第三章 瓷器

第一节 瓷器源流

中国人使用的一切器物，都是由演化而来的，是积累多年的进步、屡次改良才达到现在的水平的。这并不是像西洋所谓的“发明”，发明前与发明后截然划分一个界限。在发明之前并没有这个器物，也没有这个名词，而在发明之后全都出现了。

中国瓷器的起源与发展也是这样，瓷器乃是由陶器演进变化而来。如果一定要问是什么人创造的、在什么时候创造的，一定没有人能给出满意的答案，即使有也肯定不正确。考查陶器的创兴时间，远在人类进入文明之前的野蛮时代，人们就能够制造陶器，不过见于史书记载的，最早的是“燧人氏范金合土为釜”，于是后人便把燧人氏作为中国陶器制作的鼻祖。

后来随着社会的进步，人们对器具的需要数量增加、品种增加，陶器的制造技术历代都有进步。从唐虞时期、三代时期一直到秦、汉，统治者没有不把陶器制作当做关系到人民生计的大事的。那时制作的器物，见于经、史、子、集的有：甓器、缶、土、土刑、泰尊、、甑、盆、瓦、等，这些都是陶器，不过各代的名称不尽相同。在这两三千年的时间里，虽然各代所制作器物的式样、名称略有不同，但是陶器的质量绝对没有进步。

汉代时期发明了釉料，人们开始在陶器的表面刷上釉作为装饰。因为刷上釉的陶器外观与普通的陶器不同，所以不叫陶而称为“瓷”，从此中国就有了瓷器。“瓷”字也是汉代创制的，汉代以前并没有“瓷”字。只是汉代所谓的瓷器，并不是后来所说的瓷器，而是有釉的陶器。这种瓷器烧制时温度既低，质地又脆。到了唐代，真正高窑温的瓷器才烧制成功。所以从本质上来说，汉代为瓷器的始创时期，真正意义上的瓷器实际上是出现在唐代。

绿釉天鸡壶（一对）

汉代制作，高22厘米。北京嘉宝国际拍卖有限公司2005年拍卖，估价1万元。

虽然带釉陶器出现得很早，但真正得到发展是在汉代，瓷器的名称也是在那时期确定下来的。

唐代以前，因制作的陶器粗糙简陋，而且没有花纹装饰，只能在生活中使用，并不值得赏玩，所以没有著名的瓷器。而且由于烧制简单，也没有名窑。到了唐代，制瓷技术已经成熟，著名的瓷器产品相继问世，社会上的人都十分珍视这些东西，因此便直接促进了名瓷的大批生产。当时著名的瓷窑，如越州窑、邢窑等，有数十处之多，都有珍品问世。这时制作的瓷器的颜色主要以青、黑、白、褐等为主，用这几种颜色混合变化出来颜色的也很多。而用铅黄、绿、青等三种颜色在没有色釉的白地胎上描绘上花纹，然后烧制出来的产品是最好的，即世人所称的“唐三彩”。

总之，唐代以前的瓷器在当时可以算得上精美绝妙，但和后来的瓷器比较就相差很远了。唐之前瓷器所具有的价值，多半是文人骚客吹嘘出来的，并不是符合实际的评论。古玩的真正价值，都是由其本身价值所决定。如今贵重的古玩，在制作的时候就已经很珍贵，因年代的久远、数量的减少而更能增加其价值。并不是古玩本身没有价值，而因制作年代久远而显得珍贵。因此，唐代以前的瓷器真品本来就不多，即使偶然得到，也不必认为是稀世之宝。

五代时期，虽然兵荒马乱，但是制瓷技术仍继续进步。当时著名的瓷器有吴越地区越州窑所生产的秘色瓷器，其质地和色泽都很好，是人们公认的精品。不过其数量不多，早已见不到了。故宫里虽然有留存下来的越州窑秘色瓷器，但是否是真的也是个疑问。而五代最著名的瓷窑是后周时期的柴窑，它是中国古代瓷窑的代表。现略述如下：

淡青釉剔划花执壶

据传为五代柴窑烧制。真正的柴窑瓷器现在很难见到，即使是真正的柴窑瓷片，其价值也非常昂贵。

柴窑是后周时期柴世宗所创设的，所以用其姓来命名。柴窑窑址在河南郑州，所烧制的瓷器青如蓝天，亮如明镜，薄如薄纸，声如响罄，釉质滋润细腻，上有细纹，制作非常精细，颜色精妙绝伦，是古代诸多磁窑中烧制的最好的。相传当时请世宗评定瓷器式样，他对柴窑瓷器评价说：“雨过天青云破处，者般颜色作将来。”所谓“雨过天青”，是指淡蓝色的青瓷。柴窑瓷器以天青色为主，其余的有虾青、豆青、豆绿等颜色。还有一种不上釉的瓷器呈黄土色，就是后代所说的“铜骨”。

柴窑瓷器流传到现在的很少，在故宫中还可见到，但究竟是真的还是假的柴窑瓷器很难确定。至于外面流传的真品柴窑瓷器，非常稀少。即使是柴窑瓷器的碎片，也像珍宝一样价值不菲。甚至有人称佩戴这种瓷器的残片可以祛除妖毒，抵御箭炮，这种说法虽然荒诞不经，但是足以证明社会上对柴窑瓷器的重视。

到了宋代，制瓷业进步最快，在瓷器的质料、颜色、装饰、做工等方面都有很神奇的造诣，在我国陶瓷史上可谓登峰造极，数百年以来人们均以宋瓷为楷模。虽然经过元、明、清各代帝王的极力摹仿，但还没有能超过宋瓷的，宋瓷的精妙程度可想而知。

