第二节 瓷器述要

瓷器的好坏关键在于瓷胎。瓷胎包括几种，有瓷胎、浆胎、缸胎、石胎、铁胎等不同的种类。所谓瓷胎，就是把石料碾成粉末状后制成的胚胎。普通的瓷器，都属于浆胎。浆胎是把瓷粉的精液选出来沉淀，直到发清后，融合成泥浆，再制成胚胎。所有轻而薄的瓷器都是用浆胎制作的。缸胎也叫瓦胎，也就是说胎质像瓦器那样粗糙，凡是凝重粗厚的瓷器都是用缸胎制作的。石胎并不是真正的石头，质地凝重而且坚实，有点像大理石雕琢成的器物，康熙时制作有石胎三彩。铁胎并不是真正的铁，瓷质较黑，和铁色相近，其胎的厚薄轻重也不一致。

浆胎瓷器的质地轻并且松，缸胎瓷器的质地重且坚，石胎瓷器的音清而脆。瓷胎中的沙底瓷器，是指瓷器底部瓷胎暴露，没有涂釉。沙底以白和细为珍贵，其中细沙底是上品。缸胎瓷器大多是缸底色，以亮和响为珍贵。年久的缸胎大多带有铜音，所以鉴别家往往轻轻叩击，凭声音就可以知道器物出产时间的长短。

此外，还有所谓的“脱胎”。脱胎瓷器胎薄似卵壳，所以又叫“卵幂”，很像釉裂而胎脱落掉的情形，最薄的能映见手指上的纹络。此制式开始于明代永乐年间，同样的脱胎瓷器，也以永乐年间生产的最为精美。宣德年间制造的脱胎瓷器，也可同永乐脱胎瓷器媲美。清代康熙、雍正两朝所制造的脱胎瓷器虽然同样极薄，却只能映见花和字。

浆胎寿字方笔筒

清中期烧制，高11.8厘米。

中国嘉德国际拍卖有限公司2000年拍卖，成交价1650元。

该笔筒没有上釉，浆胎，上面布满篆字。

一般情况下，浆胎瓷器必然轻，缸胎瓷器必然重。如果是轻而薄的缸胎瓷器，则是宋代时制作的珍品。浆胎极轻或极重，也一样是珍品。

制作瓷器上釉时有两种方法。一种方法是蘸釉，把所造瓷器放入缸中在釉汁荡匀。蘸釉瓷器的釉质厚，所以钧窑、哥窑各窑生产瓷器上的釉往往犹如堆脂，这是因为所蘸的釉不止一次。另一种方法是吹釉，就是用一根竹筒嘘气，将釉汁吹匀在胎上。采用吹釉的瓷器釉质很薄，所以旧瓷中有“玻璃釉”等名目，釉薄的甚至像卵膜那样。

钧窑红斑壶

元代烧制，高23.5厘米。

中恒利国际拍卖有限公司2005年拍卖，成交价1.98万元。

该壶口沿一周呈酱褐色，圈足部露胎。壶壁为天蓝色釉，釉色淡雅，腹部缀以玫瑰紫釉彩斑。

凡罩了一层釉的称为“一道釉”，颜色属于青、黄、红、黑的叫做“纯色釉”，如果是白色的则叫做“本色釉”。古瓷中釉质厚的犹如堆脂，称为“密淋釉”。古瓷挂釉到底部，往往像蜡泪，任其渗出，称为“鼻涕釉”。还有挂釉时没有到底而露出胎骨的，露出部分太多的叫“露胎”，露出少的叫“缩釉”。釉内显现粗纹垂而直下的，看上去不平、摸上去平滑的称之为“泪痕”。像屈曲的蟠龙一样的，称为“蚯蚓走泥印”。如果釉中出现蓝斑，斑大的叫做“霞片”，斑小的称作“星点”。如果釉面摸起来不平，很像结痂初落的，称为“疙瘩釉”。还有釉汁中含有很细的黑点而稍为凹下的，称为“麻瘌”。

明代祭红瓷器的釉汁较厚，其形状像一种木纹，尖峰重起又好像叠浪，看上去像云霞一样而且深沉，被叫做“鸡翅木纹”。还有一种祭红，红色釉中露出白色的釉，且微微凸起，像鱼、蝶等形状，叫“露骨”。还有的像抹红一样的釉，但要虚，像是专门在中间留出空白，很像阴文的花纹，叫做“盖雪鸡翅”。鸡翅、露骨、盖雪这几种釉，都是釉中奇特的品种。

