出口，当他们把情绪发泄到艺术的出口，还会获得情志开发的正面收益。如果我们阻断了孩子表达的最后一个出口，当他情绪积蓄到临界点时，任何一个小小的压力都可能让他失控。那时候，谁也不知道他会在什么场合以什么方式对什么人爆发，那才是最危险的。因此，我讲课时对家长说得最多的就是，一定要接纳孩子任何形式的表达，阻断表达是非常危险的。

第二个阶段，诉说。

孩子宣泄掉激烈的情绪后，会进入一个疼痛期，他很哀伤，很痛苦，也很自怜。这个阶段孩子会在画中表达出自己伤痛的感受，我们常常会看见孩子画创可贴，画被锁链缠住、锁住一类的画面，如图3-3-03所示。这个阶段也很重要，要允许他这样表达，他需要在这样的过程中慢慢平息内心的不甘和委屈。家长和老师如果懂得一些解析的常识，就可以通过这种诉说来了解伤痛的原因，因为孩子画出的伤痛的位置、形态很多都是针对具体感受来表达的。

第三个阶段，疗愈和修复。

当孩子经历过宣泄和诉说的阶段，情绪逐渐平息下来时，内心也处于最疲惫的阶段。此刻，他们的心理就像术后病人一样虚弱，只想做简单重复的事来抚慰自己，整理心灵的碎片。这个阶段的孩子，比较多见的疗愈方式是重复画一些喜欢的图案。这个时期他只有画最熟悉、最擅长、最喜欢的造型，才不会让自己太累，伤痛期是难以承受探索、挑战、攻坚压力的。他们如同一只受伤的茧蛹，躲在壳里，不想做事，不想见人，慢慢修复，积蓄力量。这个时期不能要求他们和正常的孩子一样承担繁重的学业压力。

我曾经遇到一位家长，她拿着孩子的画找到我，告诉我说孩子11岁了，课业成绩不好，家里因此也没少给她压力，但是没有改善。她从小就喜欢画画，父母想，如果她画画能够出点成绩也好，就培养她考美院，但是这个阶段孩子每天只画一些重复的画，让她学素描她也不肯，如图3-3-04所示。孩子这样的行为让父母很焦虑，对她的未来很担忧。我一看就知道，这就是一个典型的疗愈期的孩子，我估计之前她就已经在父母的压力下受伤了，尽管她的绘画天赋很好，也喜欢画画，只要状态好，她完全可以完成高考备战，但是，这个阶段她处于疗愈期，妈妈还给她考美院的压力，她肯定是难以承受的。

所以，多懂一些心灵疗愈的规律，才能养育好孩子。否则家长以为自己在帮助、激励孩子，实际上这个行为无异于强行把一个病床上正在输液的孩子拉下来，让他带伤承压，这种行为是非常危险的。我曾经见过一些极端的案例，孩子受了很重的伤，家长却毫无知觉，孩子在最需要休息和疗愈的时候，却被父母逼着承受学业的压力，最后出现精神分裂和抑郁的症状。

当疗愈进入修复的阶段，很多孩子会画一些温暖、温馨、有爱、有支持的画面，这是在为自己补充心理能量、精神营养。动画电影《超能陆战队》中大白的形象就是一个典型的提供安全感、爱、支持、包容、力量的疗愈工具，因此得到很多孩子的喜爱，也成为很多修复期孩子喜欢画的形象，如图3-3-05所示。当孩子已经可以自我补充营养和力量时，就是快要痊愈并进入升华阶段了。

第四个阶段，升华。

很多孩子经过以上几个阶段的疗愈，修复了创伤，补充了能量，会呈现一种更好的生命状态。绘画激活了大脑中的更多资源，灵感和生命的活力都会以全新的形式出现。此刻是他们创作的黄金期，会比之前更有激情，更有创造力。此时的画面往往色彩丰富，情绪热烈，也有能力画复杂的细节，很多孩子甚至迷恋画复杂的结构、密密麻麻的头发，如图3-3-06所示。

在荣格之前的弗洛伊德时期，心理医生还把出现心理、精神问题的人当作病人，以治疗他们的症状为目的。而到了荣格的时期，他提出这样的人并非病人，而是一些精神需要成长的人，当他们自己忽略了精神上的这个要求，心理机制就会制造出各种症状提示他去成长。疗愈的过程，就是精神得到成长的过程。荣格这一说法成为今天艺术疗愈最核心的指导理念。

孩子的绘画疗愈，看起来是疗伤的过程，但实质上是孩子通过自己的天赋实现心灵成长、精神升华的过程。

很多孩子在生活中看到了不能理解的现象，遭遇了不公的对待，自然会产生创痛和困惑。这份疼痛会帮助他们开启深刻的思考。荣格曾说过，精神成长的最高阶段是升华。在痛苦的求索中，有的孩子找到了人生的偶像，学习他们的努力和坚持，让偶像身上的闪光点转化为自己的品质。还有一些孩子在创痛中开启了哲学的思考，去追求精神的更高境界。也有一些孩子在弱小的时候被欺负，长大后则能够用一份感同身受的心加入保护动物的公益组织，成为非常有奉献精神的对社会有益的人。

我就见过一些曾经有创伤的孩子能够画出带有环保、哲学、宗教思考元素的画。如图3-3-07所示。这就是荣格所说的升华，这份收获也是疗愈的最高境界和终极目的——将痛苦升华为思想和大爱。

以上的四个阶段，并非每一个接受绘画疗愈的孩子都会按部就班地全部经历，有些孩子的阶段变化并不明显，而且每个孩子宣泄、诉说、疗愈和修复、升华的方式都不尽相同，因此家长不要拿本书推荐的案例来对号入座。为读者介绍这几个阶段，是希望借此让更多人了解疗愈过程中可能会出现的一些状态，避免误判、扰乱和阻断孩子的疗愈。