珍珠地人物橄榄瓶

宋代登封窑烧制，高36厘米。中恒利国际拍卖有限公司2005年拍卖，成交价11万元。

登封窑始烧于晚唐，烧瓷品种较多，以白釉为主，有白釉绿彩、白釉刻花、白釉剔花、白釉珍珠地划花及白地画黑花等。珍珠地划花在同类瓷器中居首位，遗物有瓶、枕、罐、洗、碗等。

宋瓷的颜色大都是敷单彩釉，表面显示出各种各样细碎花纹。也有表面平滑而没有碎纹的，其颜色或纯正或驳杂，有各种不同的色彩，如白色、蓝灰色、鲜红色、暗紫色及各种窑变色。至于宋瓷表面装饰方面，有划花、绣花、印花、锥花、堆花、暗花、法花、嵌花、釉里红、两面彩、釉里青等。划花就是凹雕，在瓷器表面用刀刻上图案；绣花就是在瓷器表面用针刺成图案，就像刺绣那样；印花就是用印模在瓷器表面印出图案；锥花就是用锥在瓷器表面凿上图案；堆花就是用笔蘸上泥在瓷器表面堆成图案；暗花就是平雕，用刀在瓷器表面刻去一层，使有花纹的地方比地稍薄一点，看起来好像没有花纹，但对着光线一照，花纹非常明显；法花就是在瓷器表面凸堆起图案；嵌花就是先另外刻好花纹，然后嵌入瓷胎表面；釉里红就是釉下有红色花纹的瓷器；两面彩是指瓷器的内外有同样的花纹，拿着它对着阳光看，就可以见到两面有完全相同的花纹；釉里青是宋代瓷器制作技术中最重要的发明，用阿拉伯人贩来的颜料，有苏门答腊的苏泥、槟榔屿的勃青、印度的佛头青等，在薄质的泥坯上画上花纹，再施一层薄釉，瓷器烧成后呈现出美丽绝伦的青花。釉里青开创了从来没有过的烧制瓷器的先例，称得上宋代瓷器的最大特色，其精美的程度令人叹为观止。

凤首壶

宋代定窑烧制，高36.5厘米。

中恒利国际拍卖有限公司2005年拍卖，估价25万-50万元。

该壶为白色定窑瓷器，头部作凤首，长颈，颈下部突起五道弦纹，长弧腹，圈 足。通体白釉，釉色晶莹剔透。划花莲花纹饰布满全身，器身开较大纹片，古朴典雅。

由于宋代帝王极力提倡制瓷业，社会上的人争相仿效，于是官窑层出不穷，私窑蜂拥而起。其中著名的有定窑、汝窑、官窑、哥窑、龙泉窑、钧窑等名窑，现在分别叙述如下：

定窑 定窑有南、北之分。最初的定窑设在今天的河北定县，所以用地名命名瓷窑。到了金人南侵的时候，定窑也被摧毁了。宋朝南渡以后，又在景德镇开设瓷窑，完全用定窑的方法烧制瓷器，便将河北定县窑称为“北定”，景德镇窑称为“南定”。

定瓷质地很薄，并且有光泽。定窑瓷器中以色白而滋润的为正宗，白色胎骨上加以水而有泪痕的是最好的。定窑瓷器上的釉为白玻璃质，质地好的雪白似粉，所以又名“粉定”，也叫“白定”；质地粗糙而且色泽稍黄的定窑瓷器为下品，俗称“土定”。

定窑瓷器烧制时倒着放置，所以上边口没有釉，并都罩上铜圈作装饰以掩遮。器身上的花纹大多模仿古铜镜上的花纹，以牡丹、萱草、飞凤、双鱼之类为主。装饰花纹的方法，有划花、堆花、印花、绣花等，其中以划花最好，绣花最差。此外还有紫色、黑色、红色等瓷器，都是白色瓷器的窑变，是火候不适而造成的，不能看成是正宗的定瓷颜色。

汝窑 宋朝的人认为定窑瓷器有芒口，又在河南汝州，也就是今天的临汝县建青色瓷器窑，这就是汝窑。汝窑瓷器将玛瑙碾碎制成釉，釉汁晶莹润泽，像堆起来的油脂。颜色和柴窑瓷器差不多，以淡青为主，也有豆青、虾青和茶叶末等颜色。釉汁中有棱眼及蟹瓜纹，其底部有芝麻花一样细小挣钉的为佳品。其中没有上釉的汝窑瓷器称为“铜骨”，这是因为烧制的原料中掺有金属，所以呈淡红色，和羊肝的颜色一样。

官窑弦纹瓶

南宋修内司烧制，高16.8厘米。

中恒利国际拍卖有限公司2005年拍卖，成交价330万元。

修内司官窑窑工是汴京官窑的窑工，烧造技术比原来的更好更完美。该器瓶口略收，呈盘口状，长颈，鼓腹。颈腹间有弦纹，釉汁下流，釉色厚莹润亮。薄胎厚釉，紫口铁足，色泽古朴，器型典雅。器身布满纵横交错的开片，晶莹透亮。

汝窑瓷器的釉质最厚，而且大多凝聚在瓷器的上部，像融化的膏脂一样但不流淌，凝结在半途。但因釉质像融化堆积起来的油脂，所以汝窑瓷器上经常有没有釉质的地方，其胎骨的颜色像羊肝一样。当时的人们认为这种釉汁不均匀的瓷器很美观，所以很看重汝瓷。