釉汁中凹而缩的现象叫“棕眼”，也叫“鬃眼”。浅大而滋润的棕眼叫“橘眼”，隐含黑点而不凹下的叫“犀尘点”。形较大而微发老米色的叫“褐斑”，内中有黑点的叫“尘星”，有小沫如同水泡的叫“泡沫星”，没有泡沫而含有水晕的叫“水浪”。尘星周围的晕斑呈黄色的叫“鹧斑”，又叫“兔毫”。

釉中最珍贵的是宝石釉，宝石釉包括红、绿、蓝、紫等各种不同颜色。人们认为只有红色的是宝石釉，其实它包括绿、蓝、紫各种颜色。在宝石釉的品种中亮釉是最珍贵的，它透明如镜，滋润如玉，红如鸡血，透明的如石之冻，就像《博物要览》所说的“鲜红宝石”那样。亮釉又叫“玻璃釉”，是薄釉。宝石釉也有釉厚的，但比起薄釉来其价值就差一点了。

霁蓝金彩皮球花赏瓶

清宣统年间烧制，高39.5厘米。

北京翰海拍卖有限公司2005年拍卖，成交价12万元。

赏瓶是皇帝专门用来赏赐功臣的瓷器。该瓶造型别致，底釉均匀，金色的皮球花非常雅致。

釉汁翠地，上有细碎的紫斑像鱼籽或鸡翅木的纹理，称为“均釉”。

紫黑色的釉上面布满星点，其光泽就像铁一样，称为“铁锈花”。星点痕迹稍稍发长，其光泽闪烁不定的叫做“蝗股纹”，也称为“炸蜢腿”，还叫做“蜻蜓翅”，都是形容它像某种东西。紫黑色釉的瓷器，假如没有上述诸种纹理，就没有了观赏价值。

鸡油黄釉盘（一对）

清雍正年间烧制，直径14.6厘米。中国嘉德国际拍卖有限公司2005年拍卖，成交价25.3万元。

这一对盘子造型规整，内外均施黄釉，釉色纯正娇嫩，外壁暗刻缠枝莲纹，底部有“大清雍正年制”双圈楷书款。

混合五色的釉，其纹络缭绕纷纶，很像五色玛瑙，又像海滨文蛤的壳，叫“混釉”，又叫做“云釉”，意思是说它犹如云蒸霞蔚一般。这种釉多用来烧制小瓶一类的东西。

乾隆时期有专门模仿各种木制器物的瓷器，远处看和木器一模一样，可实际上是瓷器，叫做“仿木釉”。有仿造漆器的，叫“仿漆釉”。有仿制景泰蓝的，叫“仿景泰釉”。此外，还有玳瑁釉、石釉、花釉等，猛然一看一点都不像瓷器，仔细观察才知道是瓷器。这些都是釉质变化而产生的神奇效果。

瓷器上的釉有纹络的称为“开片”，有大开片和小开片的差别。大开片纹络稀疏的叫牛毛纹、柳叶纹、蟹爪纹；小开片纹络细碎的叫鱼子纹。这些都是以与它相似的东西来命名。开片有自然和人为两种情况。自然开片是因为年代久远而釉质渐渐内裂而成为片纹；人为的开片是烧制的时候配上药料烧成的。开片从宋代的哥窑开始，其后各代都因袭仿造。开片仿造哥窑瓷器且质地粗糙的，称为“冰纹”。大开片而瓷色发红的，称为“格瓷”。器小而开大片，或者瓷器大而开小片的瓷器都是非常宝贵的。近代以来，人们不重视哥窑的开片，却非常珍视郎窑的开片，这大概是因为开片瓷器都以摸上去没有痕迹的为上品。

通过观察瓷器的底部来辨别它们的年代，这是瓷器鉴赏家必须具备的能力。宋、元瓷器的底部大多露胎。明代瓷器有落款的，其底部必然挂釉，没有落款而露胎的也很多，康熙、雍正时期仿制的明代瓷器也是这样。如果露胎且有印字题款的，这是过去不被重视但现在稀罕的东西。底部题款的地方有釉而外边没釉的瓷器，明代及康熙时期也有生产。如果是有釉而无款的瓷器，应当仔细辨认釉质的新旧。颜色微黄的叫米汤底；底色稍黄而像烙痕的叫炒米底；底色近似豆青的叫苹果底。自从款字兴起以后，底露胎的瓷器已经越来越少了。

