前言

服装陈列诞生于20世纪初的欧洲，到现在已有百余年历史，在这一百多年里，服装陈列随着全球经济、政治、战争、文化、艺术等因素的变化而经历着起起落落。

随着中国改革开放的深入开展，服装陈列的概念也逐步深入到国人心中，引起了很多服装企业的关注和重视，相当一部分服装企业知道要在陈列上下功夫，做的工作也不少，然而由于缺乏专业指导往往偏重造型和纯艺术的表现，缺乏商业表现的灵活和时尚；有的在风格上纯粹模仿国外，简单地将服装搭配，忽略了服装品牌文化的内在要求，形似而神不备，对于“陈列不只是将商品卖出去，而更要使品牌深入人心”的最终目标理解不够。而有部分国内服装企业在服装陈列方面做得很不错，把陈列提升到企业形象及品牌内涵的高度去看待，建立了完整的陈列师队伍并取得了令业界称道的成绩。

笔者认为，无论服装如何陈列，都离不开艺术性与商业性的结合，任何一个成功的服装陈列都必然是艺术与商业的成功结合。一方面，陈列的服装是艺术品，通过艺术手段的塑造去打动和感染顾客；另一方面，陈列的服装又是商品，能够利用流行趋势、市场变化和消费心理成功地被推销出去，为企业赢利。在服装陈列中，艺术性和商业性就好像是一对无法分离的孪生姐妹，形影相随。所以我们在做服装陈列时，既要考虑艺术性，也要考虑商业性。但也不能过分强调一面，因为卖场不是一个纯粹的做秀场，也不是一个纯粹的买卖场。我们既要排除不符合营销规律、华而不实的陈列方式，也要避免只追求商业利润的思维。当然，陈列的成功与否最终还要看销售业绩，必须牢记“服从商业需要，兼顾艺术创意”的信条，陈列的最终目的还是销售。

笔者从2004年起开始涉足服装陈列领域，从2006年起开始较系统全面地收集和研究国内外服装陈列的相关资料，在近些年对一些服装企业进行员工培训并在高校从事相关教育工作。笔者于2011年编写针对服装陈列领域的专业书籍——《图解服饰陈列技巧》，由化学工业出版社出版发行，获得了较好的专业评价和市场效益，随着近几年来服装陈列领域日新月异的发展和服装流行元素的变化，笔者认为有必要对《图解服装陈列技巧》进行内容的更新和结构的调整，以适应服装市场发展的需要，在第一版的基础上，本版从服装陈列的概论、服装陈列的空间规划、服装陈列的形式美法则、服装陈列的设计方式、服装陈列的色彩设计、服装陈列的橱窗设计、服装陈列的环境氛围设计、服装陈列的策划管理、各类服装店面的陈列方式等方面做了更为全面、时效的介绍和例证，注重科学的理论性和实际的操作性，采用图文并茂的写作手法，详细解读服装陈列的技巧。

本书主要适用于相关院校服装专业师生和品牌服装企业陈列工作人员参考。

本书由江苏南通大学纺织服装学院周辉主编，江苏南通大学纺织服装学院张杏、吴圆圆副主编，并由周辉统稿。第二、三、九、十章由周辉编写；第四、六、七、八章由张杏编写；第一、五章由吴圆圆编写。

在本书的编写过程当中，收集和编辑图片实际上是比文字撰写更为复杂的工作，为此，笔者一是亲赴国内中心城市包括香港，以及韩国拍摄照片；二是由服装企业的同学朋友们赴日本和欧美各国出差时提供所拍照片，以及提供国内外服装界已公开发布的极富参考价值的照片，在此，向老同学涂倩、王晓玲及学生常超、丁梦、李佳伟、刘鹏海、王玉琼、孙思表示诚挚的谢意！

由于笔者学识和经验有限，书中难免会有不足和欠妥之处，衷心期望专家、读者不吝赐教。

编者