官窑 宋徽宗亲自在汴京——即现在的河南开封设置瓷窑烧造瓷器，称为“官窑”。官窑出产的瓷器，其胎与釉都像纸那么薄，有月白、粉红、粉青、大绿、油灰等颜色。在当时，人们以月白色瓷器为上品，粉青色瓷器次之；而后来，人们则以粉青色瓷器为上品，月白色瓷器次之。油灰色瓷器是最差的。

龙泉窑五管瓶

宋代烧制，高23厘米。

上海敬华艺术品拍卖有限公司2004年拍卖，成交价4.4万元。

该瓶外壁刻花卉纹，肩部有5个六面形管流，有盖，表面施浅绿色釉。

官窑瓷器的表面多开片，其中以冰裂纹为最好，梅花片稍次，细碎纹最差。上面的釉斑以缮鱼血为最好，墨纹稍差。可惜官窑存在时间不长，出产的瓷器不多，宋室南迁后金人毁坏了官窑。

后来，南宋又在修内司——即今天的杭州凤凰山下建窑烧瓷，完全承袭官窑传下来烧制瓷器的方法，所以也被称作“官窑”，又称“修内司窑”或简称“内窑”。为了和汴京的官窑加以区分，称汴京窑为“旧官窑”，杭州窑为“新窑”。新窑烧制的瓷器因借鉴了旧窑的经验，所以出产的瓷器质量更好，足色如铁，器口上仰，釉汁下流，所以器口上的釉质极为稀薄，而且带着淡淡的紫色。当时称这种瓷器为“紫口铁足”，并认为很珍贵。

新、旧二窑均有窑变，光彩耀眼，特别奇异。后来南宋官府又在凤凰山的郊坛下开了一个新窑，但烧制出来的瓷器质量很差，不能与前二者相提并论。

哥窑、琉田窑、龙泉窑、弟窑、章窑 浙江省龙泉县本来就有瓷窑烧制瓷器，但因为出产的瓷器质量不好，所以名声不是很显赫。到了宋代，有姓章的兄弟两个人，都喜欢烧制瓷器并获得成功。兄长烧制瓷器的瓷窑叫“琉田窑”，又名“哥窑”；弟弟烧制瓷器的瓷窑叫“龙泉窑”，或称“弟窑”，又称“章窑”。

龙泉窑三足炉

宋代烧制，高11.2厘米。

北京翰海拍卖有限公司2004年拍卖，成交价41.8万元。

该炉仿青铜器鬲而制成，口外侈微折，颈短且直，腹扁圆略鼓，附三乳形足，造型古朴典雅，通体施青釉，釉质莹润。

这两个窑都是民窑中的佼佼者，所制瓷器的质量可以和官窑瓷器相媲美。哥窑的瓷器釉色以青色为主，也有淡紫色或鲜黄米色，铁足紫口，很像官窑瓷器。其中又以表面有碎纹的最为名，有的上面有断纹数百条，号称“百圾碎”，也有的将其称为“鱼子纹”。不过，哥窑瓷器仍然以釉汁上面没有一点断纹的为最好。弟窑瓷器的胎像纸一样薄，表面光润如玉，有粉青、翠青两种颜色，以粉青色且没有断纹的为最好。弟窑瓷器和哥窑瓷器的最大区别，也在于弟窑瓷器上没有断纹。

钧窑 河南禹县从前称为钧台，宋代时叫钧州。宋代初年在这里开设瓷窑烧造瓷器，所以叫做“钧窑”。

哥窑双耳香炉

宋代烧制，口径12.5厘米。

上海敬华艺术品拍卖有限公司2003年拍卖，估价10万-12万元。

该炉腹部鼓起，两侧有耳、口略外撇、圈足。表面釉质肥厚，布满黑色网状开片，底足露胎处显出褐色胎。

前面所讲过的各窑烧制的都是单纯颜色瓷器，有的专门烧制白瓷，有的专门烧制青瓷，偶然也烧制其他颜色的瓷器。而钧窑却很特别，专门烧制彩色的瓷器，所烧制的瓷器五色斑斓，光彩夺目，艳丽绝伦，色彩多种多样，其中最著名的有玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、梅子色、驴肝与马肺混合色、深紫米色、天蓝、胭脂红、朱砂红、葱翠青（或叫鹦哥）、猪肝红、火里红灯，葱翠错杂如垂涎。墨色以及窑变的各种颜色，相传以红如胭脂色的为最好，葱翠青与墨色的瓷器稍微差点。而瓷器鉴赏家则认为，颜色纯正且底部有一二个数字的瓷器是上品，即红紫色的为单数，青蓝色的为双数，以杂色的为最差。

钧瓷的釉质较厚，红釉之中有兔丝纹与蟹爪纹，呈现出华丽雅致之美，没有上釉的地方也是羊肝色。考察钧窑瓷器的颜色，红紫色最美，这种颜色也比其他颜色多。明代的祭红估计就是受它的影响而制成。

其他著名的民窑还有湘湖窑、磁州窑、吉州窑、建窑等，所出产的好瓷器也可以和各名窑瓷器相媲美。但是，这些民窑瓷器数量不多，现在所能见到的都是劣质瓷器。此外，还有所谓的小窑，规模很小，出产的瓷器数量也很有限。不过，也有的能够烧制出精美的瓷器，如唐邑窑、邓州窑、耀州窑等的，共有二十多处。总的看来，宋代制瓷业发达，所制瓷器色彩的变化、形式的精巧、产量的丰富、质量的优良，实属空前绝后，是我国瓷器最发达的时期。

元代是蒙古族统治中国，蒙古统治者不重视文化艺术，而且统治中国的时间不到百年，完全过着征剿不止的军事生活，没有时间享乐，所以元代的制瓷业没有很大的发展，和宋代比起来反而退步了。