古代瓷器的底部常常有钉痕，这是因为古人考虑得不够周到，在烧制瓷器时用铁钎支着瓷胎的底部放入窑中烧制，烧成后撤去铁钎在底部留下来的痕迹。还有一种瓷器，其底部露胎但印有花纹，有的花纹像花的形状，有的花纹像某种东西的形状，也有的花纹很深，像钉痕而作辘轳形状，这些也是古代瓷器的特征。如果是螺旋纹，则是明代瓷器常有的现象。清代初年底部挂釉的瓷器也常有螺旋纹。

用从浅到深几种青色混合使用绘制成纹饰的瓷器称为“青花”；用五彩颜料绘制成花纹的，叫做“五彩”；绘制成三种颜色花纹的，称之为“三彩”；底色是彩色而又画上彩花的，称之为“夹彩”；先在瓷器上勾勒圈栏，然后在其内绘上花纹、其外填上色彩或锦文的，称为“开光”；用黑、白等颜色作底色而绘有绿、黄、紫三色图案的，称为“素三彩”；因窑变而呈现红、绿、紫三种颜色的，叫做“天然三彩”；里、外都有花纹的，叫做“两面彩”；用浓厚的彩色轴敷在上面微微凸起的，称为“硬彩”。粉彩又叫“软彩”，意思是釉为彩色而略微有点淡，好像用粉匀过。

此外，还有所谓的“豆彩”。究竟“豆”字如何书写、作何解释，每个人的说法都不一样。有的人说：“豆彩者，大抵杂彩纹，独以豆青一色占其多数，故纯色者曰豆青，杂以他色者曰豆彩。”还有的人说：“‘逗彩’者，言其彩色碎点，姘逗而成者也。”又有人说：“‘斗彩’者，言杂彩鳞比，若斗者之争竞激烈也。”这是因为古代瓷器没有专业书籍，店铺的商人随意起名而导致。瓷器的专业名词很混乱，岂止是一个豆彩瓷器的问题。

青、黄、赤、白、黑统称“五彩”，是概括的说法。由于颜色的深浅不同，相互衍生，相互嬗变，颜色的种类已经多得不可名状。像红色，其种类不下百种。其次是青色，青衍生为绿与蓝，这三者加起来不下数十种。黄色衍生出来的颜色种类比较少，但也有十多种。黄与绿的范围，时常有出入。黑色衍生出来的颜色最少，只有几种，因为黑色是很难变化的颜色。白色也有几种。

在这里，把最常见的瓷器颜色加以系统分类如下：

红色的种类有祭红、霁红、积红、醉红、鸡红、宝石红、朱红、大红、鲜红、抹红、珊瑚、胭脂水、胭脂红、粉红、美人祭、豇豆红、桃花浪、桃花片、海棠红、娃娃脸、美人脸、杨妃色、淡茄云、豆均紫、茄皮紫、葡萄紫、玫瑰紫、乳鼠皮、柿红、枣红、橘红、矾红、翻红、肉红、羊肝、猪肝、苹果青、苹果绿等。

青色的种类有天青、东青、豆青、梨青、蛋青、蟹甲青、虾青、毡包青、影青、青花、夹紫、新橘、瓜皮绿、哥绿、果绿、孔雀绿、翠羽、子母绿、菠菜绿、鹦哥绿、秋葵绿、松花绿、葡萄水、西湖水、积蓝、洒蓝、宝石蓝、玻璃蓝、鱼子蓝、抹蓝、海鼠色、鳖裙褐、绿粉色褐等。

黄色的种类有鹅黄、蛋黄、蜜蜡黄、鸡油黄、鱼子黄、牙色、淡黄、金酱、芝麻酱、茶叶末、鼻烟、菜尾、膳鱼皮、黄褐色、老僧衣等。

黑色的种类有黑彩、墨彩、乌金、古铜、黑褐、铁棕等。

白色的种类有月白、鱼肚白、牙白、填白等。

以上一共有八大类颜色。但人们通常把紫色看成是红色的变色，蓝绿为青色的色变，所以都算在原色之内，仍算作五种颜色。

中国瓷器的颜色从来都没有什么固定的名称，即使帝王宫廷内的各种瓷器，也都是以其式样、品种加以注册，并不用颜色作名称。现在所有瓷器颜色的名称，大多出自商人之口，随意称呼，既未经专家认定，又没有专门的书籍记载，多年以来只凭口传，导致出现以讹传讹的现象，出现了一些毫无意义的词语。瓷器的术语中有很多都是难以理解的，也是因为这个缘故。上面所讲述的五彩的各种颜色，其中用实物来命名的，自然可以得知其颜色的概念，其他的如果不解释就不容易明白。现将比较特别的名词简单解释如下：

