好照片在裁切中

·拒绝裁切是不可取的观点

·拍摄条件不理想，可以通过裁切来补救

·利用裁切来改变构图，表现出新的主题

·重视裁切，有助于培养一次构图成功的直觉

◎何：您在写文章和讲课时，曾多次提到法国摄影大师布列松，您对他一定非常欣赏和推崇吧？

●李：对。我很喜欢布列松的作品，他的作品生动、自然、有趣、不刻意、不做作，又很有章法。他并非单纯靠内容取胜，形式美和内容结合得近乎天衣无缝，但他的一些观点我却不能完全同意。例如，他宣称自己从不在拍摄后裁切照片，这一做法影响了许多摄影人。他拒绝裁图，认为好照片应该在决定性的瞬间一次性完成，我从理论上到实践中都不太认同这种做法。我认为有些好照片可以来自事后的裁切，甚至我本人就有许多被大家认可的作品是经过裁切的照片。

◎何：为什么您认为拒绝裁切是不可取的？

●李：众所周知，摄影与其他艺术的本质区别就是现场性。无论你使用什么相机，拍摄什么题材，表达什么意图，都必须在具体的时空拍摄，否则就不是摄影。而那个具体的时空，就是我们所谓的现场。既然摄影离不开现场，受到现场的制约，照片的完成又必须在现场完成，而且往往要在瞬间内完成。在某些比较复杂多变的现场时空中，即使摄影人掌握了丰富的构图知识和熟练的技术，也很难在极短的时间内将复杂的现场时空定格成精准完美的构图。拍摄的照片可能就会不理想、有缺陷，甚至糟糕透了。尽管这种照片构图有毛病，甚至是失败的，但不要轻易丢弃，需要对照片认真地审视。在某些情况下，完全可以通过裁切进行第二次构图，使照片趋于完美，甚至起死回生，变废为宝。

◎何：照片《海浪》的原图无论以何种标准衡量，都算是一张废片。您怎么会出现这么大的失误？感觉像不懂构图的人拍摄的。

●李：有一次我乘飞机去福建宁德，当飞机下降时，透过舷窗看见了下面的大海。尽管天气阴晦，我还是打算透过舷窗拍摄。无奈我身边的一位乘客因为过度担心飞行安全，严重干扰了我的拍摄。我只好拿着相机等待机会，眼看飞机马上就要着陆，再也没有拍摄机会了。我不管三七二十一，对着舷窗匆忙按下了快门。事后一看，简直就是废片一张！但以往的裁切经验提醒我，反复多看看这张照片，或许能通过裁切改变结果。经过仔细审视，我决定将照片中的机翼和海岸裁去，只留下层层海浪的部分，并且调整了颜色和反差。经过裁切的照片果然焕然一新，就连因快门速度低而导致海浪出现的模糊都成了照片的新看点。

◎何：照片《斜拉桥与城市》的原图您又为什么会拍得这么没有章法呢？

●李：这是我乘坐动车驶过天津时，在高速行进的过程中，透过车窗拍摄的照片。当时斜拉桥的斜线与远处城市楼房的组合吸引了我。之所以构图没有一次到位，是因为镜头的焦距不够长，也没有时间更换镜头，只能先拍下来再说。通过后期的裁切，还算达到了我预期的构图想法。

◎何：也就是说，当条件不理想时可以先拍下来，事后通过裁切考虑如何补救。现在高端数码相机的像素都很高，这为事后裁切提供了技术的可能性。

●李：以上两张照片皆因拍摄造成画面有缺陷，需要通过裁切加以挽救。有时照片本身并没有毛病，但也需要裁切。例如，拍摄时因为要表现某个主题而决定的构图，事后经过对照片的审视，发现如果改变构图，可以变换原有的表现意图，产生新的主题。如拍摄照片《冰面与风筝》时，我想通过构图强调画面中冷暖色的对比和色块的组合。经过裁切，构图发生了变化，减弱了冷暖色的对比，增强了暖色一统画面的氛围。在突出小色块与大色块的对比呼应中，营造出一个颇具童话色彩的世界。

◎何：您如此强调后期的裁切，会不会影响摄影爱好者，令他们不重视前期构图的严谨和认真？

●李：所谓构图，是指将镜头前的各种视觉元素在画框内整合成一张吸引人的照片。而这种整合在按快门时不可能按构图规律逐步进行，必须立足于“看”的瞬间，一下子完成。而二次构图时，可以通过画面分析，研究照片中视觉元素之间的组合是否合理，再通过裁切加以改善。重视剪裁，实际上是重视构图的练习，使你能对构图的原理、原则和技巧获得更深入且更理性的认识。长期坚持裁切实践，有助于形成在拍摄时一次构图成功的直觉本能。

◎何：一言以蔽之，好照片就在剪裁中！