元代制作的瓷器大多模仿钧窑瓷器，以天蓝色兼带紫斑的瓷器最为贵重，不带紫色的为一般瓷器。元瓷表面的釉质较厚且向下流淌，釉浓的地方有条纹，釉浅的地方可见水浪，这是元瓷的特征。其式样大多奇特，如壶上附有很大的耳，或者模仿奇兽、怪鸟的形态制成花纹，采用印花、划花、雕花等方法，而以印花瓷器为最上品。

“鬼谷子下山图”青花罐

元代烧制，高27.5厘米，直径33厘米。伦敦佳士得拍卖行2005年7月拍卖，成交价1568.8万英镑，合人民币2.67亿元。

该青花罐创下了亚洲艺术品拍卖的最高成交价。罐子素底，宽圈足，肩丰圆，短直颈，唇口稍厚，器腹以浓艳的钴蓝描绘鬼谷子下山的情景。

元代官窑只有景德镇一处，但不像其他朝代那样年年烧造，只是接到朝廷命令时才烧制，没有命令就不烧，所以元代官瓷留存在世上的最少，有青瓷、白瓷、印花、划花、雕花等。进贡给皇帝的瓷器也很精妙，里边都烧印有“枢府”字样。当时的民窑虽然也有仿制官窑瓷器的，但质量始终比不上官窑的质量。民窑中最著名的，有彭均宝在霍州开设的瓷窑，仿照宋代的白定烧制瓷器，当时被称为“彭窑”，又名“霍窑”，也称“新定器”。彭窑瓷器比白定稍青，很脆，釉色也不是那么滋润，详细观察能看出与白定的差别。此外，还有四五处小窑，如宣州窑、临川窑等，但出产的瓷器质量都很一般，没有记述的必要。

到了明代，瓷器制作业无论在工艺上、形式上都达到完美的顶峰。且永乐以后，与外国的通商渐渐扩大了，外国的艺术形式及颜料的输入，都有助于中国陶瓷业的进一步发展。而且从明代开始，历朝皇帝都把制瓷业作为显示功业、纪念政绩的第一要务，不像以前那样，制瓷业可有可无。所以，各朝皇帝都把发展制瓷业当做最重要的事情，在瓷器制造上争奇斗异，常有创新。而此后开始以帝王年号来命名瓷器，不再以某窑、某器来命名。

青花五彩莲池鸳鸯图碗

明宣德年间烧制，高8厘米，口径16.4厘米。

该碗2005年在青岛拍卖，起拍价为160万元。

明朝以前，民窑瓷器可以与官窑瓷器相媲美，民窑瓷器有很多精品，瓷窑的分布地域也很广。到了明代，国家倾全力在景德镇发展制瓷业，所制的器物当然不是私人的力量可以相比的。所以，许多民窑虽然还存在，但出产的瓷器仅为民用，不再追求进步。因此从明代开始，以后历代都以景德镇为惟一出产瓷器的地方。

明代主要的瓷窑主要有洪武窑、永乐窑、宣德窑、成化窑、正德窑、嘉靖窑、隆万窑等。

洪武窑 洪武二年在景德镇建窑二十座，专门用来烧制御用的器皿。烧制时只追求瓷器的质量，不考虑成本的多少，所以制瓷业的进展很快，几年间就完全恢复到了宋代制瓷业繁荣昌盛的地步。这时期，所有的宋代瓷器都能仿制，而青、黑两种颜色的瓷器又超越前代，以纯素色的瓷器为最好。永乐窑 永乐窑是沿用洪武时期的旧窑，瓷器的质量有了更大的进步。永乐窑创制的瓷器有脱胎素白器，最薄的能映出手指上纹络，可谓顶级瓷器。还有所谓的压手杯，坦口折腰，沙足滑底，中心画双狮滚球，球内有“大明永乐年制”或“永乐年制”的小篆落款，文字细小如粟米，为最好的产品。鸳鸯心的瓷器稍次一点，花心的更差一点。杯外绘有青花，颜色深翠，图案非常精美。杯底内绘画的瓷器是以前所没有的，所以压手杯是杯内底部绘画的开始。此外，还有影青瓷，胎质极薄，暗雕龙形花纹，里外都可以映见。其花纹微现青色，是永乐时代特有的产品。

青花轮花绶带纹葫芦瓶

明永乐年间烧制，高31厘米。

中国嘉德国际拍卖有限公司1995年拍卖，成交价550万元。

此瓶著录于《集古珍赏》，器足矮，绶带为耳，葫芦形器口细长，器形古朴稚拙。瓶周沿、绶带身及葫芦形器口分别饰以缠树花卉及云纹，腹部绘轮花为主题纹饰，绘法肆意舒展，流畅自如。通体青花发色浓艳而不失典雅，为永乐典型官窑器。

宣德窑 宣德时期是明代制瓷业最繁盛的时期，这段时期内一切典章文物都臻于完善，所以瓷器制造业也取得了特殊的成就，白瓷中的精品足以和定窑、汝窑的瓷器相媲美，青花瓷器的精美程度更是空前绝后。因为制造青花瓷器的原料，从明朝初年开始采用外国进贡的苏泥、勃青，洪武、永乐时候配比使用不当，所以制作出来的青花不够精美。到宣德年间，制作青花的配方才研制成功，但宣德窑也把原料用完了。成化窑以后即使有青花瓷，但所用原料已经不是苏泥、勃青了。所以青花瓷以宣德窑生产的为最好。