祭红，色彩深红，像刚刚凝固的牛血。但祭红的名称究竟怎样书写，有什么意义，人们说法不一。有的说是宣德帝发明了祭红，是为祭郊坛的用品所创制出来的颜色。各种颜色的名称，大多是描述实物的性状而使用的名字，绝对没有以用途来命名颜色的。如果祭祀所用的红色名叫祭红，那么吃饭、喝茶所用的红色器具就应该叫做饭红、茶红，这可能吗？而且祭祀用的瓷器可以限制颜色加以区别，但不会用限制颜色的深浅来区别。也就是适合用红色祭器时，只要是红色器具都可以使用，怎么能够限定用某种深浅程度的红色呢？这种说法很明显是荒谬的。

胭脂红地轧道粉彩花卉纹盘

清乾隆年间制作，直径15.5厘米。北京华辰拍卖有限公司2005年拍卖，估价18万-22万元。

该盘外壁施以胭脂红地，作轧道上彩绘，此修饰技法初用于乾隆朝的珐琅器上。盘内施松石绿釉。器型规整，精湛的画工技法，无不体现出皇家贵族的庄重典雅之气韵。

这是因为世俗有这样的说法，而文人为了有个合理的说法牵强杜撰，怎么知道越追求合理却越不合理。前人已经感觉到这种说法不合理，所以有写成霁红的，与朝霞的霁色相似。可朝霞的霁色有牛血那么红吗？这更加不合理了。又有写成积红的，更没有意义。也有写成鸡红的，说像鸡血的红色，似乎有点道理。也有写成醉红的，就不知道为什么这么叫了。

祭红中有宝石釉的，叫做宝石红。朱红色的，即朱砂中的红色。祭红中不上宝石釉的，称为大红；比大红色颜色稍淡的，称为鲜红；比鲜红稍淡的，称为抹红。抹红的釉质薄如脂水，其微黄的叫珊瑚。

瓜皮绿釉大碗

清乾隆年间烧制，直径18.5厘米。

中国嘉德国际拍卖有限公司2005年拍卖，成交价5.72万元。

该碗釉色鲜艳，是乾隆官窑瓷器的精品，口有冲。底部有“大清乾隆年制”款。

胭脂水这种颜色的瓷器发明于雍正时期，乾隆时继承来下来，因它的釉色酷似胭脂水而得名。刚开始制作的胭脂水瓷胎极薄，里釉极白。因外釉的颜色所映照，所以呈现粉红色。乾隆所制的胭脂水瓷器的瓷胎逐渐加厚，颜色略微发紫，里釉特别白。

美人祭是祭红中淡而艳的瓷器颜色，“美人霁”是它的俗称，从雍正朝开始制作。康熙时期只有苹果绿，并没有所说的美人祭。因为有人把美人祭当成苹果绿，所以略加补充。

豇豆红是由祭红变化而来，因为其颜色像豇豆色，所以这样叫它。豇豆红釉中大多带有绿苔点或大片绿斑。也有纯红的，上面题康熙款的很多。如果是雍正款的，则它的釉与豇豆红一样，人们经常以“雍正祭红”称呼它。豇豆红瓷器中颜色发黯的，俗称“乳鼠皮”，价值很低，其颜色稍微深一点接近云豆色，发紫接近茄皮的颜色。豇豆红之所以珍贵，在于它的颜色莹润无比，若鲜若黯，有一种难以形容的美妙。