此外，宣德年间还创制了“祭红”，这也是前所未有的。所谓“祭红”，历来的书写不同，对它的解释也都不同。“祭红”究竟是什么意思，应该怎样书写，都仅仅是推测而没有根据。正宗祭红的颜色有鲜红、宝石红两种，至于豇豆红、美人祭、娃娃脸、杨妃色、桃花片、桃花浪、苹果红等，都是由祭红变化而来。

宝石红釉盘

明宣德年间烧制，直径15厘米。

北京翰海拍卖有限公司2005年拍卖，成交价22万元。

祭红就色彩来说中来很多，包括宝石红、大红、抹红、矾红等，其中宝石红最为鲜艳，因其有宝石釉而得名。此其口崩，底部有“大明宣德年制”楷书款。

五彩瓷器也是从宣德年间开始制作。有在白地上画彩的，有内外夹彩的，有漏空花纹填上五彩的，有彩地画彩花夹彩的，有廓外填色釉或锦纹而廓内画彩花的，也有在黑白地画绿、黄、紫三色的素三彩的，或者用窑变红、绿、紫三种天然三彩的，这些瓷器都是变幻莫测，五彩缤纷，前所未有。

青花龙纹盘

明正德年间烧制，直径23.4厘米。

中国嘉德国际拍卖有限公司2005年拍卖，成交价19.8万元。

该盘底部有“正德年制”四字二行楷书款，敞口，浅弧壁，圈足。以青花为饰，里外均绘龙穿花纹饰，釉面莹润，白中闪青。

五彩凤尾瓶

明万历年间烧制，高32.5厘米。

中恒利国际拍卖有限公司2005年拍卖，成交价19.8万元。

该凤尾瓶形制优美，颈上绘蕉叶纹，肩上花卉为饰，腹以红色绘龙和花卉，颜色搭配得当，色彩鲜艳，绘工流畅，是五彩瓷器中的精品。

成化窑 成化窑以五彩瓷器为上品。这个时候，苏泥、勃青颜料已经用完，便用平等青来制作青花，所以成化窑青花瓷器比不上永乐、宣德年间的青花瓷。但成化窑的五彩瓷器最为精美，图案以草、虫、鱼、藻、瓜、茄、牡丹、葡萄、优钵罗花、五供养、一串金、西番莲、八吉样、子母鸡、人物等为主，所画的人物大多笔意高古，非常像程梦阳的笔法。至于花草，则画得非常整齐，颜色、光泽都很深，具有古意，后人很难做到这一点。

明神宗时，一对成化杯价值十万。其价值如此之高，瓷器的精美程度就不言而喻了。过去人们品评明代瓷器的优劣：最好的是宣德瓷，其次是成化瓷。持不同意见者则认为，成化窑只是在青花瓷器上稍次于宣德窑，五彩瓷器则胜过宣德窑。

总之，明代瓷器以宣德窑、成化窑为最好，而宣德、成化二窑各有特长，各有精品，不可以主观地断定哪个更好。

正德窑 正德窑瓷器以祭红为最好。此时因苏泥、勃青已经用完，正好遇上大管辖云南，大从外国得到一种叫“回青”的颜料，其价格高过黄金一倍，颜色呈古青色，便用来制作青花。所以正德窑的青花有很多精品，几乎可以与宣德窑的青花瓷器相媲美。

嘉靖窑 嘉靖初年，改变御窑了管理体制，加上土质越来越不好，所以瓷器的质量也越来越不好。再加上红土用完，祭红不能烧造，便把精力全放在青花瓷和彩色锦地瓷器的制作上，所以嘉靖窑瓷器的花纹繁琐，内容丰富，其精妙的程度为明代之最。

隆万窑 隆万是隆庆和万历两朝的合称。隆庆帝执政的时间非常短暂，所以常常与万历帝合称。瓷器制作发展到了这个时候，制作越来越复杂，越来越精巧，花纹的变化也越来越多。瓷胎薄厚均匀，颜色青色和彩色都有，釉质莹厚像堆积的脂肪，呈现鸡皮、棕眼、橘皮形状。但此时回青已用完，所以青花比不上前朝的青花瓷。因为土质变差，一切瓷器都比不上前期瓷器。所以隆万窑注重在瓷器花纹方面下工夫，想用这方面来取胜。因此它们的花纹式样之多，配合之巧，前代无法与之相媲美。

除了上述官窑外，在景德镇尚有几处民窑，如嘉靖、隆庆时的崔公窑，制造的瓷器多仿制宣德、成化年间的瓷器，其精品和真正的宣德窑、成化窑没有什么区别。明穆宗时有个叫周丹泉的人，专门仿制古代瓷器，仿制得非常逼真。明神宗时有个叫吴十九的人，仿制的瓷器与官窑没有什么差别，他还擅长制作瓷壶。有个虾蟆窑，专门制造小碗，颇为珍贵。此外，分散在其他地方的有建窑，开始在建安，后移到建阳，就是今天的福建建瓯县。建窑制作的瓷器有紫建、乌泥建、白建三种，都很精美，其中白建是最好的，像定瓷但没有开片，表面像牛乳一样滑腻，宛如象牙，光色如绢，釉水莹厚，大多是神佛像。欧窑就是宜兴窑，明代人欧子明始创，所以用其姓命名。欧窑瓷器大多仿造哥窑、官窑、钧窑各种瓷器，还制作紫砂器等。此外，横峰窑、处窑、广窑、许州窑等也经常有精品出世，但数量很少。

总体来看，明代瓷器确实可以算作制瓷业最繁盛的时期。制造的大型瓷器有鱼缸，其薄器有脱胎。当时制作的器物颜色很多，五彩斑斓，精美绝妙，花纹品种繁多，式样奇特精巧。明朝可以说是我国瓷器工艺最光辉灿烂的时期，我们今天回想当时情景，仍然很是羡慕。