瓷器中的粉红是鲜红的变化色，也就是祭红中最淡的，又叫娃娃脸、牡丹、芍药，桃花片、海棠红，这些都是形容它色彩的艳丽。朱红的颜色像正朱色，康熙、乾隆时的制品颜色鲜明夺目，以后生产的则像抹红。其釉质极薄，掺入夹彩，乾隆间生产的这种瓷器最多。其间又有柿红、橘红、枣红的区别。橘红与朱红的区别很小。抹红带黄的又叫做“杏子衫”，是珊瑚色的一种，釉质极薄，乾隆时期出产的这种瓷器最精美，以后制作的几乎像把釉涂在上面一样。至于羊肝、猪肝色，就没有必要讨论轻重了。因为红色变化很多，现在所看重的只偏重于祭红。

天青色瓷器在北宋时开始制作，出自柴窑遗传下来的技术。从宋到明，每个朝代都有制作。到了清代康熙、雍正年间，天青色瓷器达到完美的境界，幽隽淡永，兼而有之。康熙初年的天青瓷器，釉质极厚而颜色稍微发青，釉色混融在一起像鱼胸的颜色。到康熙末年，则釉略混而色彩略微带点蓝色。雍正时的天青，其釉略混，颜色几乎与天蓝色没有什么区别，但落款为“成化”二字。从康熙到乾隆，无论天青色、天蓝色，其釉质都很厚，而且光润如新。乾隆以后，釉混而且发粗，因而和鱼胸色相差得就很远了。

豆青、豆绿二种颜色的瓷器，宋代哥窑、弟窑生产的最好。哥窑大多生产豆绿色瓷器，而弟窑豆青色数量比较大，这些瓷器都滋润莹洁，非常精美。弟窑生产的瓷器流传的比哥窑要多，明、清所仿制的宋代民窑瓷器中以弟窑的数量居多。雍正时的仿制品商人称为“果绿”。明代以前生产的豆青色瓷器微现黄色，清代仿制的则近似绿色。

颜色像西瓜皮的叫做瓜皮绿；绿色较深的是孔雀绿；稍黄的是蟹甲青。深绿的有眼的，称为“新橘”，是橘子还没有发黄时的颜色。接近黑色的是鳖裙，即俗称的“王八绿”。葡萄水色像新长出来的葡萄的颜色。西湖水、松花绿两种颜色很相近。淡绿微黄的名叫“秋葵绿”。青而且和虾肉色接近的叫“虾青”。上述各种颜色都比较新奇，非常珍贵。至于颜色接近浅蓝的鹦哥绿，与含黄色较多的梨青，则都比较平常。

鸡油黄釉瓶

清雍正年间烧制，高27.5厘米。中国嘉德国际拍卖有限公司2004年拍卖，成交价27.5万元。

该瓶颈部以突起两道弦纹为饰，肩以下渐收，近足部突起一道弦纹，足部微外撇，整体造型秀美挺拔。通体施鸡油黄釉，釉质薄而均匀，釉色娇艳喜人。

蓝色中最著名的是积蓝和洒蓝两种，都是较深的蓝色。积蓝又叫“霁蓝”，是将蓝色与釉水融和后挂在瓷釉之上；洒蓝是先上一层白釉，然后上一层蓝色，再上一层薄釉。所以，洒蓝的釉比积蓝的釉薄，而颜色则大致相同。

青色瓷器中颜色较浓的称为“天蓝”；蓝色较浅而接近于绿色的叫“翠蓝”。深蓝而有芝麻星的叫“鱼子蓝”，是说形状和鱼籽相似，并不是说它的颜色和鱼籽相同，这也是瓷器术语中用词不合理的名词。至于紫、蓝混合在一起而釉质尤其浓厚的，叫“毡包青”，这也是不准确的名词。

宣德瓷器中的黄色，色深如同蜜蜡，人们都很喜欢它，称为“宣黄”。到嘉靖年间，开始制作黄色夹青花色瓷器，像鱼籽色但要深，称为“鸡油黄”。康熙以后，人们非常看重淡黄色瓷器，统称“蛋黄”。色彩稍深的称做“熟蛋黄”，颜色稍浅的称为“生蛋黄”。如果其中加入黑、绿二色，则叫“茶叶末”。

茶叶末色瓷器起源最早，分为纯正的茶叶末色和不纯正的茶叶末色。不纯正的茶叶末色，有的偏于黄，有的偏于绿。纯正的茶叶末色像是把茶叶研成细末，然后掺合在釉中一样，颜色古雅肃穆，适合赏玩。其黑色稍浓且有黄色碎点围绕于瓷器足部四周的，称为“鳝鱼皮”，像鼻烟、菜尾、老僧衣，其实都是茶叶末色的变体，鼻烟最浓，菜尾较淡。至于像黄、黑、紫相混杂而成斑点的，则称为“虎皮斑”，在过去特别流行，如今则不足珍贵了。

用紫、黄、绿三色绘成花纹的瓷器称为“素三彩”，底色是黑色的最珍贵。也有浅黄、浅绿等为底色而花为深黄、绿色的，也有间露白地的，甚至只有黄、绿二色的，估计是将底色算上一共为三种颜色。也有绿套绿、黄套黄，在颜色深浅不同的地方显出层次，所以有时实际上是四五种色彩，但是也叫素三彩。

素三彩花卉菱形瓶

清代烧制，高20厘米。

中国嘉德国际拍卖有限公司2005拍卖，估价1万-2万元。

“素三彩”是因釉色中没有红彩而得名，最早起源于明成化年间。清代以康熙瓷中的素三彩最为著名。

彩瓷中黑彩与墨彩难以分辨。黑彩是就实际底色而言，墨彩是就描绘的图案而言。凡是黑地而花纹为五彩或三彩的，都称做“黑彩”。墨彩则是指用淡墨把花纹描绘在白地上而言。墨彩是普通瓷器，价值一般，而黑彩的价值却极其高昂。素三彩中兼有黑彩的瓷器，是不同寻常的精品，五彩兼黑彩的瓷器要差一点。黑彩莹亮光滑的称为“乌金”；茶叶末加入深黑的称“古铜”；接近古铜但是颜色深紫的叫“铁锈”；花茄紫加入深黑的叫“铁棕”；墨彩弥漫全体的叫“墨褐”。以上的都是黑彩、墨彩演变出来的种类。

白色瓷器中颜色最淡的叫“月白”、“鱼肚白”；略带黄色的叫“牙白”；略带红色的叫“虾肉白”；粉料堆填瓷上再蘸釉汁的叫做“填白”。

在瓷器上题写落款开始于宋代。宋代瓷器上有的有“内府”二字，有的有“政和年制”字样。至于钧瓷，则底部有一、二、三、四、五、六等数目字。这些虽然不像以后的瓷器题款那样有规律，但也可以说是题款的开端。

元瓷只是官窑瓷器有“枢府”二字的落款。民窑瓷器很少有落款，就是有落款也不挂釉，只是在器底随意刻成，有的可以辨认，有的不可以辨认，看起来比较模糊。也经常有把落款刻成花纹和辘轳形的，但绝对没有以年号作为题款的。

明代瓷器的题款比起以前有很大的进步，其形式也是多种多样的。有凹雕款字而挂以黑釉的，有印花的，有绘花的，有雕花的。最奇特的是永乐窑瓷器底部绘有狮子滚球图案，球内藏有题款，非常罕见。其次则是嘉靖官窑瓷器底部的题款，有写作环形的，又有在瓷器的中心写字的，也很特别，不容易遇到。明代瓷器的题款大多是“某某年造”，用“制”的很少。清代则全部用“制”字，用“造”字的反而很少。有人说“造”与“肇”的读音相同，是避讳清帝的姓。

题款的位置，一般是在底足内中间位置。如果是高足的器具，则在足内层的边际或者在足外层边际题写，都是横款。还有题在器口上或腰腹上的，也是横款。据考证，横款开始于明代中叶，到了清代嘉庆时被竖款取代。清代瓷器的款字无论从哪方面来说，都可以说是登峰造极。下面分别说明：

顺治时期只在短时间内开窑烧制，瓷器数量最少。其上的落款字体都是楷书，其他字体很少见。

康熙时期制作的瓷器款字最多，现汇录如下：

题款方法有单圈、双圈、无圈栏、双边正方形、双边长方形、凸雕等，题款挂釉方法有地挂白釉字挂黑釉、地与字统挂一色釉，形式有白地写蓝字、白地写红字、绿地写红字等，字体有楷书、篆书、半行半楷、虞永兴体、宋椠体、欧王体等，颜色有红紫色款、天青色款、湖水色款，还有沙底不挂釉而凹雕、天字方栏内写上不可认识之字，有满文、回文、喇嘛文等。以上都是文字款。