青花缠枝莲罐

清顺治年间烧制，高28厘米。

中国嘉德国际拍卖有限公司2005年拍卖，成交价1.1万元。

清顺治年间烧制的青花瓷器较少，也没有什么特色，主要沿用了明代青花瓷的制法，但工艺不如明代。

清代时期的制瓷业仍然以景德镇为中心。不过，自明末农民起义以后，景德镇制瓷业完全被毁坏。清朝初年兵荒马乱，无暇顾及。到了顺治十一年，开始设法恢复景德镇制瓷业。没有经过多长时间，朝廷担心增加人民负担，顺治十七年便又中止，所以顺治时期的瓷器不是很著名。到了康熙时期，景德镇瓷业完全恢复，所以清代瓷器应该以康熙时期为起点。因皇帝御用的瓷器都出自于景德镇，这是人人都知道的事情，所以清代瓷器不以窑来命名而以帝王年号命名。例如康熙时期生产的瓷器，称“康熙瓷”而不叫“康熙窑”。

康熙瓷 康熙在位时，专门派官员督造烧制瓷器。在这段时间里，一方面仿制古代瓷器，只要是过去的有名瓷器都进行仿造，制作得惟妙惟肖；一方面发明创新，推广瓷器的用途，凡是可以用瓷制造的器物应有尽有。所制造的瓷器中，仿古礼器有尊、、彝、卣、觯、爵之类的东西，砚屏、墨、床、画滴、画轴、秘阁、镇纸、笔管、笔洗、笔床、笔格、笔筒、印章、印盒、尊、觚、胆瓶、截半、挂器、瓷床、灯等无不俱备，而且都精巧美观。

五彩麻姑献寿图盘

清康熙年间烧制，直径40厘米。

北京华辰拍卖有限公司2005年拍卖，估价25万-35万元。

该盘康熙年间烧制，底部有“大明成化年制”楷书款，这是康熙瓷器的一种形式。盘心绘五彩“麻姑献寿图”，为康熙六十寿辰所制，传世品罕见。

康熙时新创制的瓷器有素三彩，即在素烧的瓷胎上施以绿、黄与淡紫色，其颜色繁多，超过了以前各代。如祭红、樊红、珊瑚、桃花、粉青、葱青、豆青、天青、鹦哥绿、羊肝、猪肝、茄瓜、葡萄、鹅黄、蜡黄、鳝皮、蛇皮、绿金酱、老僧衣、海鼠、鳖裙、古铜、乌金、虎皮、铁棕、鼻烟、茶花、月白、甜白等各种颜色，数不胜数。眼、橘皮、蟹爪，各种花纹也都具备。各种颜色中天青色是最著名的，洒蓝、祭蓝也在此时发明。洒蓝是先上一层白釉，再上一层蓝釉，最后再绘上金彩云龙，栩栩如生；祭蓝是将颜色与水融合后挂在瓷胎之上，釉比洒蓝厚而颜色大致相同。

总之，康熙瓷的各种色釉都比较浓厚，釉敷在它的上面微微凸起，这在术语中称作“硬彩”。康熙瓷的装饰花纹也很精美，其金银、漆黑及杂色之地瓷器上，山水、人物、花鸟等各种写意性的绘画，与凸花、暗花、花果、象生等雕刻手法无不具备。此外，琢玉、髹漆、戗金、螺钿、竹木、匏蠡等各种形状也能仿制得非常精致。

黄地绿彩龙纹碗

清康熙年间烧制，直径14.5厘米。北京华辰拍卖有限公司2005年拍卖，成交价68.2万元。

黄地绿彩出现于明代早期，一直沿袭至清代并成为传统的品种。该碗底部有“大清康熙年制”楷书款，内素，外壁施淡黄色地，再以青彩灰彩描黑边绘云龙赶珠纹，龙身矫健，四爪有力。

康熙瓷上的绘画位居各代之冠，都是出自名家之手，与纸质的绘画作品没有什么差别，其名称也相同。不过，瓷器上所描绘的战争故事，术语叫“刀马人”，似乎不雅。以前人们对于在瓷器上写字都不注意，而康熙瓷却非常讲究。如康熙瓷大笔筒，上面大多书写古代著名的文章，如《滕王阁赋》、《归去来辞》、《兰亭序》、《赤壁赋》等，看面积的大小来选择词赋书写在上边，书法的精美程度能跻身于虞、柳、欧、褚等名家之中，而且还有作四体书的，都是以前没有见过的。

在瓷器上题款，宋代以前都不这样做，明代时有的题写有的没有，康熙瓷却对此很讲究，形式也很多，款识有字和图两种。其字外还有单圈、双圈、双边、单边、正方、长方、堆料、凹雕、地挂白釉字挂黑釉、地与字挂同色、白地蓝字、白地红字、绿地红字、红紫色、天青色、湖水色、楷书、篆书、行书、虞永兴体、宋椠体、欧王体、汉文、满文、回文、蒙古文等装饰，非常齐全。图形款识包括双圈、秋叶、梅花、团龙、团鹤、团螭、花形、物形等。其落款文字为“大清康熙年制”或“康熙年制”两种，写成二行、三行的都有，至于书写“景镇康熙年制”的瓷器，是普通瓷器，绝对不是御用瓷器。当时制瓷业的督理官为臧应选，所以有称康熙瓷为“臧窑”的。江西总督郎廷佐所制造的瓷器，模仿成化窑、宣德窑，都非常相似，被称为“郎窑”，其中以玉红最著名，可与宣德窑的祭红相媲美。