此外，还有没有文字但是绘以图形的，如双圈、秋叶、梅花、团龙、团鹤、团螭及各种花形、物形等，也有无字、无图的。

康熙窑有写“开元年制”四字题款的瓷器，这是模仿古铜器并仍用古铜原款的；还有书“景德康熙年制”六字款的，是康熙时的普通瓷器。

五彩麻姑献寿图盘

清康熙年间烧制，直径40厘米。北京华辰拍卖有限公司2005年拍卖，估价25万-35万元。

该盘为康熙六十寿辰时所制，传世品非常稀少。康熙年间，所烧制的瓷器许多落款为“成化”，该盘底部的落款即“大明成化年制”双圈六字楷书款。

雍正时的瓷器款识形式比康熙时的要少，计有六字双圈、四字无边栏、四字方边、六字凹雕、四字凹雕、六字单圈、双边正方形、双边长方形、地挂白釉字挂黑釉、地与字统挂一色釉、白地红字、白地蓝字、楷书、篆书、虞永兴体、宋椠体、图书款、方栏内不可识之字、满文、回文、喇嘛文等各式文字款。此外，也有各种花形物形等图形，其种类大体与康熙窑相同。

题款用花形、物形的，康熙、雍正这两个时期的瓷器最多。因为康熙、雍正这两个时期内，都曾有过一段时间禁用题款，但时间都不长，以后又恢复使用。花形、物形的款识多是此时出品。这是由于明代御用瓷器的花物形款开始被人们看重，所以康熙、雍正两朝承袭下来。

康熙、雍正时期仿制的明代各种瓷器大多使用原款，康熙时仿制的瓷器题款大多写“宣德”，雍正瓷器大多题写“成化”。这是不想掠古人之美，并非有意冒充。

乾隆朝的题款又稍有不同。计有六字双圈、六字单圈、六字无边栏、四字方边双形、正方形凹雕、地与字统挂一色釉、白地蓝字、白地红字、绿地红字、绿地黑字、楷书、篆书、欧王体、宋椠体、宋体书、图书款、沙底不挂釉、凹雕、满文、回文、喇嘛文、西洋文等各式文字款。此外，也有印花、团花等图像形式的题款，也有全无题款的。

嘉庆、道光以后制作的瓷器，大多沿袭此前的题款样式，有减而无增，所以没有必要记叙。

清代瓷器中有的只题写“大清年制”四字，这是肃顺当政时所制的瓷器。当时肃顺势力很大，谋划篡位，烧制瓷器的监督官考虑到马上会有改朝换代的事情发生，所以空缺朝号来取悦于肃顺。

清代瓷器中的落款，有的用堂名或斋名，大部分都是用楷书。制作这些物品的人有四类：一是帝王，二是皇亲国戚，三是名士和达官贵人，四是著名的工匠等。下面分别介绍如下：

属于帝王的，康熙时有乾惕斋、中和堂，乾隆时有静镜堂、养和堂、敬慎堂、彩华堂、彩秀堂、古月轩等，都是内府堂名。

属于皇亲国戚的，康熙时有拙存斋、绍闻堂，雍正、乾隆时有敬畏堂、正谊书屋、东园、文石山房、瑶华道人、红荔山房、友堂、浴砚书屋，乾隆、嘉庆时有宁静斋、宁晋斋、宁远斋、德诚斋，嘉庆、道光时有慎德堂、植本堂、行有恒堂、干砚斋、竹主人、文甫珍玩等，都是皇亲王爷的制品。另外，康熙时有深珍藏，乾隆、嘉庆时有略园、荔庄、坦斋、明远堂、百一斋，道光时有听雨堂、惜荫堂等，在当时很有名，可惜不知道是谁主持制造的，现在已经无法讲清其原委。

属于名士达官的，乾隆时有雅雨堂庐，是雅雨的旧物；玉杯书屋，董蔗林所制；听松庐，是张南山制作的。

属于著名工匠的，则有宝啬斋、陈国治、王炳荣、李裕元等，都是良工巧匠之中著名的，所以以姓名来代题款。

清末有“大雅斋”三字款的瓷器，是孝钦皇后的制品，似乎不属于前四者之中，而另属于一类。

红地描金花卷寿字纹六方花盆（一对）

清代中期烧制，直径23.8厘米。德国纳高国际拍卖公司2005年拍卖，成交价8.096万元。

这对花盆连如意足座，原来是瑞士Jurgen L.Fischer私人收藏品。底款为金色的“慎德堂制”楷书款。