雍正瓷 雍正时期仍沿用康熙瓷的制法，所生产的各种瓷器都可以和康熙瓷媲美。新创的有一种叫“胭脂水”，胎极薄，里釉极白，因外釉映照发出一种美丽的粉红色，娇嫩欲滴，就像胭脂水，其名称由此而来。雍正时期还发明了各种各样的软彩颜色，这是以前所没有的。软彩就是粉彩，艳丽雅逸，风靡一时。

自唐代以来，人们一直崇尚青瓷，如越窑、秘色、柴窑等，青瓷被历代所看重。自从定瓷以白色而著名、钧瓷以彩色而著称于世后，青瓷的地位渐渐被其他瓷器所取代。到了明代，瓷器发展的注意力都集中在色彩和花纹上，人们只追求华美和富丽，青瓷的地位进一步衰落了。康熙时虽然仿造青瓷，但都不太精美。雍正时期，仿制的青瓷能与宋代汝窑的瓷器相媲美，超过康熙青瓷，是最成功的作品。

在这段时间里，瓷器上的装饰花纹及图案也得到很大发展，所有绘画足可以与康熙时制作的瓷器相媲美，并增添了描绘当时生活装束及剧场装束的现象，这是以前所不允许的。过枝花卉也很流行。过枝，就是所画的花枝由这一面接连到另一面，且不间断。成化时期已发明了这一技法，但没有受到人们的重视，雍正时才开始盛行。

总之，雍正时的瓷器喜欢仿造成化窑，康熙瓷喜欢模仿宣德窑，成化窑、宣德窑都是制瓷业最发达的时期。雍正瓷器所有款识都取法于康熙瓷，所以与康熙时所制的瓷器款识相差不远。康熙、雍正时期都有仿冒书写明代题款的瓷器，这是仿照明瓷的缘故。一般而言，康熙仿造明代瓷器大多落款“宣德”，雍正仿照明代瓷器大多落款“成化”。雍正瓷器中有仿造明代花内隐藏落款方法的，在外脂水内粉彩的杯底画一桃形，内藏“雍正年制”四字，这是很少见的。

斗彩缠枝花卉蕃莲纹瓶

清雍正年间烧制，23.5厘米。

北京华辰拍卖有限公司2005年拍卖，估价120万-150万元。

雍正皇帝在位时间虽短，但制瓷工艺却发展到新的高度，以精细著称于世，造型新颖的瓷器很多。此瓶底部有“大清雍正年制”六字二行楷书款。长颈丰肩，圈足微外侈。胎质坚硬细腻，器形规整，胎薄体轻，制作精细。通体均在釉下以青花勾勒轮廓线，釉上粉彩添绘。釉质莹润，表面光洁，先以淡描青花勾勒纹饰轮廓线，再填以各色细润的彩料，施彩薄而浅淡，图案排列设计精细整齐，赏心悦目，胫部绘覆莲瓣纹。红色釉润，绿色似水般晶莹明澈，纹饰布局简洁素雅。

乾隆瓷 乾隆承继康熙、雍正的余荫，天下安定，物阜财丰，于是他便恣意享乐，对于典章文物，竭力弘扬，对于制瓷业，更是特别重视。过去所有的著名瓷器、特异品种，都去模仿。这时西洋艺术传到中国，除了模仿古代名瓷外，还模仿西洋瓷器上的绘画，如圣母像、碧眼卷发的人物等，这是以前所没有的。以前的绘画，五彩人物都是用蓝笔先画好面貌、衣褶，再填上五色。到乾隆时期，则采用写照法，用淡红颜色描绘面部的凹凸之处，所以比以前的人物形象更传神。据唐英的《陶成纪事碑》记载：“乾隆朝，每岁例贡御用瓷器五十七种，其万寿年节，各种庆贺特别用器尚不在内，即五十七种，已将从来所有名窑各器包含无遗，诚集瓷器之大观。”所以中国的瓷器，都可以在乾隆瓷中看到它们的样本，乾隆时真可以说是瓷业盛世。

乾隆时期的制瓷业还有一项特别的发明值得大书特书，就是创造了古月轩瓷。对于古月轩瓷，世人议论纷纭，并没有统一的结论。即便关于“古月轩”这一名词的来历，说法也不尽相同。有人说是清宫中的一座轩名，有的说是圆明园中一座轩名，还有人说是人名。说它是轩名，但遍查清宫及圆明园，并没有叫古月轩的；说是人名，也不能够详尽得说个所以然。据《词源续编》记载：“清乾隆时，苏人胡学周在苏自设一小窑，制瓷瓶、烟壶等，甚精美，自号‘古月轩主人’。乾隆南巡，见而好之，因携之至京使管御窑，仍用‘古月轩’之名。尤以鼻烟壶著称。”这样的说法似乎可以相信。

另外，对古月轩瓷的定义也没有统一的说法。在古玩行里，人们不能很好地给古月轩下个定义，但看见它就能分辨出来。而许多资料中说，凡是堆料款式的就是古月轩瓷，但究竟是何情形也没有说出来。我经过详细的研究查证，稍微明白了一点。查清代《瓷器库底册》，里面并没有“古月轩”这个名称，今天所说的古月轩瓷，在底册中写的都是“瓷胎画珐琅”。且当时的画珐琅器除瓷胎外，还有料胎及铜胎两种。现在的人把瓷胎与料胎上画珐琅的称为古月轩，而铜胎的仍叫珐琅。

“古月轩”款草虫花果料图烟壶

民国时期制作，高5.5厘米。

中国嘉德国际拍卖公司2005年拍卖，估价5万-7万元。

“古月轩”不仅只在康熙、乾隆年间制作，此后所制作的珐琅彩瓷器、料器，都被称为“古月轩”。该鼻烟壶落款为“古月轩”，制作于民国年间。

画珐琅器中的瓷胎、料胎除了用珐琅绘画外，上面的釉也不是普通的瓷釉，而是原色珐琅。珐琅的颜色本来就是白色。凡是如今所说的古月轩瓷，上的都是珐琅釉，所以《勇庐闲话》中说古月轩瓷的质地是砗磲。砗磲自然不能作釉，是说珐琅釉的颜色很像砗磲，而且珐琅可以配成各种颜色，以红、蓝两种颜色最好。所以古月轩虽然是画珐琅，但实际上也只是限于蓝、红二色及其深浅之间的变化色用的是珐琅，其他的颜色仍是用彩色颜料，而不是整个器物都是用珐琅画成的。珐琅釉和珐琅画与以前的瓷釉及彩色都不同，特别美妙，后人便命名为“古月轩”。所以说，古月轩是指使用珐琅釉及珐琅彩的瓷器或料器。不过，用珐琅为彩不是从乾隆时期开始，康熙时就有了。所以康熙、雍正年间制作的上了珐琅彩、釉的瓷器和料器也可叫做古月轩。不过，乾隆时期这种产品的数量多而且质量精，才开始引起人们的注意。又因为珐琅彩、釉瓷器上有“古月轩”题款，人们便用“古月轩”来称呼它。

现在，古月轩已经成为珐琅彩及珐琅釉瓷器、料器的专门名词，凡是珐琅彩、釉的都可以称为“古月轩”。所以，康熙、雍正以及其他时期所造的同类瓷器都称为古月轩。如果不是珐琅釉或珐琅彩，即使确实是古月轩所制作的，或有“古月轩”款的瓷器，也不能称为“古月轩”。弄清了这个道理，就会搞明白古月轩主人是乾隆时期的人，而康熙、雍正时期都有古月轩瓷器的原因。

嘉庆瓷 嘉庆时期是清朝由强盛走向衰落的转折点，瓷器制造业也是这样。因为这一时期国家正值多事之秋，对制瓷业无暇顾及，所以制瓷业逐渐显露出衰落的迹象。当时的御窑数量虽然没有减少，但是生产方法因循守旧，窑场都支差应付，所以生产出来的瓷器精品不多。只有万花瓷器，俗名叫“百花到底”，算是当时的佳品。

黄地粉彩缠枝花卉八宝纹双耳炉

清嘉庆年间烧制，高27.3厘米。

北京翰海拍卖有限公司2004年拍卖，成交价49.5万元。

嘉庆年间烧制的瓷器精品以万花瓷器最为著名。该双耳炉仿古铜器的样式，造型精美别致。黄色的底釉娇嫩鲜艳，绘制的花卉繁琐精美，是嘉庆瓷器中的精品。

道光瓷 道光皇帝素以节俭著称，刚刚即位时，首先减裁宫内脂粉费达数百万两，对于瓷器也力求俭朴，消减费用。所以这段时期内制造的瓷器没有多少精品，只是在瓷器上描绘草、虫图案的作法比较盛行，其他方面没有什么可叙述的。

咸丰时期，太平天国运动持续了十多年，制瓷业中心景德镇完全被毁灭，所以根本没有新瓷器产生。同治时期，太平天国被镇压以后，制瓷业才稍微有了一点转机，但是制作的瓷器质量平平，没有特别值得称赞的。此后的光绪、宣统两个朝代，国家多灾多难，财力、人力都呈现凋敝的景象，所以制瓷业没有精品出世。

清代官窑是帝王的私人产业，倾注全国的财力、物力、人力来烧制瓷器，所以产品质量的精良是任何私窑都达不到的，所以民窑在清代很不发达。值得一提的民窑有广窑、博山窑、建窑、宜兴窑四处。广窑的瓷器一般都销往海外，其他三处窑场因为生产的是景德镇没有的特殊瓷器，所以能够残存下来。至于烧造民用的各种器具，则各省都有出产，其质量粗劣，在这里就不多说了。

总的看来，清代制瓷业从任何方面来看，都可以说是已发展到极点，其瓷器数量之多也是以前各代都达不到的。如果论瓷器的古雅浑朴固然不如前代，然而要论精巧华丽、美妙秀俊，清代是中国瓷器发展史上出类拔萃的时期。

洪宪瓷 清朝灭亡以后，民国建立起来，随后出现了袁世凯的洪宪瓷。袁世凯为称帝做准备，按照封建专制时代的惯例，登帝位时必须要制造瓷器作为纪念。袁世凯派公府庶务司长、瓷学专家郭葆昌任九江关监督兼陶务监督，管理瓷器烧造。当时只是瓷土、人工出自景德镇，颜料则取自于宫廷内，制造的各种瓷器全部仿照古月轩，而底款则一律用红色篆书“居仁堂”三字。因胎质太薄，烧制时损失很大，所以没有多少精品。

烧成后，分别赏赐给简任官吏各一件，这就是世人所传下来的洪宪瓷。到帝制失败，瓷窑也瓦解了。当时，剩下的材料都被景德镇工人得到，工人们便用这种材料仿制洪宪瓷，但也以最先那部分瓷器最好。制瓷的人看到洪宪瓷受到人们的重视，全都以“洪宪年制”、“洪宪御制”或“洪宪元年”等假款题在瓷器底部，以吸引世人。实际上，真正的洪宪瓷并没有“洪宪”字样。